Sheitan & the Pussy Magnets est un quintet indie rock parisien dont l’attitude désinvolte et les mélodies entêtantes pourraient être considérées comme des manières de mauvais garçons pour agiter une foule.

L’influence du rock british ne se cache pas chez le combo (The Smiths, The Last Shadow Puppets...), mais la bande son qu’il compose pourrait être celle d’un film noir des années 60. C’est un juste équilibre entre mystère et candeur taquine, où les fuzz sont en embuscade d’une ritournelle.

Originaires de la banlieue sud parisienne, les deux compositeurs, Alec (guitare/chœurs) et Rawad (guitare/chant), ont faim d’écrire, de composer, de mêler leurs influences et de partager l’entrain de leurs maux. Ils sont soutenus par Vincent à la batterie, Étienne à la basse (ex-Red Woods) et Michael aux claviers (Mandarina).

Le premier Ep de ma formation, « Nothing To Be Said », est paru fin 2021.

Courant 2022 le groupe est repassé en studio pour y enregistrer un second Ep intitulé « In The Mood For Nothing ». Il sortira le 10 mars 2023.

Luje sortira son nouvel elpee, « Raving Track », ce 3 février 2023.

Depuis quelques années déjà, le quintet sème ses morceaux indie rock délicats et incisifs sur sa terre nourricière lyonnaise, et partout ailleurs.

Après avoir profité tranquillement des paysages depuis la nationale lors de la parution de l’Ep autoproduit « Pablo 406 », en novembre 2018, puis de plusieurs singles ponctuels ensuite, Valentin Thevenin, Théo Das Neves, Joaquim Hattermann, Félix Anessi et Kévin Lafort passent la cinquième et tracent à toute allure sur l’autoroute de leur premier opus.

Composé et enregistré au Sample & Hold Studio à une période où l’acte de rébellion le plus fou consistait à trafiquer un bout de papier pour sortir de chez soi, « Raving Track » a été précieusement gardé entre quatre murs jusqu’à aujourd’hui.

À travers dix morceaux qui naviguent quelque part entre pop et shoegaze, il dépeint cette course lente et universelle qu’on appelle la vie. Tantôt rieuse et haletante, tantôt ennuyeuse et navrante, elle est symbolisée pour chacun de nous par un circuit sur lequel nous pilotons à vue, composé de lignes droites mais aussi d’inévitables virages.

Un effort où tension et relâchement se livrent un bal effréné, orchestré par des percussions ardentes, des synthétiseurs en cascade, des boîtes à rythmes ondoyantes, des guitares épaisses et la voix retentissante du chanteur.

« Raving Track » démontre qu’en bout de course, et malgré l’hostilité de l’asphalte brûlant, la lumière retrouve toujours son chemin.

Extrait de ce long playing, « WithoutYou » est disponible sou forme de clip, là

Un duo étonnant entre l’Australienne Phoebe Killdeer, auteure interprète du #1 hit international « Fade Out Lines », et la Française « Mélanie Pain », la voix derrière le succès du groupe Nouvelle Vague.

Deux personnalités opposées, naviguant d'un style à l’autre, mêlant références et influences, de Carmen McRae aux Slits, de l'énergie brute d'ESG à la musicalité poétique de Peggy Lee, de la fougue de Patti Smith aux provocations vocales de Kim Gordon.

Kill The Pain, c'est un kaléidoscope musical, un heureux bazar, un helter-skelter assumé de percussions latines, basse funk, guitares électriques piquantes, chant décomplexé, batteries afro beat et claviers 80’s.

Dans la lignée des femmes excentriques de la culture pop, le duo surfe sur l’absurdité du monde et jubile du plaisir d’être ensemble. Kill The Pain nous invite à prendre des chemins inattendus. Et on les suit volontiers.

Son nouveau single « Zig Zag » rend hommage à Captain Beefheart et Talking Heads.

Mélangeant avec bonheur des éléments de rock expérimental, d'afrobeat, de composition avant-gardiste et de jeux de mots absurdes.

Zig Zag célèbre le sentiment de joie que vous ressentez lorsque vous naviguez dans le monde en évitant ses obstacles et en suivant votre voix intérieure.

