• Wilde Westen, Kortrijk: events
    Wilde Westen, Kortrijk: events Wilde Westen, Kortrijk: events afgelasting concerten tgv coronacrisis Door de aanhoudende coronacrisis werd Wilde Westen genoodzaakt de deuren te sluiten…

zoek artikels

Volg ons!

Facebook Instagram Youtube Myspace Myspace

Onze partners

Nieuwsbrief

Blijf op de hoogte door je te abonneren op onze nieuwsbrief !
Please wait
CD Reviews
Johan Meurisse

Johan Meurisse

Het zomert. Perfect voor een ritmische cadans van atmosferen en diepe baslijnen terwijl een melancholische stem haar hart lucht. Dat is net wat Playground van Crossbeat te bieden heeft.

Na enkele jaren luwte is Gentse downtempo band Crossbeat terug. Ze herwerkten oud materiaal en schreven nieuwe nummers die op magistrale wijze jaren '90 trip hop sounds genre massive attack en portishead, vermengen met contemporele elektronica. Die sound, toch wel uniek in in België, zal nu maandelijks een publiek vinden met een reeks singles op het nieuwe Belgische label International Language of Stereo Algorithms, waarvan Playground de eerste is.

Playground schuwt de knipogen naar popmuziek niet, maar springt in het oog door verfrissende elektronische synths, stuwende gitaren en verfijnde knip-en-plak-percussie. Bovenal onderscheidt het zich door gewiekste vervlechting van vorm en inhoud. Playground is ingetogen en uitgesproken. Zegt 'ga' en 'stop'. De onzekerheid om met liefde en verwachtingen om te gaan, staat dan ook centraal in het nummer.

"I'm stuck at two as they all count to ten", zint Manou Maerten (bekend van Le Manou).
En inderdaad, het aftasten van grenzen met een nieuwe liefde kan je vergelijken met hoe afwachtend een kind zich soms voelt tijdens de eerste schooldag op de speelplaats. Die vergelijking hoor je niet alleen in de lyrics, maar zelfs het achtergrondlawaai die Crossbeat gesampled heeft op de plaatselijke speeltuin.

Join in on the melancholy en skip wat beats!

https://crossbeat.net/releases/playground/

vrijdag 07 augustus 2020 11:45

Even voorstellen - Eriis - Tulsa

Even voorstellen - Eriis - Tulsa

ERIIS
ˈɪərɪs - chaos, strijd en onenigheid
ERIIS is Naomi Sijmons (Reena Riot), Mirabelle Van de Put (Nightwitches) en Laura Lee Schultz (Down the Lees). Een Gentse band gewapend met grote vuile drums, vervormde gitaren en een trio van stemmen die iets te zeggen hebben. Hun debuutnummer, Tulsa, is een aanklacht tegen de Tulsa Race Riots die plaatsvonden in de USA. Tulsa wordt gelanceerd met als doel 100% van de opbrengst te doneren aan Belgian Network for Black Lives.

Vorig jaar begonnen gelijkgestemde zielen Naomi Sijmons (Reena Riot), Mirabelle Van de Put (Nightwitches) en Laura Lee Schultz (Down The Lees) zich los te rukken van persoonlijke onvrede door samen koortsachtig nummers te schrijven. Gewapend met grote vuile drums, vervormde gitaren en een trio van stemmen, stuitten de ervaren muzikanten, in een Gents repetitiekot, op een onmiskenbare chemie die duidelijk te horen en te zien is. Naomi’s gitaar schreeuwt en zingt, Mirabelle’s bass zinkt laag en hard terwijl LL haar drums woest aanvalt om vervolgens even snel terug te keren naar vredige en rustige grooves

Het voorjaar van 2020 zou het “coming out-feest” worden van ERIIS. Er werden shows en studiotijd geboekt en hausse, epidemie.

Alles lag stil.
Een ongekende verandering stond voor de deur:
 “Hoe gaan we verder in het “nieuwe normaal” en hoe we verder in deze wereld?”
Toen sloeg de revolutie van de wereldrace toe. Enge, uitdagende en spannende tijden, voor iedereen maar vooral voor people of colour. Opnieuw ontsteekt #Blacklivesmatter, terecht, de vlam:  We kunnen niet langer toekijken hoe deze 2 virussen - Covid19 EN racisme - onze wereld verwoesten.

