C’est en 1992 que Sam et Gert Bettens signent leur premier contrat. En 1993 K’s Choice sort un premier elpee, « The Great Subconscious Club » qui rencontre alors un succès immédiat. Et tout particulièrement le single, « The Ballad of Lea and Paul ». Le succès va ensuite prendre de l’ampleur grâce à l’opus « Paradise in Me » et son tube monstre « Not an Addict », puis le long playing « Another Year » et son hit « Almost Happy » ...
Pendant trois décennies, K's Choice foulera les scènes des plus grandes salles de concert et des plus grands festivals en Belgique et à l'étranger. Ils collaboreront aussi avec de nombreux producteurs de renom (Jean Blaute, Gil Norton, Alain Johannes) et artistes réputés (Anouk, Skin, Milow) ; ce qui lui vaudra une belle collection d'albums d'or et de platine.
Son 30e anniversaire ne pouvait donc pas être passé sous silence. C'est pourquoi le groupe sort un tout nouveau single « Time is a Parasite », une chanson rock puissante, qui fait suite à son dernier LP studio « The Phantom Cowboy ».
Pour célébrer cet anniversaire, les musiciens de Kapellen publient également un coffret vinyle exclusif (édition limitée et numérotée) contenant trois albums : « 2000 Seconds - Live at the Ancienne Belgique » (1998), « Home - Live at Le Botanique » (2000) et « Running Backwards », une collection de faces B, de titres inédits et, bien sûr, le nouveau single.
Pour découvrir le clip de « Time is a Parasite », c’est là
Dans la lignée des singer-songwriters anglais qui va de Nick Drake à Pete Doherty, en passant par Lloyd Cole et bien d’autres, Barton Hartshorn propose dix chansons indie-folk qui constituent son nouvel opus, « Manchester Sun ».
Barton poursuit son rôle de conteur et narre tour à tour l’histoire des premiers baisers, de soldats qui essaient en vain de se souvenir de leur ville natale, d'occasions manquées et de souvenirs d'enfance équivoques.
Il fait d'Orson Wells un dictateur des temps modernes, perché en haut d’un manège, puis raconte l'histoire de la demande en mariage peinte à la bombe qui est apparue du jour au lendemain sur un pont enjambant l’autoroute qui mène à Londres.
« Manchester Sun » a été enregistré en Angleterre et Barton a joué lui-même la plupart des instruments (guitares, basse, batterie, percussions et orgue Hammond), au cours d'une semaine de séances intensives dans le cadre paisible et rural de Echo Studios.
L'album place Barton et sa guitare acoustique au centre de la scène. Lors des sessions, il a reçu le concours de Vincent Guibert, David Lewis et Melissa Cox, collaborateurs de longue date, respectivement au piano, à la trompette et au violon.
« Semaphore Signal » en version ‘unplugged’ est à découvrir là
LUX est né de la rencontre inattendue entre Angela Randall, chanteuse/auteure new-yorkaise et Sylvain Laforge, guitariste français de blues/rock (NDR : il a longtemps joué chez les Rita Mitsouko et pour Catherine Ringer).
Sous ce patronyme, le duo a sorti un Ep éponyme en 2014 puis un 1er album, salué par la critique, "Super 8", en 2017 (réédité en version ‘deluxe’ enrichie de nouveaux singles en 2019).
Rejoints depuis par Amaury Blanchard à la batterie (de Palmas, Renaud) et Julien Boisseau à la basse (Jesus Volt, Kaz Hawkins), LUX the Band est de retour avec un nouvel album intitulé "Gravity".
10 titres à l'esthétique Velvet Rock (‘la musique du duo est simplement l'héritière d'un rock new yorkais underground aux étonnants pouvoirs de séduction’ - Guitare Xtreme), légèrement plus sombres, enregistrés (en analogique), mixés et masterisés par Peter Deimel au célèbre studio Black Box (Anna Calvi, The Kills, The Last Shadow Puppets, ...)
