En janvier dernier, Benjamin Biolay accordait un concert évènement dans sa ville natale, au milieu de l'orchestre National de Lyon et dans cette salle incroyable qu’est l'Auditorium de Lyon, sous la direction de Dirk Brossé.
Ce concert hors du temps est maintenant disponible en Livre CD et en double vinyle. C’est le tout premier album live de la discographie de Benjamin Biolay.
Vous y redécouvrirez ses plus grands titres comme "La Superbe", "Comment est ta peine ?", "Ton Héritage", ou "Lyon presqu'île" dans une version symphonique inédite.
La vidéo consacrée à “Ton Héritage” est disponible ici
À 26 ans seulement, Hoshi est déjà reconnue comme une figure artistique majeure de sa génération. Militante et hypersensible, et n’en finit plus de surprendre et de briser les codes.
Après 2 albums certifiés, l’un platine et l’autre double platine, 2 nominations aux Victoires de la Musique et plus de 200 dates de concert dans tout l’Hexagone, elle a publié « Cœur parapluie », un album qui fera date et qui souffle un air nouveau et salutaire sur le pop-rock made in France.
De la rue au plateau TV, Hoshi a réussi, depuis son premier single en 2017, à se frayer un chemin dans le business implacable de la musique professionnelle.
Son dernier opus totalement décomplexé et avant-gardiste remet en jeu son statut d’artiste à part et émergeant. À travers ses textes, elle assume qui elle est, sa marginalité, sa personnalité hors norme, ses angoisses et, surtout, car c’est le plus inavouable, ses paradoxes.
Quand les ritournelles cauchemardesques, les ‘mauvais rêves’ hantent ses nuits, elle en tire des paroles envoûtantes qui tracent un parcours dans notre esprit, telle une étoile filante qui nous invite à transformer nos peurs, nos cauchemars, en rêve de lendemains meilleurs.
« Ne saute pas », en duo avec Calogero, est en écoute ici
Le troisième elpee de Sophie Darly s’intitule « Slow Down Fast ». Sur ce nouveau disque, la chanteuse offre une poésie de l’ordinaire qui captive dès la première note. Compositrice, co-autrice et productrice, l'artiste franco-suisse y évoque l'hyper effervescence du monde contemporain et ses incidences.
Inspiré des musiques soul, jazz, blues qu’elle chante depuis ses 20 ans et son voyage à Detroit (USA), l’univers de « Slow Down Fast » est subtil, tout en retenue, mais faussement sage.
Entourée d'un groupe de choc impliquant Daniel Mizrahi aux guitares, Arnaud Gransac au piano, Antoine Reininger à la basse, Mathieu Penot à la batterie, Hector ‘Tachi’ Gomez aux percussions, Pierrick Pédron au saxophone, Julien Alour à la trompette, et Frédéric Jaillard aux claviers, Sophie Darly nous fait vibrer grâce à sa tessiture soul/jazz sublimée par une guitare percutante, des cuivres dynamiques et des percussions galopantes.
L’ambiance très Stax/Motown de « Living The Dream » est une invitation à se libérer et à laisser derrière soi tout ce qui nous entrave ; et on peut la retrouver sous forme de clip là
Après le succès de sa tournée actuelle, les plus belles chansons de Renaud, dans des versions inédites, ont été enrichies par les cordes d’un double quatuor féminin. Elles figurent sur un opus studio.
De « En cloque » à « Manhattan-Kaboul », « Dans mes cordes » offre une revisite intense et émouvante de ces grands classiques qui traversent les générations.
Replongez dans l’univers de Renaud à l’écoute de « Manhattan Kaboul », une magnifique chanson interprétée en compagnie d’Axel Red, ici
Jose, pilier de la scène indé française (dixit Rolling Stone), ne lâche pas le morceau. Vous l’avez peut-être déjà vu ou entendu auprès de The Firecrackers, Bleu Tonnerre ou dans ses featurings avec Lafayette, Nadj, et quelques autres.