Een nummer dat vorig jaar werd geschreven Tulsa, dat over de Tulsa Race Riots gaat die plaatsvonden in 1921 vertelt vanuit het perspectief van een bewoner die tijdens het bloedbad een zwarte familie beschermt. “They were cold and desolate, I saw them bathe in blood, bathe in blood blisters. Nowhere to go I gave them bread and sheets to rest. Praying on their beds.”

Het werd duidelijk dat ERIIS de gelegenheid had om waarheden te spreken maar ook om een bijdrage te leveren aan het afschaffen van systematisch racisme.

De Tulsa rellen vonden plaats in de USA, maar racisme bestaat over de hele wereld, ook in België.

Tulsa werd opgenomen en gemixt door Michael Neyt in Jetson Studios in Kortrijk, België, juli 2020. Social distancing werd gerespecteerd! Het zal in juli op Bandcamp verschijnen op Augustus 7 en 100% van de opbrengst zal worden gedoneerd aan Belgian Network for Black Lives.

Iedereen die heeft meegewerkt aan het schrijven, opnemen en promoten van deze track heeft zijn tijd aan dit initiatief geschonken.

Naomi Sijmons - Gitaar / Vox
Mirabelle Van de Put - Bas / Vox
Laura Lee Schultz - Drums / Vox
Sam Baguet – Videograaf
Michael Neyt - Opname / Mixing - Jetson Studios - Kortrijk, België
Stuart McKillop - Mastering - Raincity Recorders - Vancouver, Canada
Studio 42 - Repetitie Studio - Gent, België

Links:
Bandcamp: https://eriis.bandcamp.com/
Facebook: https://www.facebook.com/weareeriis

Briqueville - Belgies best bewaarde metal geheim

'Belgies best bewaarde metal 'geheim' ' - 'Akte XIII' nu uit - nieuw album 'Quelle' verschijnt 2 oct

Voor fans van: Amenra, Mastodon, Goat, Swans, Mogwai, Black Sabbath, Godspeed You Black! Emperor, Sunn O))), etc

https://www.youtube.com/watch?v=8W9ZUafFJqw
De Belgische scene voor harde gitaarmuziek is meer dan ooit een broeihaard van talent. Uit die hoop steekt B R I Q U E V I L L E – de spaties tussen de letters zijn deel van hun alias – er bovenuit als één van de meest intrigerende en meeslepende bands. De meditatieve loomheid van hun muziek en de nauwgezette uitwerking van de visuele aspecten van hun verbluffende live ‘rituelen’ zijn even ontzagwekkend als uitdagend.

