Birdpen a demandé à ses fans de se filmer, de traduire ces prises en brefs clips, et de les transmettre au groupe. Ils pouvaient sourire, rire, pleurer ou simplement regarder sans rien faire. Au cours des nombreux lockdowns à travers la planète, les gens ont dû supporter une vie presque virtuelle à bien des égards. Cette vidéo réunit ces fans pour célébrer la sortie du tout nouveau single tout en annonçant celle du nouvel elpee.

Pendant la pandémie, leurs fans les ont aidés en achetant des morceaux non diffusés, titres que le groupe a enregistré au fil des ans et aussi en assistant à des sessions, réalisées ‘at home’, pendant le confinement ; des sessions présentées en première que Youtube, puis publiées sur Bandcamp dans le cadre des vendredis sans commissions (gratuits). 

Les fans les ont littéralement aidés à mettre de la nourriture sur la table. Les gens étaient eux-mêmes, soit souriants ou juste pensifs afin de créer un sentiment chaleureux et émotionnel. La plupart des personnages apparaissent la plupart du temps dans leur maison ou quelque part ou ils se sentent heureux.  Ces flashs reflètent un sentiment d’isolement et touche au confinement que beaucoup d’entre nous ont enduré cette année ; ce que la plupart d’entre nous n’avons jamais eu à affronter.

Nous sommes tous devenus tellement dépendants de la technologie pour rester connectés et cette vidéo poursuit cette tendance…

La sortie du 6e album « All Function One » est prévue pour le 15 mars 2021.

La vidéo est une représentation simple mais réfléchie de 2020 ; et elle est à

découvrir là

Comme une grande enfant à qui l’on a brisé le cœur, Iliona chasse ses peurs et panse ses blessures par ses chansons. Entre les influences de Françoise Hardy, Lily Allen, Barbara ou encore des Beatles, elle griffonne des bouts de chansons qu’elle réalise, compose et écrit seule, comme des petits dessins d’un journal intime. Sa vision s’étend au-delà des notes : du film ‘Palo Alto’ aux toiles d’Egon Schiele, la jeune artiste puise son inspiration au sein de différentes disciplines artistiques.

Entre control freak et geek, son exigence la pousse à décortiquer les logiciels de musique, de photo et de vidéo des nuits entières jusqu’à obtenir le résultat escompté. Créant son univers depuis sa chambre à Bruxelles, discrètement, sa musique irrésistible et entêtante touche en plein cœur. A seulement 20 ans, après avoir produit seule ses 2 premiers singles, elle a choisi de rejoindre le label indépendant Artside pour poursuivre son parcours.

Suite à son dernier succès, « Moins Joli », la jeune autrice-compositrice-interprète nous propose un nouveau titre. Baptisé « Reste », le clip qui lui est consacré est disponible là

Souvent comparé à Sigur Rós voire à Arcade Fire, Kwoon, est sans nul doute devenu un groupe culte du post-rock.

Drivé par Sandy Lavallart, le groupe a tout d’abord gravé « Tales & Dream », en 2005, un elpee qui impressionnait par sa guitare frondeuse. Très inspiré, son second, « When The Flowers Were Singing », alternait morceaux instrumentaux et chantés, dans une veine plutôt rock, traversée de longs crescendos mélodiques. Le troisième, « The Guillotine Show », paraît en 2011. Sandy décide alors de mettre le projet sur pause afin d’en entamer de nouveaux, mais également de se consacrer aux musiques de films.

En 2020, il réactive cependant le groupe en sortant deux singles, « Life » et « Last Paradise », au cours desquels sa puissance évocatrice est intacte. On savoure une fois de plus de longues échappées belles mélancoliques où la guitare impose son lyrisme.

A travers « Last Paradise », Kwoon met son lyrisme au service de nos rêves suspendus et remplis d’espérances. Ce titre évoque le réveil d'une armée de zombies. Le bruit des tambours, celui d’une armée de revenants décidée à prendre le pouvoir. Kwoon y impose une fois de plus son addiction et ses sensations inédites.

