Le patronyme du groupe est une référence évidente à Bowie comme le point de départ d’une réflexion artistique, sensible, tourmentée et foisonnante de références à la culture pop.
La vision dystopique punk et poétique de Diamond Dog commence à prendre forme en 2020 et se concrétise lorsque le groupe est au complet, en 2021. L’écriture et l’interprétation des morceaux puisent leur identité dans les origines de la new wave de la toute fin des 70’s.
Ainsi sa musique résonne sur des titres rythmés, dansants, propulsés dans un écrin vaporeux aux sonorités synthétiques où le chorus règne en maitre.
Le quatuor originaire de Dijon, emmené par un chant lead incarné et viscéral, s’exprime ainsi sur scène à travers une atmosphère incandescente empreinte de la fureur des Cramps, des mélodies romantiques de Liszt, de la poésie de Kipling ou du cinéma de Lynch. Le premier album « Usual chronicles » sortira au printemps 2023.
Pour en savoir plus, le clip de « Usuals chronicles », titre maître du futur opus, est disponible là.
Trio bruxellois incandescent, Goodbye Fortune Tellers propose un rock aux accents garage assaisonné selon l’humeur, drivé par des guitares fuzz lo-fi d’où s’extirpent des mélodies vocales pop obsédantes.
A l’instar de son patronyme contrasté, et dans une approche défaitiste proche du post-punk, le groupe rompt avec une vision du prévisible, et dit adieu aux illusions conscientes.
Dans un sillon d’ambiances glamoureusement sinistres, Goodbye Fortune Tellers prédit un drame, une histoire qui ne pourra pas bien se terminer.
Après avoir arpenté la ville nocturne tout au long de son obsédant premier single “City Lights”, Goodbye Fortune Tellers sillonne le côté sombre de l’être humain sur son deuxième titre “Lies”, porté par des guitares encore plus lourdes et un bridge épique, presque westernien.
“Lies” est en écoute là
Tramhaus, la sensation post-punk néerlandaise, a sorti un Ep intitulé "Rotterdam", le 3 novembre 2022.
L'EP recèle quatre titres qui se sont développés de manière organique au cours de l'année dernière, à la fois sur et en dehors de la scène. Quatre chansons criardes et explosives sur la colère et la frustration vécues dans la vie personnelle et dans la société, ainsi que sur des sujets plus introspectifs. Du groove répétitif de "Amour Amour" au versatile "Marwan" qui, lentement mais inévitablement, se transforme en une explosion, inévitablement dans un final bruyant, jusqu'aux cascades furieuses et dissonantes de la finale "Seduction, Destruction".
Le nouvel Ep symbolise les changements continus que nous vivons, tant au niveau individuel que collectif.
Le clip de "The Goat" est disponible là.
Personnage aussi décalé que créatif, Lucie Sue sort son premier album. Entre rock 90’s, indie anglais et alternatif américain, « To Sing In French » est le manifeste d'une hyperactive de la musique. Neuf titres que Lucie Sue accompagne d'un clip pour le morceau éponyme.
« To Sing in French » car oui, Lucie chante en anglais. ‘Pourquoi ne pas se ranger du côté des quotas ? Tout simplement ‘because j’ai pas envie’.
L’intensité, la rugosité et la richesse du songwriting à l’anglo-saxonne de Lucie Sue tendent à démontrer que l’on peut lier la musique classique au rock sans pour autant se perdre dans le lyrisme pompeux.
Cette enfant du Top50, bercée par les groupes britishs des 90’s, s’évade au son de L7, Metallica, ou encore PJ Harvey, après ses cours de violoncelle au conservatoire National de Lyon.
Si l’on retrouve les influences de ces derniers dans les chansons de Lucie Sue, on se laisse surprendre par le spectre largement varié de son univers musical qui n’hésite pas à sauter de passages abrupts en ronronnements de violoncelle. Et tout ceci se retrouvera désormais sur disque !
Le clip du titre maître, « To Sing In French » est à découvrir ici
Le second elpee de Sandor, "La Médaille" est paru ce 3 février 2022. Il fait suite à l’Ep "Bar de Nuit" (2017) et à un opus éponyme, sorti en 2019.
