Weird Nightmare, le nouveau projet d'Alex Edkins de METZ, a repris le "She's the One" des Ramones. Edkins livre une interprétation rafraîchissante et discrète de ce classique du punk rock, mettant en valeur les harmonies à la Beatles, la guitare fuzz inspirée de Duane Eddy et la pedal steel jouée par Aaron Goldstein.
"She's the One" est disponible ici
En concert le 12 septembre au Vooruit de Gand
« Adore Adore Adore », c’est le nouveau single de Sprints, une formation dublinoise dont le premier album, « The back catalogue », est paru en décembre 2022. Comme son titre l’indique, il s’agit d’une compile réunissant des singles et des morceaux issus de ses Eps. Donc pas de véritable opus à ce jour.
Dans « Adore Adore Adore », Karla Chubb réfléchit à son expérience en tant que leader du groupe Sprints : une femme à la tête d'un groupe punk soumis à des normes patriarcales d'acceptabilité.
Elle a ainsi déclaré : ‘On attend toujours de moi un comportement différent de celui des autres membres de Sprints. Je suis censée entrer dans leur moule et leur donner ce qu'ils veulent, et non pas faire ce que je suis censée faire. Alors, à une époque où les droits des transgenres sont attaqués, où les gens essaient de nous imposer ce qu'ils pensent qu'une femme est ou devrait être, c'est l'expression extérieure de ma propre frustration, de ma lutte et de ma rage.’
Le clip de « Adore Adore Adore » est à voir et écouter là
Au sein de Mayflower Madame, du line up originel, il ne reste plus que le chanteur/guitariste/bassiste Trond Fagernes et le batteur J. Kyrkjeeide Ola. La musique de cette formation norvégienne s’inspire du post punk, Cure, Bauhaus et Joy Division en tête, mais aussi du psychédélisme, et tout particulièrement celui de Syd Barrett, mais également d’incontournables icônes du rock comme The Velvet Underground et Sonic Youth.
Trond Fagernes avoue être un fan de films reflétant l’expressionnisme allemand mais aussi du surréalisme. Il a un penchant pour l’esthétique du noir et blanc. Il peut ainsi s’appuyer sur sa compagne, Astrid Serck, peintre, graphiste et vidéaste, avec qui il partage de nombreuses affinités esthétiques…
« Prepared for a Nightmare », c’est le titre de son nouvel elpee, et « Dresden » qui en est extrait, est disponible sous forme de clip ici.
Formé à Lyon en 2019, De Marbre est né de la volonté de quatre musiciens aux influences diverses de créer un univers oscillant entre les tensions post punk de Killing Joke, les ambiances éthérées de The Cure, les dissonances noise rock et envolées psychédéliques.
De Marbre délivre des compositions ‘darkédélic’ fougueuses, sur lesquelles les textes habités et passionnés chantés, criés, scandés en anglais et en français créent un espace où s'entremêlent colère et élégance susceptibles de rappeler la plume de certaines compos de Young Gods.
Le premier album « Feu de veines » confirme une direction esthétique aux confins des styles et d'émotions non censurées, un univers riche et labyrinthique, un endroit où l'obscurité génère sa propre lumière.
L’album « Feu de veines » est paru le 31 mars 2023, et il est en écoute là
Comme chaque automne, le Soulcrusher nous revient de nouveau au Doornroosje. Le festival s'y tiendra cette année le 13 et 14 octobre.
L'occasion parfaite pour découvrir ou redécouvrir des pointures du sludge, black et post-metal.
Nous y retrouverons notamment Cult of Luna, de passage au festival pour la seconde partie de sa tournée, mais aussi Alcest, LLNN ou encore Múr.
On notera également la venue de Svalbard, groupe de post-hardcore originaire de Bristol et mené par Serena Cherry.
Line-up : Cult of Luna, Alcest, Afsky, Ahab, Ashenspire, Dawn Ray’d, The Devil’s Trade, Fvnerals, LLNN, Múr, Panzerfaust, Plebeian Grandstand, Svalbard, Wake, Witching.
Tickets : https://www.doornroosje.nl/soulcrusher-2023-tickets/
Site du festival : https://www.doornroosje.nl/festival/soulcrusher/
Retrouvez ici les photos de l'édition 2022
Jeudi 6 juillet
ALIEN NOSEJOB
https://aliennosejob.bandcamp.com/
KOOKABURRA
https://kookaburra1.bandcamp.com/
MOTORMOUTH
https://takethecityrecords.bandcamp.com/album/s-t-7
DOORS 20H
1er concert 21h pile poil
- 17/09: mock execution (uk)
- 28 /9 : Smirk
- 28 / 10 : Fews
https://www.facebook.com/watermoulin/
Ve 20.10.2023 DUB UNIT #6
Ma 31.10.2023 DISCOBAR GALAXIE
Me 22.11.2024 BERAADGESLAGEN
Lu 27.11.2023 BLACKWAVE
Di 21.04.2024 POMMELIEN THIJS 3de SHOW!