Sandy Lavallart s'est en parallèle lancé dans son ‘Volcano tour’, au cours duquel il se produit au sommet des plus beaux volcans de la planète… Il a ainsi accordé un concert à la pointe de Lanzarote (voir et écouter ici), et puis, plus récemment, il a choisi le Finistère et plus précisément le Phare de Tevennec, situé au large de la Pointe du Raz, pour un nouveau récital (voir et écouter là). Une fois de plus, les boucles de guitares et les nappes enveloppantes permettent au mélomane de décoller. Tout comme sur son nouveau single, « Last Paradise ». Et il est est disponible ici

Animal (est) triste parce qu’il joue du rock post-coïtum, parce qu’il s’autorise à rêver d’une toundra fantasmée, d’un van crasseux où s’entasser encore et toujours à 5 pour dévorer d’infinies bandes de bitume bordées de sable brûlant. Parce qu’il n’y a rien d’autre qui compte. Parce qu’il n’a pas peur de la route qui relie la Baie de l’Amour enneigée aux déserts acides et bouillants où se perdait Jim, hurlant à chaque rocher, chaque cactus sa stupeur infinie d’être en vie, faisant jaillir des sources auxquelles viendraient s’abreuver des enfants sauvages, stoners, anges noirs, rebelles sur chevaux d’acier, et animaux tristes de l’autre côté de la mer immense.

Il est triste parce qu’il lui est interdit de se résigner, parce que ce qui brûle dans ses veines ne portera jamais de claquettes-chaussettes, ne s’extasiera jamais sur la poésie d’une barre d’immeubles où les poètes vendent au détail, parce que le soft-rock, pour lui, ne sera jamais chic, parce que le mot ‘urbain’ ne lui évoque rien d’autre que le prénom d’un lointain grand-oncle, dont tout le monde tolérait la présence par obligation, et à qui d’autres de son âge faisaient subir les pires avanies, quand lui se contentait de regarder, indifférent en écoutant « From Her To Eternity » sur son walkman.

Il est triste parce que la petite mort le saisit toujours un peu plus fort à chaque fois, quels que soient les bras qu’il quitte, les scènes qu’il laisse derrière lui, les kilomètres et les décibels qu’il accumule, les centaines de musiciens qu’il a croisés, transformés en zombies mécaniques gavés de viande avariée, parce qu’il n’a pas d’autre choix que de mélanger tout avec du rien, que de faire la musique de demain avec celle d’hier, parce qu’il ne part de rien pour arriver nulle part, parce qu’il est multiple, origines diverses, direction unique, Tyler Durden reprenant du service avec des murs de son comme seule arme pour rendre la fierté aux types comme lui. Comme nous. Comme vous.

Il est triste, parce qu’il n’est ni réac, ni militant, ni concerné. Juste sauvage. Juste animal.

Animal triste.

Cet animal triste joue du rock post-coïtum, parce qu’il s’autorise à rêver d’une toundra fantasmée, d’un van crasseux où s’entasser encore et pour dévorer d’infinies bandes de bitume bordées de sable brûlant.

Tout simplement…

« Vapoline », extrait du premier album est disponible ici

Le groupe de rock annécien est de retour avec un nouveau single intitulé "Never Give Up" et un nouvel album !

Gnô (prononcé nio) est un groupe français de rock-métal-pop. Tout droit venu d’Annecy, il voit le jour en l’an 2000, suite à la rencontre entre Christophe Godin, Gaby Vegh et Peter Puke (Julien Rousset), avec l’envie d’un projet mélangeant la puissance du métal et la force mélodique de la pop. Un premier album intitulé "Trash Deluxe" sort fin 2001...

Après 4 années de concerts et de belles rencontres, le groupe marque une pause avant de se retrouver pour l’enregistrement d’un deuxième opus en 2010, "Cannibal Tango", qui sort l’année suivante. Son troisième elpee, "Crass Palace", paraît en 2013.

Au printemps 2014, Christophe Godin, guitariste du groupe, décide de quitter Gnô. Il est alors remplacé par Djul Lacharme, également guitare solo d’Alpha Blondy. La connexion se fait de suite. Pas étonnant puisque Djul est un fan de Christophe Godin et a suivi de près la carrière du groupe.

Sous ce nouveau line up, le quatrième album de Gnô, "Sick Princess", voit le jour en 2016. Les critiques de presse sont unanimes et dithyrambiques ; ce qui incite le band à partir en tournée de 2017 à 2018 pour un ‘Sick Princess Tour’.