Revenu en formule trio post-covid en compagnie de ses deux comparses Quentin (batteur, également dans Gwizdek, Arabella, et Fav) et Mathias (basse Hyde Park Corner, Hot Chibers, Stone Shelter...), il a toujours l’envie de porter haut l’étendard d’un Rock avec beaucoup de Roll.
Après plusieurs Ep, un double album et une flopée de singles, le groupe a dévoilé fin septembre 2023 un Ep (“Monkey on my back”) on ne peut plus brut. Enregistré live, il est précédé en mai d’un single rentre-dedans-ta-face, « Am I Mad ? »
On retrouve dans toutes les nouvelles compositions et enregistrements l’authenticité des prestations scéniques qui a fait son succès et assis sa légitimité : franche, directe, minimaliste, mais ô combien efficace. Plug and play, pas d’ampli en side, pas de compromis. Dans une époque où le monde musical devient trop poli, trop lisse, Jose and the Wastemen retrouvent la fougue originelle et le son ‘plus bio tu meurs’, dans des prestations scéniques authentiques, toujours différentes et pleines de surprises rafraîchissantes.
Alors rock, mais surtout, roll…
Le clip de « Monkey on my back » est disponible là
D'aussi loin qu'il se souvienne, François Hélas a toujours écrit. Des histoires, des poèmes. Ecrire.
Après une première vie professionnelle pleine de détours (éducateur, journaliste, ouvrier), sa passion pour la musique se mue en une obligation, en un désir qui ne peut plus être contenu jusqu'à se transformer en seul chemin possible.
S'en suit une première sortie en 2022 sous le pseudonyme de ‘H’ et un Ep intitulé « Mauvaise vie » en tant que chanteur, auteur et compositeur.
Dans son deuxième Ep ironiquement intitulé « Loser magnifique », François Hélas livre cinq chansons qui s'inscrivent pleinement dans l'univers poétique et lyrique découvert de son premier opus, « Mauvaise vie ». En amoureux de la langue, les textes sont toujours aussi cadencés, ciselés et jamais traités à la légère. Sa musique mélangeant à nouveau la pop et la chanson, s'affirme et prend de l'ampleur grâce des productions encore plus abouties et à sa nouvelle collaboration avec Pierre Guillot, arrangeur et ingénieur du son, qui avait déjà travaillé en compagnie de François sur son premier Ep.
Ici, on trouvera une histoire d'amour au goût amer à la basse enveloppante (« Happy end »), un appel mélancolique au bonheur sur des riffs de guitare sèche (« Elle sera belle »), une histoire d'amour et d'absence très cinématographique où les violons se déploient (« Sally »), une histoire très personnelle de pilier de comptoir à la dérive avec un duo basse/batterie entêtant (« Ma gueule »), et un hymne génial et sarcastique à la défaite sur un rythme flamenco, à l’instar de « Losers magnifiques », en écoute là
Il était une fois... ou plutôt, elle était une fois...
Lisette Lombé et Cloé du Trèfle se rencontrent en 2021 sur la scène du Théâtre ‘Le 140’, à Bruxelles. Et là, comme une évidence, naît une envie de collaborer. Lisette propose à Cloé de créer la musique d’une performance que lui commande le Festival des Rencontres Inattendues de Tournai. Une œuvre à entendre comme un besoin commun de résilience après le choc post- traumatique du confinement. Il faut rapidement donner un titre à ce projet, conçu initalement pour être un ‘one shot’. Par téléphone, Lisette propose alors que chacune donne un mot et, à partir de là, d’écrire le texte. Lisette lance « Brûler », Cloé répond spontanément « Danser ».
Quelques semaines plus tard, quand Cloé reçoit le texte de Lisette, l’évidence d’un album-concept lui apparaît. Le récit inspirant s'enchaîne dans un mélange de slam et de poésie. Cloé imagine alors découper ce texte en 9 séquences liées, pouvant chacune être un morceau à part entière. Le projet de l’album « Brûler Danser » est né.