Sur ce long playing, l'autrice-compositrice-interprète et musicienne suisse livre 10 nouveaux titres.
Une écriture toujours aussi poétique et profonde, mais un univers moins sombre et mélancolique à l'instar du single et titre maître, "La Médaille", au cours duquel elle hausse le tempo, ose une rythmique plus enjouée.
Le clip est à découvrir là
Sur cet opus figure "Amour Propre", un morceau aux messages pluriels qui a servi de BO au podcast de RTS "Voyage au Gouinistan" réalisé par Christine Gonzales et Aurélie Cuttat.
Il parle d’une part, de notre rapport de dépendance aux réseaux sociaux, du regard des autres, et d’autre part, du rapport qu'elle entretient avec la musique, un monde merveilleux mais parfois impitoyable. Une histoire d'amour-haine aussi autour de la difficulté de s'échapper d'une relation toxique.
Elle nous emmène ensuite vers des versants new wave, presque industriels ("Oui Amen", "Amen" ou encore l'entêtant "Molosse"), s'essaye à un style plus urbain avec 'les limites de ton intelligence' ou virevolte sur une mélodie gainsbourgienne tout au long de "Les peupliers".
Un album complet, audacieux et puissant…
Asia est une jeune bruxelloise de 23 printemps. Très tôt, elle compose des chansons sur sa guitare. Elle croise aussi la route du musicien et producteur Marco Locurcio qui l'encadre et l'aide à baliser sa musique. À transformer la bedroom artist en autrice-compositrice-interprète et à compiler le tout sur un premier Ep intitulé "Choked Up" qui paraît en 2019.
Grâce au titre « Church », qui lui sert d'ambassadeur, elle se fait repérer et passe sur la très prisée chaîne américaine de radio NPR dans le programme ‘All Songs Considered’ et réussit à placer d'autres morceaux sur des médias alternatifs comme EARMILK.
Elle digère ensuite ces premières percées, passe du temps à composer la suite et revient aujourd'hui avec un premier album intitulé "Metamorphosis". Un elpee réunissant 10 plages, comme autant de caresses auditives que la jeune femme aime toujours susurrer aux oreilles de ses auditeurs. Des changements de vie, des caps à passer, des étapes à franchir qu'elle aime dépeindre de son timbre de voix si singulier.
Premier extrait de celui-ci, « Vitriol » (en version ‘live’, ici
https://www.youtube.com/watch?v=cbxWmD4T6eM&t=57s
) dépeint un week-end durant lequel elle a vu, elle a su que rien ne serait plus pareil après. Comme si elle avait passé au vitriol certaines dynamiques et qu'il était temps pour elle de perdre sa peau tel un serpent, de muer, d'avancer et de laisser derrière elle certaines choses à jamais.
Le clip consacré à « Church », titre extrait de son premier Ep, « Asia », lui a permis de faire cybervoyager le projet outre-Atlantique, et il est à découvrir là
Depuis ses débuts en 2019, Sainte Barbe a pour objectif d'explorer de multiples genres musicaux à travers le prisme de la musique électronique. Il utilise ses guitares, son piano et sa basse et y mélange différentes sonorités qu'il a pu trouver sur son chemin. Il est très certainement un scientifique de la musique qui expérimente et veut pousser la French Touch au-delà de ses frontières connues.
Afin d'élargir son spectre musical, Sainte Barbe s'est lancé le défi de sortir une nouvelle chanson chaque semaine pendant un an : ‘Sainte Barbe Weekly’, qui s'est terminé ce vendredi 27/01/2023.
Grâce à cette immersion musicale hors du commun, Sainte Barbe a trouvé de nombreuses façons d'explorer et d'ajouter à sa palette musicale de nouvelles sonorités tels que le jazz, la néo soul, l'indie rock, la disco house et même la musique classique.
Cette performance hebdomadaire inhabituelle a été mentalement et physiquement difficile mais a définitivement transformé Sainte Barbe en un producteur de musique atypique et aguerri. Tout au long du défi, il a publié 52 tracks et en a sélectionné aujourd’hui 30 pour créer trois nouveaux albums.