Animal Collective publie aujourd'hui un nouveau single intitulé "Defeat". Enregistré sous la houlette du producteur Russell Elevado (D'Angelo, Kamasi Washington, The Roots) cette épopée de 22 minutes est une ode sans concession à la persévérance et à l'espoir, à la nécessité de rester ancré comme l'épicéa lorsque la terre semble se dérober sous nos pieds. ‘Qu'est-ce que nous sommes devenus ?’ chante Avey Tare dans un crochet irrépressible, criant la question d'une manière qui exclut que nous puissions encore devenir quelque chose de plus. Le final au ralenti de la chanson ressemble à une vision fantaisiste de ce qui nous attend : un endroit plus calme où nous pourrons prospérer ensemble, et non séparément. C'est la saga magnifique et rédemptrice d'Animal Collective condensée en une suite inoubliable, une chanson pour tenir bon alors que le monde tourne en avant, toujours plus vite.
"Defeat" a reçu le concours de quelques invités dont Samara Lubelski (violon), Leila Bordreuil (violoncelle) et Ben Chapoteau-Katz (saxophone). Et il est en écoute là
L'album "Defeat" sortira en édition limitée le 25 août 2023 et sera accompagné de la face B "The Challenge (Live Edit)". "The Challenge" est un morceau complètement improvisé qui n'a été joué que devant un public et qui a été créé comme une introduction non répétée à la chanson "Strung With Everything" pendant que le groupe était en tournée l'année dernière. La version enregistrée qui figure sur le disque de 12 pouces a été collée à partir de 11 concerts différents entre mars et septembre 2022…
Alice Cooper publiera un nouvel opus ce 25 août 2023. Intitulé « Road », il a été enregistré en compagnie de ses collaborateurs de longue date, soit Bob Ezrin à la mise en forme, mais également tous ses musiciens, à l’écriture et à la composition.
‘Pour Road, je voulais que le groupe soit impliqué dans la création de toutes les chansons’, explique Alice. ‘Je ne les vois que lorsque nous sommes sur la route. Je voulais donc qu'ils soient aussi soudés qu'ils le sont pour le concert, mais sur de nouveaux morceaux. Quand on a un groupe aussi bon, je crois qu'il faut le montrer, et c'est ma façon de le faire…’
En attendant, il nous propose son premier single, "I'm Alice", sous forme de clip, et il est à voir et à écouter là
‘Je suis le Maître de la Folie, le Sultan de la Surprise... alors n'ayez pas peur, regardez-moi dans les yeux…’
« Flying Wig » est un paysage de dualités récurrentes ; une boîte de paradoxes, une boîte de vers. Ce qui monte doit finir par redescendre. Éprouvé par la vie, Banhart s'est retrouvé découragé, replié sur lui-même, ayant du mal à parler, et encore plus à chanter.
‘Il s'agit de transformer le désespoir en gratitude, les blessures en pardon, le chagrin en louange’, rumine Banhart dans son onzième elpee studio. Glissant dans l'air, le murmure de deux mots flottants apparaît symboliquement et parfois littéralement – ‘and yet...’ (inspiré par ‘A World of Dew’ du poète japonais du XIXe siècle, Kobayashi Issa) – colorant les contours mélancoliques et les remplaçant par un optimisme bondissant. Le ‘et pourtant, et pourtant’, explique Banhart, est notre capacité à affronter le désespoir avec espoir, à continuer à échouer et à aimer. Toute ma vie a été remplie de tristesse. Tout ce que je fais dans la vie, c'est pour aider à faire face à cette tristesse’.
L'album est la concrétisation d'une amitié précieuse avec Cate Le Bon, productrice de « Flying Wig ».
‘Nous avons voulu faire un disque qui ne ressemble à rien de ce que j'ai fait auparavant, avec une nouvelle partenaire créative à la barre. Nous voulions absolument un nouveau son, électronique mais organique et chaleureux...’