Nadat ze in 2017 hun instrumentale opus ‘II’ op de wereld loslieten is het kwintet uit het Waasland eindelijk klaar met hun derde album, een van de eerste echte pandemie-releases op Pelagic. De bandleden moesten het album in afzondering afwerken, iets dat beter uitdraaide dan ze verwacht hadden. De gedwongen afstand liet hen toe niet enkel afstand te nemen van elkaar maar ook van hun eigen materiaal. Enkele muziek-stukken werden verlengd, anderen werden teruggebracht tot de essentie en volledig heruitgevonden.
Het eindresultaat is een adembenemend album dat even gesofisticeerd als verstikkend klinkt en in tegenstelling tot eerdere releases geen vier maar meteen acht aktes beslaat. Hoewel elektronica altijd een belangrijke plaats gehad heeft in het universum van B R I Q U E V I L L E, is het deze keer veel duidelijker de focus. Nog een primeur: voor het eerst krijgt een album van de groep een titel mee: ‘Quelle’, wat ‘bron’ betekent in het Duits en ‘welke’ in het Frans. “Naar ons gevoel behoudt deze plaat alle ingrediënten van de vorige releases maar daarbinnen graven we dieper dan ooit tevoren. Het thema van een ‘bron’ en de vraag naar ‘welke’ die terugkoppelt naar het artwork van ons vorige album, gaf ons het gevoel dat we het origineel concept, muziek, artwork en clips niet uit het oog verloren. Water en zand zijn een bron van leven en dood en tekenend voor hoe een geïsoleerde ziel omgaat met deze elementen,” licht een van de naamloze groepsleden toe...
Naamloos? B R I Q U E V I L L E is een band gehuld in mysterie. De zwarte Nazgûlgewaden en gouden maskers die alle leden op het podium dragen, geven hun performance iets occult mee... maar de band is niet bezig met het najagen van die andere geest (GHOST). Ze dragen hun maskers al meer dan 10 jaar en doen dat zelfs tijdens repetities. De anonimiteit creëert gelijkheid en voorkomt de verafgoding van een persoonlijkheid... En het maakt het makkelijker om van bandleden te wisselen zonder dat iemand het opmerkt.
Leden van B R I Q U E V I L L E waren actief in verschillende andere bands uit de lokale jazz, electro en metalscene toen ze elkaar meer dan 10 jaar geleden ontmoetten in een schoolgebouw, samengebracht door de gedeelde ambitie om een improvisatie op te bouwen rond één noot. “Om dit anoniem te doen en de concentratie van het publiek bij de muziek te leggen, besloten we om met maskers aan te spelen,” legt een bandlid uit.
In 2014 kwam B R I Q U E V I L L E met zijn self-titled debuutalbum op de proppen, bestaande uit vier tracks die allemaal rond de 10 minuten afkloppen. Om de release in de verf te zetten, begroef de groep 20 stuks op verschillende locaties in België en gaven ze beetje bij beetje de coördinaten vrij via hun Facebookpagina waarna fans het zwart goud konden opgraven. Het idee werd enthousiast onthaald bij hun snelgroeiende fanbase en werd hernomen en uitgebreid bij de release van B R I Q U E V I L L E’s fenomenale tweede album – toepasselijk ‘II’ getiteld. Leden van verschillende Pelagic bands begroeven toen overal ter wereld platen van Vancouver, Canada tot Sao Paulo, Brazilië. Ze werden allemaal gevonden door blije vinyl diggers.
‘Quelle’ toont dat B R I Q U E V I L L E individueel en collectief een voorliefde heeft voor het ruwe, het donkere, het psychedelische, het zware en het buitenaardse maar dat kunnen koppelen aan een liefde voor schoonheid en melodie. Het is de soundtrack voor de pandemie, geschreven en opgenomen niet voor maar tijdens isolatie. Het is bovenal een bewijs dat isolatie geniale creativiteit met zich kan meebrengen.

“a repetitive psychedelic build-up to a punishing catharsis that leaves you beaten and mesmerized" (bandlid)

Rumoer news - The Radar Station - debuutalbum begin september

The Radar Station: Winnaars van De Nieuwe Lichting 2020 - Debuutalbum uit op 4 september 2020!

THE RADAR STATION is één van de 3 winnaars van Studio Brussels DE NIEUWE LICHTING, dé springplank voor de meest beloftevolle Belgische bands. Met hun rijke, gelaagde synth- en gitaarpartijen en prominente drums een eigen, uniek geluid: weidse, eigentijdse indierock in de school van The War On Drugs en The National, met echo’s van Peter Gabriel en Daniel Lanois.
Kenmerkend voor de band is de opvallende, warme en bezwerende stem van zanger Brent Buckler, die ook live uitstekend tot haar recht komt en doet denken aan Eddie Vedder, Tom Smith van Editors of Liam O’Maonlai van Hothouse Flowers.
The Radar Station overtuigde in korte tijd tal van concertorganisatoren. Zo speelde de jonge band in 2018 gesmaakte sets op o.m. Linkerwoofer, De Effenaar (NL), Gigant (NL) en het IZUG Festival in Breda (NL). Vorig jaar waren er opgemerkte passages op o.a. Kneistival, de Fonnefeesten en het OLT  in Antwerpen. Hun ijzersterke live reputatie vertaalt zich dan ook dit najaar in vele tientallen geplande shows.
Ook op de radio werden de eerste hoofdstukken geschreven. Singles ‘Voices’, ‘Subtle Science’, 'Zanzara', 'Pictures of You' en “The Giant” kampeerden weken in de playlist van Radio 1 en Studio Brussel. Medio 2019 werd The Radar Station uitgenodigd voor een beklijvende live- sessie op NPO Radio 5 (NL). Ook NPO Radio 2 (NL) en de Belgische Franstalige Rockzender Classic 21 sloten de band in de armen.
Op 4 september verschijnt hun langverwacht debuutalbum op CD en vinyl, een straffe, sfeervolle plaat die zondermeer bevestigt dat The Radar Station thuishoort in de hoogste afdeling van de Belgische rockscene.
https://theradarstationband.com/