Le clip de « Zig Zag » a été tourné dans les rues de Berlin où 3 créatures nerveuses naviguent dans la ville et ses obstacles… La vidéo a été réalisée, filmée et montée par Alex Forge et interprétée par Till Geiken, Simon Pronk et Jovan Uljarevic. Elle est disponible ici. Et celle consacrée à « I Do What I Do » est à découvrir là

Musiciennes lilloises, Sophie et Lulu se rapprochent, en 2016, à l'occasion de la ‘Hootennany’, soirée organisée par la salle de concert et lieu de répétition La Malterie, qui propose de mélanger les musicien.ne.s qu'elle abrite lors de ce rdv annuel destiné à monter des groupes éphémères.

La rencontre est convaincante.

Au printemps 2018, après deux années passées à expérimenter la composition, l'écriture et la cuisine lors de joyeux rendez-vous de travail, fugaces et intensifs, parsemés de quelques concerts en région Nord, elles enregistrent leur premier album "Le Vent sous ses Pieds" qui sort en autoproduction au mois de juin 2019.

Une petite centaine de concerts plus tard et quelques chroniques et concerts remarqués, elles s’apprêtent à sortir leur second opus tout début 2023.

Laboratoire en forme de duo minimaliste, tantôt pop, tantôt punk, on y trouve une guitare et une basse, une boîte à rythme pour danser et des voix éthérées.

Sophie et Lulu partagent une affection pour les imaginaires sensibles et une approche des instruments intuitive, libre et dépouillée.

Une recette poétique, au goût de morceaux qui s’étirent.

C’est à la fois planant, tendu et poétique. Guitare et basse se répondent, les voix s'entremêlent, l’organique est soutenu par une pointe d’électronique.

Afin de vous familiariser avec cet univers, un extrait sous forme de clip est disponible « Lalala » …

Le premier Ep de RORI, « Ma saison en enfer », paraîtra ce 3 février 2023. En attendant, elle nous propose son nouveau single, « Ma Place ».

Précédé par l’incontournable hit « Docteur », « Ma Place » assure un retour en force de RORI. La jeune Belge franchit encore un cap en publiant ce nouveau titre puissant et accrocheur à la croisée de la pop et du rock.

Sur ce morceau, elle a de nouveau pu compter sur l’aide du producteur Hadrien Lavogez, mais aussi de Lennard Vink, producteur et directeur artistique de Roméo Elvis et Oscar and The Wolf, entre autres.

« Ma saison en enfer » nous invite dans une œuvre qui mélange différentes couleurs soulignant son éclectisme et son amour pour la pop-culture.

L’artwork de « Ma Place », ainsi que tous ses visuels, sont réalisés par RORI elle-même.

Un Ep qu’elle défendra sur les plus grandes scènes de festival l’été prochain dont celle des Francofolies de Spa.

Le clip consacré à « Ma place » est disponible ici

Casareggio nous entraîne dans son « Voyage Extraordinaire » à partir de ce 27 janvier 2023.

Sa veine pop rock endiablée séduit, ses mélodies sucrées et son ton décalé font mouche à tous les coups. Des synthés planants, une guitare rock et une bonne dose de folie, c’est la recette du quintet.

Premier extrait, Casareggio nous emmène dans les vapeurs pop de son « Sauna Hammam Jacuzzi », métaphore du for intérieur, un espace qui peut aliéner, faire suffoquer, mais qui peut aussi se transformer en un berceau de bienveillance, de partage, de communion des idées, des corps et des esprits.

Ce titre décrit le moment où tout bascule, quand la vision du monde se transforme et s’altère.

Pour découvrir le clip consacré à « Sauna Hammam Jacuzzi », c’est ici

Haylen est une artiste indépendante, à la féminité assumée mais surtout une artiste multi-facette.

Tour à tour égérie live de Jack Daniel's, 1er rôle féminin dans l'opéra rock "Le Rouge et le Noir", membre de la troupe du Jean-Paul Gautier "Fashion Freak Show" ou encore meneuse de revue au Crazy Horse, elle s'avère être également une guitariste talentueuse et une chanteuse à la voix profonde et envoûtante. Elle vient d'ailleurs d'achever une tournée de 16 Zénith en 1ère partie de "The Dire Straits Experience".

Inspirée par la musique, le glamour et les icônes des 50's-60's (Etta James, Aretha Franklin, Elvis Presley, ...), Haylen sort un 1er Ep, "Out Of Line", en 2018, disque qui lui permet de se produire sur de nombreuses scènes (dont l'American Tours Festival et le Paris Vintage Festival) et de partager ensuite celle-ci avec des artistes de renommée internationale tels que Nico Duportal, Aisha Khan ou encore Sugar Ray Ford.

