Le rock n’est pas mort. Les braises sont encore chaudes et il suffirait de pas grand-chose pour que le feu reprenne.
Alors Electric Château se prépare, s’échauffe, tourne sur lui-même comme un lion en cage. Les décors sentent encore la peinture fraîche, les leggings et chemises à froufrous sont repassés. Les guitares sont accordées et les amplis retubés.
Ladies & gentlemen le cirque arrive bientôt dans votre ville.
L’histoire d’Electric Château commence il y 5 ans dans la capitale britannique où Geoffrey Hautvas se fait la main en essayant ses nouvelles chansons dans les clubs du South London. Rentré quelques temps plus tard, il grave un premier Ep, « Noblesse Oblige ». Les dates s’enchaînent et on commence à parler de ce groupe qui s’autoproclame ‘l’inventeur du Royalty Rock’n’roll’, chante sur les nantis, se moque de tout et surtout de lui-même.
La suite logique aurait été de sortir un premier album dans la foulée. Mais les trois musiciens sont fort demandés. On retrouve le chanteur/guitariste Geoffrey Hautvas chez Vismets et plus tard au sein du backing group d’Antoine Chance pour une tournée sans fin. Pour le bassiste, Maxime Honhon, ce sera en compagnie de Konoba ; et le batteur, Nicolas Scalliet, de Machiavel.
Mais l’envie est trop forte, ils veulent jouer en power trio, sans ordinateur, sans filet et en ne sachant pas si le morceau durera 3 minutes ou 20 minutes. Electric Château est rock mais flirte avec la soul, le krautrock et le blues.
Ils iront jouer là où on ne les attend pas, ils tiendront bon, soir après soir, car ils ne savent faire que ça, ils n’aiment faire que ça.
Electric Château est remonté à bloc depuis la sortie de son premier album, “The weight of the world”, en octobre 2020.
Dix chansons rôdées lors d’une tournée de 24 dates en Italie et enregistrées à l'ancienne sans superflu.
Vous allez les adorer ces vieux cons.
Et tout d’abord à travers le clip de leur dernier single "Don't Bee So Hard On Yourself" ici
Née en Australie, Orianthi est surtout connue pour avoir été la guitariste de Michael Jackson, mais aussi avoir côtoyé des légendes comme Carlos Santana, Carrie Underwood ou Alice Cooper. Notamment. C’est sans doute la raison pour laquelle, elle ne compte que quatre albums solos, à ce jour, alors qu’elle a entamé sa carrière en 1997. Dont son nouvel elpee, « O », paru ce 6 novembre 2020.
‘« O » est un album très inspiré…qui a gardé les choses assez brutes sans trop d'artifices. Marti (Frederiksen, producteur, mixeur, auteur-compositeur) et moi voulions créer un son et une ambiance uniques avec chaque titre, et nous avons beaucoup expérimenté avec des synthés et des sons de guitare différents. Au niveau des paroles, une grande partie de cet album provient de l'expérience de la vie et des histoires d'autres personnes. Ça va être tellement amusant de jouer ces chansons en live!’ raconte Orianthi.
‘Je suis ravie de commencer ce nouveau chapitre au sein du label Frontiers ! Leur passion et leur enthousiasme pour la musique me rappellent tellement pourquoi j'aime créer de la musique. Je ne pourrais pas être plus enthousiaste qu'à l'idée de sortir mon prochain album chez eux’, ajoute-t-elle.
‘Nous sommes absolument honorés d'avoir Orianthi sur notre label ! Depuis que nous avons entendu parler, pour la première fois, qu'elle travaillait sur des nouveautés musicales, nous savions que nous devions être impliqués. Elle est à la tête des nouveaux talents de la scène rock actuelle et nous sommes impatients de diffuser sa musique auprès de ses fans et du monde entier’ conclut Serafino Perugino, le président de Frontiers.
Le premier succès de l’auteure-compositrice-interprète et guitariste, « According To You », a été certifié disque de platine et compte plus de 17 millions d'écoute sur Spotify.
La capacité de sa musique à transcender le temps et à rester pertinente ne peut être plus claire que sa récente apparence sur TikTok. Il y a eu plus de 83 millions de vues sur le hashtag ‘According To You’, ce qui en fait une tendance virale qui représente la génération Z à Orianthi, pour la première fois et de manière importante.
Les fans de longue date ont l'habitude de voir leur guitariste préférée jouer dans des arènes avec les superstars mondiales. Elle revient donc, en solitaire, 6 ans plus tard pour cet LP baptisé « O ».
