Parue en single, « Peter Pan » est une chanson qui parle de nos rêves d'enfants, de la peur de grandir et de cette part d’innocence, d’insouciance et de liberté qu'il faut garder et savoir écouter pour continuer de rêver grand selon Cléo.
Un mélange de mélancolie, d'espoir, de tendresse et de légèreté. La chanteuse et productrice lui a donné une couleur pop en gardant toujours des sonorités chaudes et organiques, en laissant de l’espace et de la profondeur pour le texte et la voix.
Un texte tout droit sorti du cœur de la Cléo enfant qui rêvait déjà de sa carrière de chanteuse. Une enfant à part, en mal d’intégration, en manque d’attention, casque sur les oreilles, dans son monde. La musique était déjà son refuge.
Cléo redéfinit le personnage de la diva des temps modernes : un savant mélange entre la puissance d’une femme qui s’assume et la douceur d’une hypersensible.
Hommes ou femmes, elle ne laisse personne indifférent. Balancée de producteurs en signature de labels depuis plus de 10 ans, cette femme fatale a longtemps écumé les scènes, de Bruxelles à Paris, sans jamais que sa musique ne puisse voir le jour telle qu’elle l’avait toujours imaginée.
En 2018, elle se recrée alors un véritable laboratoire musical, créatif et apaisant, au sein-même de son appartement en région bruxelloise. C’est ce retour aux sources qui lui permet d’incarner aujourd’hui son propre personnage : une femme forte et douce, une Castafiore contemporaine que l’on entend mais que l’on voit également, assumant sans détour son histoire et sa personnalité.
La session ‘live’ consacrée à la compo « Peter Pan » est à découvrir ici
Marcel, c’est un fantôme carnavalesque qui aime faire beaucoup de boucan en se frottant à la joue des humains avec tendresse. Comme un chat boiteux à la queue duquel on aurait attaché des cymbales. Insupportable mais bizarrement sympathique, sa musique doit autant à Jonathan Richman qu’aux frappes tendues de Steven Gerrard ; aux guitares tordues de Sonic Youth qu’à la peinture expressionniste allemande ; aux dessins-animés idiots de leur adolescence qu’à la philosophie présocratique.
Fondé à Arlon, ville la plus ancienne de Belgique avec la plus haute concentration de cafés par habitants, Marcel prend le plus souvent la forme d’un quintet. Les guitares et la basse font comparaître 50 ans de musique saturée devant un tribunal révolutionnaire : rock’n’roll, post-punk, punk-rock, grunge, noise et indie ; et le tout défile joyeusement devant la barre, dans le désordre le plus complet. La batterie malaxe le tout avec des beats qui emportent l’auditeur dans une vieille locomotive fêlée, sans trop regarder dans le rétro. Enfin, la voix ressuscite le Sprechgesang de Brecht et la chanson dadaïste du Cabaret Voltaire dans une langue anglo-wallonne, comme un monsieur Loyal qui aurait fait ses armes au CBGB tout en gardant la nostalgie des paysages de Lorraine belge.
La vidéo d’« Intimité » feat. Blank est à voir et écouter là
Ferdi a sorti son premier Ep solo, « Val Duchesse », fin de l’an dernier. 5 titres qui naviguent à la frontière du jazz, du hip hop, du RnB et de la néo-soul. Un projet 100% instrumental dans lequel on retrouve d’ailleurs Béesau à la trompette, sur un titre.
La musique de ce projet se révélant cinématographique, Ferdi a décidé de mettre en image l'intégralité de l’elpee, pour illustrer au mieux son univers. Après une semaine de tournage sur la Côte d’Azur, son ami réalisateur Virgil Hombach et lui-même finissent de tourner tous les titres dans une ambiance vintage, entre les 70’s et aujourd’hui. A l’image de son Ep, moderne et intemporel.
« Son Corps », l'intro du projet, est une ballade romantique, langoureuse et planante. Autour d’une harmonie puissante, le saxophoniste y interprète un thème fort, sur une prod léchée qui sonne entre r’n’b et nu-soul.
Le clip consacré au titre maître de l’Ep, « Val Duchesse » est à découvrir ici
Isabelle K est une artiste française, qui partage sa vie entre Paris et la Normandie. Elle sort aujourd'hui son premier album solo "Noir", qu'elle a entièrement produit, écrit et réalisé.