C’est début 2019 que le trio choisit de s’enfermer afin de composer les chansons de son futur 5ème opus. Une signature sur le Millennium Art & Music permet au combo de s’envoler pour le Royaume-Uni, en décembre 2019, afin d’enregistrer au sein du célèbre studio Real World (Muse, Coldplay, Deep Purple...), propriété du non moins légendaire Peter Gabriel.

Le Covid pointant le bout de son nez, les musiciens profitent du confinement pour finaliser le mixage de leur projet britannique : "Stereofish". Enregistré juste à temps et dans les meilleures conditions, ce nouvel LP est le fruit d’un investissement tout particulier du label en termes de production et de direction artistique.

Le clip qui accompagne ce nouveau titre a bénéficié de la participation exceptionnelle de Nathan Waye. Ce jeune danseur de hip hop avait offert une belle et émouvante prestation lors de l'émission ‘Incroyable Talent’ en 2018. Le public avait découvert un jeune homme déterminé qui incarne à la perfection le message de "Never Give Up", une compo qui ouvre un nouveau chapitre dans la carrière de Gnô. Chargée d’adrénaline, libérant de gros riffs et caractérisé par sa mélodie imparable aux sonorités ‘MUSEsesques’, ce morceau figurera, bien sûr, sur le nouveau long playing.

Découvrez le nouveau single ici

Les 5 albums sont les suivants :

“KYO” (2000)
“Le chemin” (2002)
“300 lésions” (2004)
“L’Equilibre” (2014)
“Dans la peau” (2017)

KYO c’est (entre autres) :

2,5 millions de disques physiques vendus
125 millions de streams cumulés
3 victoires de la musique
4 NRJ Music Awards
1 MTV Music Award
1 Europe Platinum Award
1 World Music Award

Le groupe a pris la parole sur ses réseaux sociaux pour célébrer les moments forts de ces 20 années de carrière, en postant des images d’archives, des interviews vidéo, etc. De quoi se rappeler tes plus belles années d’adolescence !

Un extrait pour se remémorer cette époque : https://www.youtube.com/watch?v=CLuOd8xMRRo

Chapi Chapo c’était une série télévisée d'animation française créée par Italo Bettiol et Stefano Lonati1 et diffusée à partir du 16 octobre 1974 sur la première chaîne de l'ORTF.

Destinée aux enfants, cette série mettait en scène deux petits personnages coiffés d'un grand chapeau (rouge pour Chapi, la fille, bleu pour Chapo, le garçon) évoluant dans un décor peuplé de cubes multicolores. Dans chacun des épisodes, ils devaient résoudre un problème auquel ils étaient confrontés.

Ce concept est réapparu sous une nouvelle forme, en 2003. Dès le départ, il se concentre sur l'utilisation exclusive de jouets musicaux anciens, rejoignant ainsi le microcosme de la toy music, Patrice Elegoet collectionnant en effet tout type de jouet pouvant servir à la sonorisation de ses musiques enfantines et mélancoliques : cloches, pianos Michelsonne, moulins à musique, flexatone, mélodica, flûtes, appeaux, scie musicale, clavi-harp (invention de Maurice Martenot)...

Chapi Chapo publie trois albums ("Ar mizioù du" en 2007, "Chuchumuchu" en 2009 et "Robotank-z" en 2013). Il adapte ensuite sa musique à la scène, en s'entourant d'autres musiciens, avec qui il créera le ciné-concert ‘La Petite Fabrique de Jouets’, puis un second, "PoPoPolska !" avant un nouveau spectacle jeune public, "Toutouig La La", sieste musicale dédiée aux bébés et à leurs parents, récompensé du Prix Talent Musique Jeune Public de l'ADAMI.

Tous ces projets ont fait l'objet de longues tournées, en France comme à l'étranger. Non seulement, il a composé des musiques de film, mais il a collaboré avec le musicien Arnaud Le Gouëfflec. Ensemble, ils ont monté le concert dessiné pour enfants ‘Chansons tombées de la lune’.

Découvrez l’univers de cet artiste ici 

En 2011, l’écrivaine française Ingrid Astier entre en contact avec les frères Frédéric et JB Hanak et leur témoigne son envie de travailler avec eux. Ce qui portera ses premiers fruits en 2013 : les deux frères et leur groupe musical dDamage apparaissent au fil des pages du roman ‘Angle Mort’, paru chez Gallimard.