Outre cette sortie, elle a également lancé un modèle de guitare acoustique signature, en partenariat avec Gibson, avec une ingénierie unique en son genre qui sera révélée début 2021.
« Impulsive », son nouveau clip est à découvrir là
Le groupe indie bruxellois revient avec un groove psyché-soul langoureux et ose une chanson d’espoir à propos du futur.
Du sfumato d'un synthé délavé et d'une basse terriblement groovy émergent des voix éthérées et lumineuses, une lumière comme un guide dans la brume du présent… Les paroles invitent à une acceptation pacifique et stoïque de notre condition mais s'élèvent néanmoins dans le refrain en affirmant ‘Don’t be afraid to dream the way it has to be’, sorte de mantra pour refaçonner le monde, le faire passer de ce qu’il est à ce qu’il devrait être.
Le son du groupe se fait plus moderne sur ce titre grâce à un travail subtil sur les textures et les arrangements. On retrouve ce ‘temps dans le temps’, nourri de diverses influences et de différentes époques, si caractéristique chez Great Mountain Fire.
Ce nouveau morceau sort à peine 10 jours avant la parution attendue du troisième elpee du groupe, « Movements », le 20 novembre.
« The Way » est à découvrir ici
Une Pape féminine, mais pas au Vatican…
Après avoir assuré des premières parties pour, notamment, Matthieu Boogaerts, La Féline, Alex Beaupain, Vincent Delerm ou encore Malik Djoudi.
Gisèle Pape publiera son premier opus, début 2021.
En attendant, elle nous en propose un clip intitulé « Le Chant des Pistes ». Tel une ode aux grands espaces, la vidéo nous plonge directement dans l'univers du projet. L’artiste apparaît seule et rêveuse dans un décor naturel, loin de l'agitation humaine. Avec poésie, elle semble progressivement ne faire plus qu'un avec les éléments. Pour découvrir ce clip, c’est ici
Avec son regard malicieux, un visage de poupon, une coiffure de jeune premier et une empreinte vocale parfaitement identifiable, Vianney appartient à cette frange d’artistes qui fait le bonheur des (jeunes) dames depuis quelques années.
Agé de 29 ans, le beau gosse n’est pas resté inactif très longtemps, puisque si son dernier elpee éponyme est paru il y a quatre ans, il a développé divers projets, participé à ‘The Voice’ version française, comme juré, et vient de sortir, en pleine période de (re)(dé)confinement, un nouvel opus baptisé « N’attendons pas ».
Était-ce un signe prémonitoire ? Toujours est-il que le titre maître était destiné, au départ, à feu Johnny Halliday. Tout comme « J’ai essayé », par ailleurs, morceau qui figure également sur cet LP.
Artiste prolifique, Vianney poursuit son œuvre dans une parfaite continuité. Une ligne de conduite qu’il traduit dans une écriture simple, directe et accessible, mais traversée en filigrane par une grande sensibilité poétique, la douceur de la voix et l’ajout de cordes accentuant cette impression…
Tout au long de ce nouvel opus, l’auteur-compositeur-interprète se révèle davantage altruiste, intimiste et introspectif. Il nous réserve ainsi des contes parfois touchants, émouvants, dramatiques ou drôles comme « Beau papa », lettre d'amour à sa belle-fille, « Merci pour ça », écrit pour Karim, rencontré dans la rue et qu’on ne regarde pas ou encore « La fille du Sud », jolie déclaration/déclamation à la femme qui partage désormais sa vie. Bref une ligne du temps, un vécu et une réflexion profonde sur le genre humain, en abordant des thèmes qui lui sont chers comme l'amour ou la famille ; chacun d’entre nous devenant à la fois spectateur et auteur de ces histoires d’un jour ou de toujours…
Un album émouvant et très réussi…
« Medicine At Midnight », le nouvel album de Foo Fighters sortira ce 5 février 2021 ; soit 30 ans après la parution du « Nevermind « de Nirvana.
Une version vinyle de l'album en édition limitée est disponible uniquement sur leur boutique en ligne et elle est déjà disponible en précommande.
Extrait de cet opus, « Shame Shame », a été gravé en single. Doublé d’un clip, il est à voir et écouter là
Il y a des albums qu’on écoute comme on prend des nouvelles d’un ami. Celui de Ben Mazué, « Paradis », est de ceux-là.
Bien entendu, il sait que rien de ce qu’il ne nous dira n’aura de sens s’il ne commence pas par le grand changement qui a bouleversé sa vie. C’est fini.