dinsdag 04 augustus 2020 11:00

Even voorstellen - Moonoises Italy

Even voorstellen - Moonoises Italy
Moonoises - Brindisi, Italy - The band was born on May 2019, from the ashes of Fading Rain, when both the guitarist James Lamarina, and the bassist Marco Locorotondo, decided to overcome the disbanding of the former band. They succeded to find two perfect travel friends: Tony Gianfreda on vocals and the drummer Fabio De Iaco.
Moonoises play what they like, without any boundaries: post-rock, shoegaze, new wave, noise rock, slowcore and blackgaze, ranging from 80s to 00s
In December of 2019, at the Last Floor Studio in San Michele Salentino
(Brindisi) they recorded two tracks, both contained in their first single EP on cassette, called “Chasm”, it has been released for Golden Morning Sounds in early summer 2020.
INFO e CONTATTI:
Facebook: https://facebook.com/moonoisesband
Bandcamp: https://moonoises.bandcamp.com  

Even voorstellen - Captain Kaiser - new single
CAPTAIN KAISER NEW SINGLE 'HOTEL ROOM'
Vijf ongeschoren, maar verder propere jongemannen uit de Kempen stellen met trots hun nieuwe single voor. 'Hotel Room' is de tweede single van hun opkomende sophomore plaat 'The Drovers Inn'.
'Hotel Room' gaat over hoe een hobby is uitgegroeid tot een verwarrende knoop waar de lijn tussen plezier en druk aan het vervagen was.
Het escapisme van in een muziekgroep te spelen draaide net uit in datgene waarvan ze wilde ontsnappen: "Don't Push, I'm healing myself." Een enorm herkenbaar thema in onze samenleving waar overal hoge verwachtingen insluipen.

Captain Kaiser debuteerde in 2018 met Dog Days On Deck, een plaat die als een sneltrein door de Kempische punkscene ging. Met shows op ondere andere Sjock, Clamotte Rock, Retie Rock & Breda Barst.
In de Schotse pub The Drovers Inn vonden deze Kempenaren de inspiratie voor een nieuwe plaat die dezelfde naam heeft gekregen als het café waarin ze vertoefde!

Geproduceerd door Thomas Valkiers: gitarist van Crackups, producer voor Equal Idiots, Tin Fingers en Psycho 44 en met zijn al projecten en ervaring zowat de Ty Segall van de Kempense gitaarmuziek.
Listen to 'Hotel Room' on: https://open.spotify.com/track/1PjRvjava315iZLI5dALWF?si=4K-sS5dxTBuu9btq-BELVg

En toen was er niets meer … Naar het failliet van de livesector?

Deze open brief is ondertekend door het Live Sector Overleg - een initiatief van de Belgische festivals, boekers, artiestenmanagers, muziekclubs en cultuurcentra, gefaciliteerd door VI.BE.

Vorige week besliste de veiligheidsraad om de toegestane capaciteit op evenementen drastisch in te perken. In de nasleep daarvan vonden vele burgemeesters het nodig om verder te surfen op een angstpsychose en een totaal verbod uit te vaardigen, soms zelfs tot ver in het najaar.

Dit gebeurde met een vlotheid du jamais vu. Zonder overleg. En ook alsof het niets is. We gommen het plezier van de mensen weg en daarmee basta. Zonder enige compensatie. Het beetje middelen dat naar de sector kon gaan is weer grotendeels weg.

Zowel nationaal als lokaal duwt het beleid onze sector hiermee nog wat dieper in het moeras. De culturele sector staat erbij en kijkt ernaar met open mond. Maanden is er onderhandeld om veilig te kunnen organiseren.