« Brûler Danser », c'est la rencontre du slam et de la musique électronique. C’est l’histoire d’une remontada singulière. Il n’y a pas d’équipe adverse. L’ennemi, c’est le temps qui imprime inlassablement sa marque. C’est l’histoire d’une reconquête de soi, par le mouvement. Les mots et les sons se frottent. La proposition est organique, pulsée, portée par un duo inédit. C’est un voyage au pays de la nuit et de la poésie performée. C’est une aube, un espoir de respirer autrement.
Le clip de « Pour aller danser » est à voir et écouter là
Douze ans après la sortie de son dernier opus studio, « Les chemins de verre », Karkwa créé la surprise en gravant un nouvel album.
Le quintette montréalais formé par Stéphane Bergeron (batterie), Louis-Jean Cormier (guitares et chant), François Lafontaine (claviers), Martin Lamontagne (basse) et Julien Sagot (percussions), marque son retour en gravant « Parfaite à l’écran ».
Formé en 1998, Karkwa explore avant de trouver son identité musicale qui se confirme en 2005 lors la parution de son deuxième elpee, « Les tremblements s’immobilisent ». Le band gagne instantanément l’estime de la critique et du public, se forgeant une réputation de groupe de scène.
L’année 2008 est celle de la consécration alors que paraît « Le volume du vent », opus à la direction plus orchestrale et irrésistiblement planant. En 2011, Karkwa propose « Les chemins de verre », son œuvre phare, qui remporte le prestigieux Prix Polaris remis au meilleur album de l’année au Canada, devenant ainsi le premier –et jusqu’ici le seul– long playing entièrement francophone à rafler cet honneur. Le groupe offre en 2012 un album en spectacle et prend une pause, chaque membre se consacrant par la suite à des projets personnels.
L’année 2023 marque enfin la réunion de Karkwa
Le clip consacré à « Marie tu pleures » est disponible ici
Grâce à son premier album « Regarde-moi », Pierre de Maere s’est imposé comme la nouvelle révélation belge : sa pop grandiose, son charisme magnétique, sa voix singulière font de lui un artiste inclassable et déjà incontournable. Il a d’ailleurs été sacré ‘Révélation masculine’ aux Victoires de la Musique 2023, grâce au titre « Un jour je marierai un ange ».
« Mercredi » adresse clin d’œil évident à la famille Addams (bien que le titre ait été écrit bien avant la diffusion de la série à succès Netflix), et bénéficie d’un clip à l’atmosphère spectrale.
En opposant le monde de l'enfance à celui des adultes, Pierre de Maere s'affranchit aussi des dogmes et mythes qu'on lui raconte, préférant laisser libre cours à sa rêverie, et construire ses propres récits.
Pour le clip, le réalisateur Hugo Jouxtel a imaginé Pierre de Maere, maître des lieux d'un domaine à l'allure d'une maison hantée, qui accueille les funestes ‘âmes grises’, et les transforme de sa griffe de créateur. Pierre de Maere organise pour ses mystérieux invités un défilé dantesque, transformant une table de réception en podium de défilé.
Pour voir ou revoir le clip consacré à « Mercredi », c’est ici
Au départ, l'idée traversait l'esprit de Grand Corps Malade d'intituler l'album "Portraits" au pluriel. Il envisageait que chaque chanson représente le portrait d'une personne, d'une chose, ou d'un lieu spécifique. Cependant, au fil du temps, cette notion a évolué, aboutissant finalement au choix du titre "Reflets".
Ce titre représente pour lui une opportunité d'explorer la réflexion de la société, de capturer l'esprit d'une époque, de saisir les éléments qui nous entourent. Cette approche ouvre la porte à de nombreux thèmes traités dans le long playing. Le regard des uns sur les autres, de notre propre reflet dans le miroir ou dans les yeux des autres.
Le clip consacré à "Autoreflet" est à voir et écouter ici
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