La nouvelle nous secoue, nous prend par surprise et pourtant c’est la principale force de Ben : toujours, il nous parle de lui et ça nous parle de nous. Alors on l’écoute. On est triste, on s’écrie ‘Oh merde ! Ça va ?’
Lui n’est plus surpris, il sourit, de ce sourire franc et enfantin, pendant tout le reste de la conversation. C’est tantôt teinté d’espoir, tantôt de mélancolie. Il nous rassure. Oui, c’est la moitié de sa vie qui disparaît. C’est fini, mais ça va aller.
Il a beaucoup marché, il fallait qu’il avance, qu’il pense, qu’il comprenne. Qu’il fredonne ses émotions, que les mélodies lui viennent comme elles viennent naturellement à un enfant qui se promène. Tout ça, c’est une renaissance.
« Paradis », c’est l’album de la maturité comme le dit si bien Ben Mazué.
« Paradis », c’est son quatrième album.
« Paradis », c’est l’art et la manière de parler de sa vie et pourtant, on a l’impression qu’il parle de la nôtre.
« Paradis », c’est les hauts, les bas de Ben à l’aube de ses 40 ans.
Bienvenue dans sa tranche de vie.
Pour découvrir le clip de « Nulle part », extrait de son nouvel album, c’est là
Trois ans après avoir publié « Speculatio », Odessey & Oracle poursuit ses explorations en accouchant d'un troisième album à la fois plus pop et toujours aussi chargé en rebondissements harmoniques, sonorités aventureuses et volutes contrapuntiques.
Une nouvelle livraison qui fait la part belle aux textes en français, surréalistes et délicatement subversifs. Nouveauté, le trio (récemment rejoint par Roméo) est passé en quatuor. Les percussions se mêlent à présent aux guitares, banjo, clavecin, instrument à vent, harmonies vocales et tout un tas de spécimens analogiques ramenés des années 60 et 70…
Une musique rétro-futuriste dont les arrangements sophistiqués soulignent un songwriting débridé aux influences hétéroclites (Brian Wilson, Caetano Veloso, White Noise, 10cc, Robert Wyatt, JS Bach ou Kraftwerk…)
Son premier clip en stop motion est consacré au titre « Crocorama » sorti début juin ; et il est disponible ici
Intitulé « Je suis L'Endormie », la nouvelle vidéo réalisée en 8mm est à voir et écouter là
Vu la situation sanitaire, peu de concerts sont programmés pour l’instant (remplacés par des résidences) mais des tournées (France, Italie…) sont en prévision pour le printemps 2021.
Basé à Tours, en Indre-et-Loire, Astray Astronauts a été fondé par Pierre Simon (Pony Pony Run Run, Minou, The Surgeries) et Clément Horvath (Holding Sand, No Keepsake). Rejoint par Vincent Bonny (It Started at the Gym, Los Cobras, Cruskin…) et Jérémy Chanal (It Started at the Gym, Thank You Margaret…) le quatuor nous propose son deuxième Ep. Aussi ravageur qu’entêtant, « Kintsugi » constitue un véritable patchwork musical au sein duquel on y retrouve, notamment, du rock, du punk et du métal…
Paru en clip, « Don’t Let Go », extrait de ce nouvel essai, est disponible ici
Alice Animal, c’est le projet d’Alessandra Giraudo, un trio qui se révèle surtout en public, grâce à son énergie contagieuse, une énergie rock soulignée par une voix claire aux accents de conteuse moderne et alimentée par des riffs de gratte électrique. Chanteuse, guitariste, compositrice et co-auteure de son répertoire, Alessandra interprète ses chansons dans la langue de Molière.
Originaire de Chartres, elle a pour modèle, à la six cordes, Jimi Hendrix, St. Vincent, Jeff Beck et PJ Harvey. Notamment.
Ses premières années de travail lui ont permis se produire en supporting act d'Alain Chamfort, de Liz Cherhal ou encore de JP Nataf, mais également d'enregistrer, d'expérimenter, de collaborer avec différents arrangeurs.
Alice Animal avait enregistré son premier elpee, « Théogonie », au sein des studios de Peter Gabriel, Real World. Elle publie son premier clip et single "Cythère", le 22 mars 2018. Puis assure les premières parties de Kent, avec qui une vraie collaboration commence. En 2019, elle part en tournée au Québec et a la chance de jouer dans les plus grands festivals francophones.
« Tandem », son deuxième opus paraîtra en 2021. En attendant, Alice Animal en propose un extrait, paru en single, "Tes éléphants roses". Il fait l’objet d’un clip et est à découvrir là
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