Laat ons stoppen met rond de pot te draaien en de feiten onder ogen zien: echte relance zal pas voor 2021 zijn. De huidige regelingen (o.a. maatregelen rond tijdelijke werkloosheid, overbruggingsrecht etc.) moeten verlengd worden, maar zullen niet volstaan. Deze sector heeft een extra financiële reddingsboei nodig van minstens ettelijke tientallen miljoenen, en daarvoor kijken we rechtstreeks naar de verschillende overheden in ons land.

Veilig organiseren kan, rendabel organiseren niet
De concerten voor 400 of nu nog slechts 200 mensen in openlucht zijn perfect veilig, met meer social distance dan in winkels en horeca en op de dijk van onze kuststeden, om nog maar te zwijgen van vliegtuigen (waar de definitie van social distancing het equivalent is van ‘een bubbel van 9 mensen die elkaar vaak voor het eerst ontmoeten’).

Er is met de ganse sector gewerkt aan een sectorgids en de COVID Event Risk Matrix (CERM) werd ingevoerd na lang onderhandelen en finetunen op federaal niveau als dé tool om veilig te organiseren. Maar het gebrek aan eenheid in commando zorgt ervoor dat maanden voorbereidingswerk in de vuilbak belandt. Uiteindelijk moet elke gemeente nu zelf beslissen, met als gevolg dat er dan een opbod komt om de afgesproken federale veiligheidsmaatregel nog te verstrengen.

Veilig organiseren kan dus, rendabel organiseren is onder de gegeven omstandigheden quasi onmogelijk. Toch wil deze onderling bijzonder solidaire sector er alles aan doen om ervoor te zorgen dat de zwaarst getroffenen (de artiesten, de techniekers, podiumbouwers … zonder werk en met een bijzonder beperkt inkomen sinds 13 maart) toch een beetje zuurstof konden krijgen. Vele steden en gemeenten schoven hun budgetten voor de grote zomerevenementen door naar een reeks kleine concerten en andere culturele voorstellingen. Samen met een beperkte ticketverkoop konden er daardoor terug wat gages uitbetaald worden en konden artiesten en hun entourage terug een paar honderden euro’s verdienen. Weet dat de meesten onder hen het doen met 900 euro netto per maand. Dat helpt om een paar maanden te overbruggen (intussen al bijna 5). Maar zoals het er nu naar uitziet, zijn we minstens nóg zo bezig tot volgende zomer. Van die 900 euro kan je geen huur betalen én nog iets overhouden om andere kosten van een normaal levensonderhoud te dekken.

“Welke andere sector verliest vandaag 95%, of zo’n miljard euro aan inkomsten?”
Daarnaast worden ook organisaties geconfronteerd met een overhead waar wellicht meer dan een jaar geen inkomsten tegenover staan. Voor sommige grote spelers gaat het over kosten van meer dan een miljoen per maand. Omdat het zeer succesvolle bedrijven betreft, kunnen zij een paar maanden putten uit de opgebouwde reserves, maar tegen het einde van het jaar zijn die in elk geval op en moet er al geteerd worden op krediet. Aflossingen van investeringen zijn door de banken vooruitgeschoven, maar een verlenging van een jaar dringt zich nu op, anders kunnen we met zekerheid zeggen dat we dit najaar al een golf van faillissementen zullen krijgen. Het gaat enerzijds over mogelijks geen concerten meer in het Antwerps Sportpaleis, geen 450.000 tickets voor het Studio 100 Pop-Up Theater, geen Stageco meer die podia bouwt voor Rammstein en The Rolling Stones,… maar anderzijds ook, en vooral, geen jobs meer voor duizenden artiesten en techniekers!

1 miljard inkomstenverlies
We horen de laatste dagen veel virologen en medische specialisten zeggen dat het vijf na twaalf is. Wel, voor onze sector is de klok gestopt met tikken. De bom gaat ontploffen.

De inmiddels gekende boutade dat de cultuursector als eerste de deuren sloot en als laatste weer zal opstarten heeft nood aan een actualisering. De cultuursector sloot als eerste zijn deuren, startte als laatste weer op om wederom als eerste te sluiten.