Toujours perchée sur ses talons hauts, la pin-up des temps modernes est de retour, en proposant un premier elpee intitulé "Blue Wine".

13 compos aux accents blues, soul et rock'n'roll dont 2 en français et "Scary Story" signé Darrel Highman (compositeur des tubes d'Imelda May), enregistrés sur des micros d'époque (par Félix Bourgeois dans son studio personnel) et sublimés par des arrangements de sections cordes et cuivres.

Le clip, réalisé par Kevyn Diana, rend clairement hommage au cinéma. Inspiré par les univers de Quentin Tarantino et Russ Meyer ("Faster Pussy Cat ! Kill ! Kill ! "), celui-ci a été tourné dans le désert espagnol. Une course-poursuite entre une Pontiac et des Harley Davidson ouvre ce court métrage aux allures de règlement de comptes entre gangs. Entre justice et vengeance, ce casting ne laisse personne indifférent tant les personnages sont incarnés.

Pour découvrir le clip du titre maître, c’est là

Après avoir publié l’Ep « Chap.9 : L'eigengrau », en mars 2020, l'ivrenoir écrit son nouveau chapitre et étoffe sa musique et sa composition, en intégrant de nouvelles sonorités et une couleur énergique.

Du « Chap.9 » au « Chap.10 », l'ivrenoir nous emporte dans un monde opaque, brumeux, fluctuant entre chamanisme et sons industriels. L'ambiance se pose sur une base minérale froide et une voix animale chaude.

Sur scène, l'ivrenoir fait voyager et invite au lâcher-prise. Sa musique est systématiquement accompagnée de visuels (photos, clips, projections vidéo) imprégnant un peu plus, s'il le fallait, le public de cet univers en clair-obscur.

« L'eigenlicht », le nouvel Ep, est paru ce 13 janvier 2021. Découpé en 5 plages, il a été masterisé par Remyboy qui bouscule les codes de la musique narrative en plongeant l'auditeur dans une ambiance paradoxale. Un oxymore musical duquel exhale une sombre lumière...

Le trio lillois aime jouer avec la typographie et les sonorités inquiétantes. Sven à la guitare et au chant compose la mélodie et le texte. Greg à la contrebasse arrange, rythme et crée les espaces. Ben à la basse et à la clarinette aère, ponctue, et transcende cet univers singulier.

Issu de cet Ep, « wegøtT » est disponible en clip ici

Cinq ans après avoir publié l'album « La Nuit Philarmonique », Delphine Coutant est de retour. Son sixième opus « 2 Systèmes Solaires » a bénéficié du concours d’un Octuor à Cordes, lors des sessions d’enregistrement. Il est paru d'abord en digital le 02 décembre 2022, et sortira en physique le 3 février 2023.

La chanteuse, qui entretient un rapport fusionnel à la nature, y dévoile ses nouvelles chansons aux textes surréalistes et aux musiques mâtinées d’influences classiques et discrètement pop.

Afin de composer la partition pour Octuor de cet elpee, Delphine Coutant a étudié, durant quatre ans, l’écriture musicale, l’arrangement et l’orchestration au Conservatoire de musique de Nantes.

En résidence au Laboratoire de Planétologie et Géosciences de Nantes, elle a visité son Planetarium ainsi que les réserves muséales du Muséum d’Histoire naturelle de Nantes. Ce qui l’a inspirée pour son premier single baptisé « La galaxie du sculpteur ». Filmé en répétition par Yannis Pachaud, le clip montre ce foisonnement de matières et de sons, au plus près de chaque musicien-ne, à travers un mouvement de caméra qui ne cesse de tourner lentement comme lors de la rotation des planètes.

La vidéo de « La Galaxie du Sculpteur » est disponible là

« Broken Faces », le nouvel album de ZATO, est paru ce 28 octobre 2022. C’est l’artiste mâconnais Vitterbo (https://joevitterbo.wordpress.com/) qui s’est chargé des arrangements ainsi que de l’artwork de la pochette.

Une nouvelle vidéo (session live ‘clippée’) consacrée à « Old circus » est disponible ici et marque l'arrivée de Fred Masson à la batterie qui a rejoint le duo bourguignon indie rock (guitare/violon/voix). ZATO devient donc un trio !