Fondé en 2016, à Faenza, près de Ravenne, Mondaze est une formation italienne qui définit sa musique comme une aquarelle shoegaze robuste, voire musclée, sorte de heavy shoegaze s'inspirant de légendes des 90’s comme Slowdive, Ride ou My Bloody Valentine.
« Linger » constitue son second elpee. Il fait suite à « Late bloom », paru en 2021.
A travers sa frustration et de sa colère, Mondaze accentue l’aspect mélancolique de son expression sonore, explorant l'aliénation à travers un son mature, tout en cherchant l’équilibre entre les mélodies éthérées et les murs de bruit intenses.
Au sujet de ce long playing, le quatuor a déclaré :
‘Cet album parle de contemplation... Mais il y a aussi une part d'action, une sorte de non-action qui vient de la prise de conscience acquise par la réflexion. Il vous met en pause, observant la vie de l'extérieur de votre propre corps, en attendant cette chute d'aiguille nous plongeant dans un état de rêve. Un monde où trouver des moments de calme dans la vie quotidienne est devenu rare’.
Issu de cet album, « Lines of you » est disponible sous forme de clip ici
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Musicien, producteur et ingénieur du son, Andrea Fox Volpato a passé la dernière décennie à collaborer à l'écriture, l'enregistrement ou faire le tour du monde, en compagnie de différents artistes ou formations.
Parmi ses coopérations les plus notoires, de 2017 à 2022, il a été le ‘lead’ guitariste et choriste chez New Candys, formation vénitienne qui vient d’être signée par Fuzzclub, et pour laquelle il a enregistré, mixé et co-produit les deux derniers long playings, « Bleeding Magenta » et « Vyvyd », dans son studio. Il a également apporté son concours MOAA, une artiste issue de Seattle, pour laquelle il a produit un album en 2023 et assuré les parties de guitare lors de ses prestations ‘live’.
Désormais établi à Seattle, il a donc décidé de créer son propre projet, Painted Vein. Et « Dripping only black », son premier elpee, reflète tout ce qu'il a acquis lors de ses rencontres réalisées au cours des dix dernières années de sa carrière et constitue l'aboutissement de son parcours musical diversifié, mettant en valeur ses prouesses en écriture et en production.
Sur cet opus, chaque instrument porte sa touche personnelle et ses textes expriment ses sentiments les plus intimes et son empathie pour ceux qui souffrent.
Issu de cet LP, « Where is my soul » est disponible sous forme de clip ici
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Née le 19 janvier 1993, à Wellington, en Nouvelle-Zélande, Amelia Murray commence à s’intéresser à la musique et à jouer de la guitare, à l’âge de 13 ans. Son premier groupe, The Tangle, elle le dissout pour partir pour étudier la musique à l’université d’Auckland, où elle lance son projet solo, Fazerdaze.
Co-produit et enregistré par Amelia, « Soft power » constitue son second opus, une œuvre au cours de laquelle elle explore les thèmes de la dévotion, de l'autocompassion, de la conscience de soi et des complexités du genre féminin.
Elle définit sa musique comme un mélange de dream pop, de shoegaze, de bedroom pop et de rock alternatif. Et tout au long des 11 plages de cet LP, elle mêle des synthés rêveurs et des rythmes électroniques avec des éléments rock, pour créer une solution sonore équilibrée qui navigue entre authenticité granuleuse et éclat pop raffiné.
Le titre maître du long playing est en écoute ici
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Swooner est né de la collaboration entre le chanteur/guitariste Martin Borsanyi et le producteur house J Ben.
C’est à Chicago qu’ils ont établi leurs quartiers pour concocter une expression sonore qui fusionne punk, new wave, alt rock, indie pop et shoegaze.
A ce sujet, Martin confesse : ‘Nous avons essayé d'être un groupe shoegaze mais nous ne nous sentions pas rêveurs tout le temps’.
Bref, la musique est onirique, mais pas trop, réalisant un mariage parfait entre les guitares et les sons de synthé, tout en conservant un caractère fortement évocateur et poignant, avec une touche de mélancolie.
Son premier Ep s’intitule « Resolved » et le titre maître est en écoute ici
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Fondé en 2020, Leaving Time est originaire de Jacksonville, en Floride. Son rock alternatif puise ses sources dans le post rock, le shoegaze, mais également le hardcore afin d’injecter une intensité brute dans sa musique au cours de laquelle chaque parole est accentuée par des sonorités amples et sombres produites par des guitares distordues, des cymbales et de tambours lourds.