2014, Ingrid Astier embraie sur un nouveau livre, qui se démarque des précédents par son caractère très poétique et sa forme d’abécédaire : c’est le’ Petit Éloge de la Nui’t, magnifique hommage aux puissances de la nuit, selon François Busnel. L’histoire d’amitié continue, et on peut cette fois-ci lire une double-page du livre confiée aux deux frères. Immédiatement, l’envie de porter le ‘Petit Éloge de la Nuit’ en musique se manifeste.

Ingrid Astier assure alors le pont entre deux univers extrêmement différents, et la rencontre improbable entre Pierre Richard et JB Hanak se déroule en 2014. Elle débouche sur des concerts en duo guitare/voix.

En 2017, ‘Petit Éloge de la Nuit’ est adapté au théâtre du Rond-Point avec plus de cinquante représentations, une tournée de trois saisons en France, Suisse, Belgique et Luxembourg, et enfin une reprise en juin 2019 à la Scala de Paris.

Les trois artistes se retrouvent à la fin 2019 avec cette fois-ci l’envie d’une adaptation au format album. Ce sera « Nuit à Jour ». Quelque chose de plus pop que les concerts improvisés, quelque chose de plus glam que l’adaptation théâtrale.

JB Hanak se consacre successivement à la guitare, à la basse et au synthé ou programmations rythmiques, dans une volonté de montrer une facette différente de l’univers nocturne à chaque titre…

Ingrid Astier se charge autant de l’écriture des paroles que de la direction des acteurs, comme au cinéma.

Et puis, il y a Pierre Richard. Tantôt rêveur, tantôt cow-boy, tantôt mafieux, tantôt animal nocturne. Penseur, amoureux, philosophe, astronaute ou marchand de sable… Pierre Richard est un comédien. Un immense comédien, trop souvent confiné aux rôles comiques.

« Nuit à Jour » lui offre des rôles qu’il n’a jamais joués au cinéma… Et il est époustouflant, tant dans son registre que dans un profond renouvellement.

L’album paraîtra ce 27 novembre.

Après « Paradigme », titre à l’accueil unanime annonçant son grand retour, La Femme présente « Cool Colorado », nouveau single issu d’un 3ème album, dont la sortie est prévue pour début 2021. Après deux elpees acclamés par la critique, tant en France qu’à travers le monde, deux disques certifiés d’or, il est temps pour La Femme de repartir à l’aventure.

Dans la lignée de « Paradigme », « Cool Colorado » nous entraîne dans l'univers délirant et atmosphérique de La Femme, un troisième LP qui sera chargé de références à la culture américaine. « Cool Colorado » évoque la liberté et l'insouciance du voyage… ‘Nous étions quelque part entre l'Utah et le Wyoming, lors de notre dernière tournée américaine, lorsque cette ode au San Francisco des années 70 que nous n'avons pourtant pas connue mais qui nous est si rare et chère, nous est apparue’ raconte dans son communiqué.

Ce nouvel hymne, composé comme d’habitude par Sacha Got et Marlon Magnée convoque instantanément l’esprit ‘franciscanais’ de la génération psychédélique.

Réalisé par La Femme et Aymeric Bergada du Cadet, le clip de « Cool Colorado » est à découvrir ici

Trois ans après avoir gravé « La Peste et le Choléra » et son hymne « Mort aux cons », Tagada Jones est de retour. Son nouvel album, « À Feu et à Sang », dans lequel on retrouve Niko, tel un orateur possédé et euphorique, chantant et balançant des riffs de guitare comme si demain était la fin du monde, est paru ce 30 octobre 2020.

Sa voix enragée, ses textes réfléchis et engagés sont l’une des singularités des Jones. Il évoque les plus et les moins de notre société, notre environnement, les conflits, la guerre, les religions, l’addiction, les violences en tout type et exprime sincèrement sa liberté de pensée. Stef, le doyen positivement illuminé, démonte sa Les Paul et consorts.

Warner et Job sont la Formule 1 de la section rythmique dans le style hymnique imaginé par  Tagada. Comme de gros uppercuts dans la face, sa musique n’est que la somme de commotions cérébrales teintée de shot de dopamine (plaisir), d’adrénaline (excitation) et de sérotonine (agressivité). 

Les thèmes abordés sont poignants et graves, la vision terriblement lucide, et l’architecture globale est ternie par le côté réaliste de notre société. 

Le clip de « Dernier Baril » est à découvrir ici