Ce sentiment d'abandon joyeux n'est nulle part ailleurs que dans le titre de l'album. La véritable perruque qui l'a inspirée était, explique Banhart, un cadeau d'anniversaire de l'artiste Isabelle Albuquerque. ‘Je l'ai placée sur un pied de micro et elle est restée là pendant des mois, au milieu de mon salon. Au fil du temps, elle a commencé à prendre une présence inquiétante et ludique et je me suis mise à imaginer que, pendant mon sommeil, la perruque s'envolait dans la nuit et se mêlait à toutes les autres perruques et toupets qui volaient autour d'elle... Cela m'a semblé être une image charmante et obsédante, un symbole de liberté’. A ce thème, il faut ajouter la liste ironique et jubilatoire des autres inspirations de Banhart pour l'elpee : les salles de bal du milieu des années 80, le glamour, les baleines, l'employé solitaire d'une entreprise sans avenir, les yeux injectés de sang de la divorcée, l'infirmière de nuit, la nonne rebelle. Il y a, en fin de compte, beaucoup de positif à trouver dans le négatif.
« Flying whig » paraîtra ce 22 novembre 2023. En attendant, le single « Twin » est disponible sous forme de vidéo, là
En concert le 29 novembre à l'Ancienne Belgique de Bruxelles
Miles Kane publiera son nouvel elpee, "One Man Band", ce 4 août 2023. En attendant, il nous propose son nouveau single, "The Wonder", sous forme de clip, et il est disponible là
Chargé d'émotions et terriblement contagieux, "The Wonder" parle de ces moments où l'on pense à une relation passée et où l'on ressent à nouveau la présence de cette personne. Miles a déclaré à propos de ce morceau : ‘Les vagues vont et viennent alors que vous êtes assis seul et que vous pensez à ce qui a été.’
Issu de Brighton, DITZ est une formation qui pratique une forme de fusion entre post punk et post hardcore, dont le premier elpee, "The Great Regression", est paru en 2022. Il nous propose son nouveau single, "Riverstone", dans le cadre de la série de singles numériques Pinks & Purples de Suicide Squeeze.
Hymne maléfique,"Riverstone" a été conçu alors que le groupe était en tournée et plongé dans le délire de la fatigue de la route, comme une ode à l'esprit hallucinatoire de son épuisement.
Cal Francis, le chanteur de DITZ, explique : ‘Nous avons écrit ce morceau lors d'un jour de repos pendant notre tournée de juillet. Caleb avait récemment acheté ce sub phatty et l'avait emporté avec lui, alors nous avons essayé de trouver un moyen de l'intégrer dans un morceau. Je pense que nous écoutions beaucoup de death grips et de hardcore cette semaine-là. Les paroles étaient en rapport avec ce dont nous parlions ce jour-là. De l'alcool bon marché et des Tik Toks envahissants et agaçants. C'est difficile de s'en souvenir…’
"Riverstone" est en écoute ici
Ce 18 juillet 2023, Palace publiera un nouvel Ep, « Part I - When Everything Was Lost », un recueil de quatre titres qui introduit des cordes riches et profondes dans l'arsenal sonore de Palace, en s'appuyant sur le son mélodique et mélancolique qui est désormais leur marque de fabrique.
Après avoir sorti deux singles extraits de ce disque, « How Far We've Come » et « All We've Ever Wanted », en début d'année, Palace nous en propose un troisième, « When Everything Was Lost ». Et il est en écoute ici
Leo Wyndham, le leader du groupe, a déclaré à propos de ce nouvel Ep : ‘Il parle de la façon de vieillir avec quelqu'un et d'essayer d'évoluer et de s'adapter aux choses que l'on n'imagine pas ou que l'on ne prévoit pas. Les choses qui vous font plancher, mais qui finiront par vous lier. Entrelacés. Inséparables.’
Le nouvel album d’Islet, "Soft Fascination", paraîtra ce 29 septembre. Issu de cet opus, le nouveau single, "Euphoria", est une véritable bouffée d'oxygène : rythmes énergiques et distorsions percutantes. Mais c’est également une réflexion sur la joie collective
‘On abuse de la répétition et du volume sur ce morceau. Le résultat ? Le sentiment d'être absorbé par le son. Le rapprochement des corps, la fusion et la séparation des consciences’ déclare Emma Daman Thomas, chanteuse et bassiste du groupe.
Le clip qui l'accompagne a été réalisé par Emma et met en scène la danseuse Anushiye Yarnell qui réagit au morceau dans un plan-séquence.
‘La façon dont Anushiye bouge est si intense et si pleine de vie qu'elle convenait parfaitement à cette chanson. Nous avons fait quelques prises improvisées, toutes complètement différentes, et nous avons choisi celle qui était, selon ses mots, sensible, discrètement folle... canalisant mon innocence et ma joie’, ajoute Emma.
Le clip de "Euphoria" est à voir et écouter ici
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