« Angel in the sand » constitue son premier véritable long playing, une œuvre chargée d’émotion qui aborde pour thématiques, le chagrin, le regret et le poids des expériences passées. Et c’est la métaphore du sable qui relie l’échec à l’espoir, un sable qui entourait leur maison natale sise sur un terrain côtier.
Issu de cet elpee, « Burn » est en écoute là.
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A l’origine, soit en 2018, Wave Of Dream était le projet solo de Nick JH. Puis, il a dû se résoudre à fonder une formation.
Il en explique la raison : ‘On m'a proposé des concerts peu de temps après les premières démos que j'avais mises en ligne et j'ai dû monter un groupe live assez rapidement ! Mais depuis, nous n'avons cessé de progresser. Il y a eu quelques ajustements du line-up au fil du temps et nous avons eu notre part de hauts et de bas, mais nous sommes dans une assez bonne dynamique maintenant et nous avons finalement réussi à sortir notre premier album l'année dernière’.
Postconfinement, cet elpee s’intitule « A Bad Dream in A Raging Sea », et s’avère d'inspiration dream/noise pop/shoegaze à la fois torride et onirique.
Etabli à Newcastle-upon-Tyne, au nord-est de l'Angleterre, le band a depuis publié un Ep baptisé « The tide ». Et le titre maître est en écoute ici
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« ofminirhighercurrents » constitue le premier elpee de Mayfield Park, le projet solo instrumental de Ben Tucker, un musicien établi à Oakland.
Sur cet opus, pour lequel il assure également la production et le mixage, il explore un shoegaze atmosphérique, mélodique, captivant, onirique, introspectif, nostalgique et pittoresque, alimenté par des sonorités de guitare brumeuses, altérées ou cristallines, des percussions pulsées ainsi qu’une ligne de basse rebondissante…
Extrait de cet LP, « Contained » est en écoute ici
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Déstabilisé par l'écrasement ambiant d'une culture qui donne la priorité au travail plutôt qu'au plaisir, et aux données plutôt qu'à l'expression artistique, Max Keyes a abandonné son job et a trouvé du réconfort dans une nouvelle passion pour l'écriture.
Il a donc fondé Spiral XP. Originaire de Seattle, le quatuor a sorti son premier album, « I Wish I was a Rat ».
En quête d'authenticité et confronté à l’ennui existentiel, l'auteur-compositeur y explore le sens, la vérité et la valeur fondamentale, dans le cadre du capitalisme. Et en ressort triomphant. En fait, il défend avec force l'idée que nous sommes plus que notre travail.
Quant à la musique, elle baigne au sein d’un cocktail singulier de grunge, d'indie et de slacker rock.
Issu de cet opus, « Window room » est disponible sous forme de clip ici
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Half Happy appartient à la nouvelle génération de groupes gallois, responsable d’une production pointue, littéraire et sombre, qui fleurit sur la scène de Cardiff. En 2023, il y a remporté le ‘Welsh Music Prize’ (NDR : cette année, c’est le rappeur Lemfrek qui a décroché le premier prix).
A ce jour, il a gravé 5 singles et un Ep, intitulé, « Conversation Killer ».
Les sensibilités dream-pop, indie-rock et post-punk de sa musique sont nourries par des sonorités de gratte scintillantes posées sur une trame de fond frémissante, alors que d’une voix mélancolique, Rosalie Miller épanche ses observations honnêtes et bouleversantes, après une journée de travail traumatisante…
Extrait de cet Ep, « Sorry » est en écoute là
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Originaire de Vancouver, Bloom Effect est un trio responsable d’un shoegaze aux paysages sonores introspectifs et fuzzés
La fusion de voix éthérées, de batterie explosive ainsi que de guitares imprégnées de synthés et de réverbération, a donné naissance à quelque chose de neuf. Le lyrisme qui combine l’espagnol et l’anglais et les influences reflètent une nouvelle vision de ce mouvement.
Son premier Ep, « Portent », paraîtra ce 3 janvier 2025. Il fera suite à 4 singles, dont le mélancolique mais puissant, « Presente », réunis sur cet Ep.
Envoûtante, cette compo nostalgique se caractérise par des harmonies vocales luxuriantes, des nappes de guitares rêveuses et une profondeur émotionnelle, s’inspirant des années 90 et 2000.
« Presente » est en écoute ici
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