Son parcours éclectique riche en formations, collaborations et expériences diverses, aussi bien en musique, théâtre, cinéma, vidéo et arts plastiques lui a permis d'approfondir au fil du temps, sa sensibilité, son indépendance artistique, pour aboutir enfin à ce nouveau projet.
Elle se livre à cœur ouvert, sur sa fragilité, ses doutes, ses illusions perdues, la perte d'êtres chers, la possibilité d'une renaissance.
Une plongée dans un univers poétique, onirique et sensuel, où les textes essentiellement écrits en français sont à la fois parlés et chantés, sur des beats qui nous tirent vers la vie.
Pop, soul, électro, jazz, rock... ce voyage au cœur de l’obscurité aboutira vers la lumière.
Le clip de "Supersex" est à découvrir ici
Mind Affect est un groupe de rock parisien se nourrissant de sonorités électroniques, tout en mêlant des guitares ravagées et éthérées, une batterie fougueuse et une voix ténébreuse.
Petit à petit, le groupe va laisser de côté ses inspirations psyché pour laisser place à un rock plus rythmé à la fois bouillonnant et désenchanté inspiré de groupes comme Muse ou Royal Blood.
Après avoir publié son premier elpee, « Emma », en octobre 2020, Mind Affect a sorti son deuxième, “Deep Marks”, le 25 novembre 2022. 11 titres composés et écrits par les trois membres du groupe : Hugo Deyrieu (basse), Adrien Bukudjian (guitare, chant) et Alan Marion (batterie). La présence croissante d’instruments électroniques a permis au groupe de sortir de sa zone de confort et d’aller chercher des sonorités plus entraînantes, aériennes et abouties, empruntant davantage à des formations comme Twenty One Pilots ou Coldplay. La voix claire et chaleureuse du chanteur et la ténacité de la section rythmique basse-batterie restent fidèles au son original de Mind Affect, et en font sa marque de fabrique.
L’album est donc une bonne représentation de la palette artistique que peut proposer le combo ; en plus de témoigner de divers événements de leurs vies, qui les ont marqués chacun à leur manière.
Issu de ce long playing, “Mugay” est disponible sous forme de clip, là
Amis d'enfance, Angelo Mammone et Christian Steenken avaient, dès le départ, beaucoup de points communs. Originaires tous deux de Brake, une petite ville allemande au bord de la mer du Nord, leurs goûts musicaux étaient également très proches.
Ils ont été particulièrement influencés par un groupe issu de Seattle devenu mythique. Angelo se souvient très bien qu’il était sur la piste de danse, lors d'une fête d'école, alors que « Smells Like Teen Spirit » résonnait dans les enceintes et que tout le monde autour de lui se déhanchait.
Cette soirée a poussé les rockstars en herbe qu'ils étaient, à monter leur formation ! Ce sera un groupe de rock alternatif baptisé Promises!Promises!
Derrière les guitares fuzz et la rébellion associée à l'ère post-grunge, le tandem pointe du doigt la même vérité émotionnelle qui deviendra plus tard la marque de fabrique stylistique de Jonah.
La chanson « All We Are », extraite de son premier elpee « Wicked Fever », va servir de bande sonore pour une publicité Vodafone. Le band est ensuite être invité à composer la B.O. du métrage allemand ‘Nirgendwo’. Le duo va encore collaborer avec le chorégraphe Mike Tyus ainsi que l'artiste électro allemand Ben Böhmer.
Ces expériences vont leur permettre de développer leur propre processus créatif.
Leur collaboration ne se limite pas au studio. Responsables de l'ensemble du processus créatif, de la conception graphique de la maquette à la direction artistique de leurs clips, Angelo et Christian sont parvenus à conserver l'esprit DIY.
Jonah devrait sortir son deuxième album, « Damn The Wild Air », en 2023. En attendant, il nous propose son single « Only Love ‘Part 02’ ; et il est disponible sous forme de clip là
Un coup d'aile et Zazie repart à l'assaut des cimes musicales. 4 ans après avoir publié « Essentiel », certifié disque de platine, Zazie a sorti un nouvel album qui répond au doux nom d'« AILE-P ». Paru le 2 décembre dernier, c’est un moyen de prolonger ce voyage aérien, non sans tumultes, et de dézoomer encore un peu plus sur ce monde qu'elle dévisage avec autant d'audace que de mélancolie.