Welke andere sector verliest vandaag 95%, of zo’n miljard euro aan inkomsten? Als dan het klein beetje financiële ademruimte met één woord en zonder enig excuus – laat staan compensatie voor (wederom) verloren inkomsten – afgenomen wordt, dan worden wij kwaad. Dit getuigt van zó weinig respect voor de mensen die hier hard voor werken. Wat gebeurt er trouwens met de middelen die steden en gemeenten vanuit het Vlaams noodfonds hebben gekregen voor cultuur, sport, jeugd…?

Kunnen we bij deze dan meteen afspreken dat de steden en gemeenten die de evenementen verboden hebben, de voorziene bedragen storten in LIVE2020, het solidariteitsfonds van de sector? Het zal meer dan ooit nodig zijn om mensen te redden én om het hoofd boven water te houden!

Want het begint er meer en meer op te lijken dat onze overheid onze sector – die staat voor 5% van het bruto nationaal product – de vuilbak in wil kieperen.

The time is now
Stop met rond de pot te draaien. Stop met ons als onwetende onnozelaars te behandelen. We weten allemaal dat dit nog een jaar gaat duren. Hoe zorgen we ervoor dat één van de meest gezonde en succesvolste sectoren kan overleven en dat we zorgen voor een maximaal behoud van de meer dan 80.000 jobs? Hoe zorgen we ervoor dat de internationaal erkende knowhow in de sector blijft en er geen massale braindrain start? Hoe zorgen we ervoor dat wij blijvend artistiek toptalent op onze podia kunnen zetten? Hoe kunnen we ervoor zorgen dat ons bruto nationaal geluk niet de dieperik ingaat voor vele jaren? Waar is het economisch rampenplan?

Wij hebben al massa’s voorstellen gedaan. Het is tijd om die concreet te maken.

THE TIME IS NOW.
Ondertekend door het Live Sector Overleg - een initiatief van de Belgische festivals, boekers, artiestenmanagers, muziekclubs en cultuurcentra, gefaciliteerd door VI.BE.

dinsdag 04 augustus 2020 10:34

Metal Blade releases

Metal Blade releases
10.07.20 ENSIFERUM - "Thalassic" (ltd. CD-Boxset / ltd. Digi-CD / vinyl)
07.08.20 FATES WARNING - "Inside Out" (vinyl re-issue)
07.08.20 FATES WARNING - "No Exit" (vinyl re-issue)
07.08.20 FATES WARNING - "The Spectre Within"
21.08.20 CATTLE DECAPITATION - "Monolith Of Inhumanity" (vinyl re-issue)
21.08.20 CATTLE DECAPITATION - "The Anthropocene Extinction" (vinyl re-issue)
04.09.20 CULT OF LILITH - "Mara" (Digi-CD)
25.09.20 THE OCEAN - "Phanerozoic II: Mesozoic Cenozoic" (Deluxe-Digi-CD / digital) 25.09.20 LIK - "Misanthropic Breed" (Digi-CD, LP)
02.10.20 ANAAL NATHRAKH - "Endarkenment" (CD, LP)
_______________________________________

dinsdag 04 augustus 2020 10:31

Cope released zeer persoonlijke single

Cope released zeer persoonlijke single
Cope released zeer persoonlijke single - OVER ‘I LOVE YOU MORE THAN WORDS COULD SAY’

ILYMTWCS is ontstaan uit het gevoel van intens gemis voor mijn dochtertje die aan de andere kant van de wereld woont in Tucson, Arizona. De lockdown heeft een hele grote emotionele ruimte gecreert die ik normaal opvul door hier maar "door te doen" met het dagelijkse leven. Dat ging nu niet. Dit lied - en het volgend EP is het resultaat van met die gevoelens "copen".
In ILYMTWCS speelt een burial-achtige drum de hoofdrol die een gevoel van stokkend voortduwen opwekt. De voorwaartse kracht van de drums staat in contrast met de trage zang die reflecterend over de rest van de instrumental zweeft. De piano lijmt half blij, half melancholisch alles aan elkaar vast.
Voor fans van:  Mura Masa, James Blake, Bon Iver, Kllo, Jim-E Stack

ABOUT
Tom  Husson (Abre, LILØ – nieuwe lichting laureaat) maakt al sinds jongs af aan muziek als "coping" mechanisme - vandaar de naam CØPE. Het belangrijkste bij de CØPE liedjes is dat er een emotie te voelen valt wat vaak iets ruwere maar altijd oprechte muziek oplevert. Tom is 24 en heeft zijn eigen bedrijf waar hij bedrijven adviseert in het meeste halen uit emergente technologieen zoal AI.