Ceux-ci sortiront en mars, avril et mai 2023.
▪ 03 Mars 2023 : « Galactic II »
▪ 07 Avril 2023 : « Change the Rules »
▪ 05 Mai 2023 : « Chasing the Sun »
« Soleil Lunaire » (feat. Alexis Muratti) est en écoute là
Écouter la musique de Francesca Fulmini, c'est comme rentrer à la maison après une longue journée pluvieuse et se débarrasser simultanément de ses vêtements mouillés et des soucis de la journée...
Sa cadence chaleureuse vous enveloppe dans une étreinte teintée de jazz et de soul et offre une retraite loin du monde extérieur. C’est elle la sœur dont vous avez besoin pour venir vous chercher et vous donner une vérification de la réalité qui affirme la vie lorsque des doutes commencent à s'infiltrer, mais aussi celle qui comprend fermement votre chagrin d'amour.
La voix unique de la chanteuse peut être attribuée à ses racines belges, néerlandaises et italiennes. Le folk et le blues, qui lui sont présentés par un oncle, servent de base à son écriture brute et intimiste. De manière peu conventionnelle, c'est son père italien de 50 ans qui l'a initiée au RnB et le reste appartient à l'histoire.
Roy Ayers, D'Angelo, Erykah Badu, James Blake et Frank Ocean sont ses plus grandes inspirations.
C'est avec ces forces que Francesca Fulmini a enregistré « Slow Brew », son premier Ep. Un disque découpé en 6 titres nonchalants, chaleureux et réfléchis.
Cette chanteuse, auteure-compositrice et multi-instrumentiste prouve sans effort sa valeur et ne vous quittera certainement pas des yeux et des oreilles...
Le clip consacré à « No Rules » est disponible là
La tête dans les nuages, Cloudie nous invite dans son univers coloré, pétillant et rêveur. Mais ne vous faites guère d’illusions : son monde n'est pas tout rose !
Derrière sa musique enjouée et positive, aux touches de nostalgie, cette jeune artiste belge de 24 ans aborde avec subtilité des sujets tels que l’anxiété, la lassitude, le désir ou encore, le manque de confiance en soi. Cloudie trouve sa place dans la pop francophone, aux notes urbaines et de variétés.
La jeune artiste originaire de Liège s’inspire des artistes de la scène pop américaine d’aujourd’hui comme Billie Eilish, Sasha Alex Sloan, Lolo Zouai et Bea Miller mais est également influencée par de nombreux artistes francophones comme Louane et Angèle en passant par Orelsan, Tessae ou encore Poupie.
Sa musique rafraîchissante est colorée de notes urbaines, folk, variétés et latines. Elle nous fait passer de l’amour à la tristesse et de la joie à la douleur. Cloudie nous offre un savoureux mélange de toutes les petites émotions qui lui passent par la tête.
Plus jeune, Cloudie se forme à la rigueur du chant lyrique à la maitrise de l’Opéra Royal de Wallonie (Liège). Elle décide alors d’apprendre la guitare et le clavier, en autodidacte, pour se lancer dans la composition. Perfectionniste et touche à tout, elle apprendra plus tard la production afin de composer, écrire et co-produire son premier Ep, dont la sortie est prévue pour l’hiver 2023.
« Pacwoman », son second single, est disponible sous forme de clip, là
Amandine Fontaine-Rebière, aka Moonya, est une artiste originaire du canton brionnais.
En 2003, elle a fondé, en compagnie du musicien David Fontaine, le duo AÑA. Elle se charge des vocaux et de la guitare ; lui de la basse. Il se partagent le clavier et la batterie.
En parallèle, Amandine s’est également lancée dans une aventure solo. En 2013. Le public apprécie ses créations pop et répétitives, presque hypnotiques.
Moonya chante aussi bien en français qu’en anglais. Mélangeant le rock et l'électro, la musique de Moonya est puissante et douce. À la fois rêveuse et révoltée, utopiste et torturée, elle mélange ses états d’âme et tisse une toile sonore personnelle.
"Save me", son nouveau clip a été mixé par Etienne Caylou (Woodkid, Eddy de Pretto, Brisa Roché...) et il est disponible là
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