Petite particularité sur sa nomenclature, Zazie a décidé de jouer avec les différents formats de l'industrie phonographique (Single, EP, LP). AILE-P, long play de 8 titres, succède donc au short play (4 titres), qui répondait quant à lui au nom de l'Ep, sur lequel la première pierre avait été posée par le single « Let It Shine », dont le clip est disponible ici
“The light will shine on me”, le 8ème LP de Da Capo paraîtra ce 17 mars 2023. En attendant, il nous en propose son premier single, “Island”, une pop-song vivifiante et joyeuse. C'est aussi une douce mélopée posée sur un rythme latin de bossa-nova. Tonitruants, les arrangements de cuivres et les chœurs féminins communiquent un petit parfum sixties.
Pour guider les choix, il est plus confortable de reconnaitre que de connaitre, de généraliser que de qualifier, d’aimer ou de ne pas aimer. La Musique de Da Capo se situe au carrefour de nombreuses esthétiques. Il est tentant d’en d’ignorer l’ambition si l’on ne prend pas le temps de s’immiscer dans ses méandres et ses subtilités.
En l’occurrence, l’apport des cor, trompette, saxo, violon alto, chœurs en sus des claviers, guitares, percussions enrichit un style et des couleurs pourtant familières.
Un LP qui synthétise à merveille la discographie du groupe issu de Ponot (Le Puy-en-Velay). On y retrouve la pop du 1er LP “Minor Swing” (1997), le folk mélancolique et romantique de “Oh My Lady” (2017), les expérimentations jazz de “Paradise” (2021) ainsi qu’une relecture du titre “Fresh”, présent sur l’album “The Fruit” (2001).
Ainsi, le groupe mené́ par Alexandre Paugam continue sans concession à bâtir une œuvre inclassable à coup de mélodies fortes et d’arrangements sophistiques.
Le clip d’“Island” est à découvrir là
JuliE GAsnieR qu’on avait connue notamment dans les groupes Lala Factory et Superbravo, est une artiste pluridisciplinaire qui trace un chemin singulier sur la scène française, mélangeant musique, danse, dessin et vidéo.
Soutenue par deux labels indépendants qui se sont associés pour l’occasion (Fraca!!! et Le Furieux Music), elle aura ponctué l’année 2022 par quatre diptyques sonores, qui sont comme un prélude à un album prévu pour le printemps 2023.
Chacun de ces diptyques (les deux premiers sont sortis respectivement en avril et juin, le troisième le 21 septembre, et le dernier le 8 décembre) est l’occasion de (re)définir les contours de son travail, parfois pop, parfois plus expérimental, parfois partant à la recherche de textures sonores très synthétiques, parfois beaucoup plus minimal.
Illustré par les dessins de l’artiste, le clip consacré à « Calme » est disponible ici
L’album de Rod Barthet, « A l'Ombre Des Sycomores », paraîtra ce 27 janvier 2023.
Pour écrire les textes de ses chansons, le chanteur-guitariste a fait appel aux paroliers Joseph D'Anvers et Boris Bergman. Complice de longue date avec lequel il compose depuis plus de 20 ans, ce dernier est mieux connu pour avoir prêté sa plume à Bashung.
Cet elpee lève le voile sur un univers où semblent se côtoyer Bo Diddley, Christophe, Chuck Berry, Alain Bashung (of course) et Hubert Felix Thiefaine, une œuvre constituée d’une succession de tableaux sonores propices à l’inspiration fertile de ses acolytes.
Tous les morceaux rivalisent de nuances et d’imagination, dans le but de servir des thèmes souvent brûlants qui déplorent les errances humaines et l’oubli de nos fondamentaux.
Après avoir fait trembler les scènes blues internationales depuis 2 décennies, Rod Barthet s’inscrit définitivement comme un rouage essentiel de la belle chanson française.
Issu de ce long playing, « Mon amour » est disponible sous forme de clip, là
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