Middelkerke gastheer voor eerste Belgische pop-up concertarena

Kustgemeente Middelkerke verwelkomt volgende zomer de eerste pop-up concert- en evenementenarena aan onze Belgische kust. De Sportpaleis Groep start vol moed én met veel goesting dit innovatieve project. Het initiatief is een opsteker voor de noodlijdende livemuzieksector. Bovendien geniet het publiek - dat door de coronacrisis nu op z'n honger blijft zitten - van een extra ruim aanbod muziek en spektakel tijdens de zomer van 2021.

De Sportpaleis Groep is marktleider op het vlak van concertzaal exploitatie en maakt deel uit van Live Nation, het grootste live entertainment bedrijf ter wereld. De groep ontvangt op jaarbasis meer dan 2 miljoen bezoekers in 4 arena’s en 3 theaters en zal volgende zomer dus ook de nieuwe Pop-Up Arena in Middelkerke exploiteren.

Dit vernieuwende project wordt een imposant tentencomplex met een capaciteit van 3.500 (zittende toeschouwers) tot 5.500 bezoekers (in een gecombineerde staand/zittende opstelling). Je kan het vergelijken met een kleinere versie van de Lotto Arena in Antwerpen. Op die schaal werd nooit eerder in België een structureel pop-up concert- en evenementencomplex gebouwd.

Jan Van Esbroeck, CEO van Sportpaleis Groep : “zoals het er nu naar uitziet, wordt het vanaf de zomer 2021 bijzonder druk met op de agenda een groot aantal verplaatste én nieuwe concerten en evenementen. Met deze pop-up arena kunnen we dit grotere aanbod ook faciliteren.”

De Sportpaleis Groep heeft bewust gekozen voor een arena met een beperkte capaciteit, waardoor het draagvermogen van de omgeving op het vlak van mobiliteit en andere milieu effecten niet wordt overschreden. De groep heeft meer dan 20 jaar expertise in huis om dit project in optimale omstandigheden naar een succes te leiden.

Middelkerke profileert zich als belangrijkste muzikale kuststad.
Sinds kort waait er een frisse zeebries door Middelkerke. De stad onderneemt veel creatieve initiatieven om de aantrekkelijkheid van de stad voor zowel de bewoners als de toeristen verder te verhogen. Met de komst van dit innovatieve project wordt een extra entertainment kaart getrokken.

Jean-Marie De Decker, burgemeester van Middelkerke, is enthousiast. “We hebben grootse plannen met de site aan de Westendelaan : op korte tijd zal dit verder worden ontwikkeld tot een dynamisch vrijetijdspark. De vraag van de Sportpaleis Groep kwam precies op het juiste moment en kadert helemaal in de visie van het stadsbestuur om Middelkerke te laten evolueren naar een dynamische, bruisende vrijetijds stad. Deze Pop-Up Arena is, naast de bouw van het nieuwe zwembad en het Nostalgie Beach festival, een derde grote troef voor deze site. Middelkerke wordt tijdens de zomerperiode van 2021 hét muzikale centrum van de Belgische kust.”

Inzetten op (internationale) artiesten en evenementen
Nu dit project is aangekondigd, wordt werk gemaakt van de programmering. De uitbaters leggen contacten met organisatoren van concerten van nationale en internationale artiesten, indoor festivals en (muzikale) evenementen.
De Pop-Up Arena zal maximaal van 15 juni tot en met 31 augustus in Middelkerke (vrijetijdspark aan de Westendelaan) beschikbaar zijn. Het initiatief kadert in een partnership van de gemeente Middelkerke en de Sportpaleis Groep. Meer details en informatie over de programmering en de ticketverkoop volgen in september.

Wie interesse heeft, kan zich nu al via e-mail aanmelden om automatisch op de hoogte gebracht te worden van nieuws en updates in verband met de Pop-Up Arena. Surf naar www.popuparena.sportpaleisgroep.be .

Pagina 1 van 226
FaLang translation system by Faboba