Les titres sont portés par un jeu de guitare à la fois électrisant et mélodique, et la voix à part et émouvante d'Angela soutient la force de ses textes.
La vidéo dévoile le groupe au grand complet dans ce tournage inspiré des Scopitones des 60's où on découvre les quatre éléments responsables de l’impact sonique de ce morceau rock sur un thème dangereux. Sans filtre, authentique, hyper présente, la musique, comme les musiciens, gravite autour de la voix et de la silhouette de leur chanteuse.
La superposition des images du guitariste et de la chanteuse reflète cette même harmonie entre la musique et le chant qui définit LUX the band.
Le clip de « A Son of Sam » est à voir et écouter ici
Teenage Bed nous plonge dans « La violence », tube pop lo-fi intense et généreux ponctué par la guitare électrique de son ami Mikoune (Gwendoline, Tropique Noir). Qu’à cela ne tienne, le Lorientais en profite pour prouver que le français s'accorde parfaitement à sa science du bricolage musical.
« La Violence » déroute en même temps qu’elle embarque. Comme un train qui nous emmènerait dans une gare inconnue à un rythme effréné et pourtant serein. Ceux qui suivent le musicien expatrié au Mans savent qu’il ne s’agit pas ici de la première incursion du jeune homme dans la langue de Molière.
Cependant il s’agit là de sa plus maitrisée à ce jour, ouvrant de nouvelles portes à sa musique. Le résultat est une chanson aux apparats tubesques qui sonne comme une évidence. Rarement la pop indé à l’anglo-saxonne se sera aussi bien mariée avec le français.
Ce qui n’augure que du bon pour la sortie de « Grand Val », son premier long playing, dont la sortie est prévue pour le 7 avril 2023.
La vidéo de « La violence » est disponible là
Sitôt le premier album paru début 2022 (« Dark Cities ») Vanilla Blue exprimait déjà le désir d’enregistrer la suite, symptôme typique d’une imagination débordante doublée d’une envie pressante. Aussitôt dit, aussitôt fait.
Entre les deux elpees, le groupe a enrôlé un nouveau batteur, Franck ‘Coach’ Berger (ex-Switch Stance, actuel Plainful Places), ce qui permet à Junior de lâcher les baguettes pour s’emparer de son instrument de prédilection, la guitare, aux côtés de celle d’Olivier, de la basse de Max et de Dan au chant. Les cinq membres du groupe composent, d’où cette faculté à pondre des chansons comme s’il en pleuvait.
Le groupe sortira son second opus en janvier 2023. Réunissant 14 titres, « Sweetheart » explore de nouveau les multiples influences musicales des quatre Stéphanois.
Le clip consacré à « Pagan Crap », titre extrait de ce futur LP, est disponible ici
Fitz Roy est un groupe de rock bruxellois qui a vu le jour en 2015 dans une cave obscure de Saint-Josse-Ten-Noode. C'est là que sont posées les bases d'une musique à la fois puissante et mélodique, oscillant entre grunge et métal.
Le line up actuel réunit François et Edouard Chandelle (respectivement chanteur/guitariste et guitariste), Benoît Degrave (bassiste) et François Tshinkulu (batteur).
Fitz Roy tire son nom d'un massif montagneux monolithique éblouissant situé en Patagonie. Dans la littérature, ce nom fait également référence au fils bâtard du roi.
Le premier album « Drops » est paru en 2018, le jour d’une release party sold out accordée au Botanique. Les neufs titres de cet elpee feront ensuite vibrer de nombreuses salles et radios du pays pendant deux ans.
Durant la période Covid, malgré les restrictions, le band continuera à se réunir et composera un deuxième album. L'enregistrement se déroulera fin 2021 à Arlon, sous la houlette d’Adrien Schockert derrière les faders d'une API.
La sortie de ce second opus est programmée pour fin mars/début avril 2023. Il s’intitulera « It might be about you ».
« Tell Me Your Name » est le premier single du second LP de Fitz Roy. Ce morceau raconte l’histoire tristement trop banale d’un abandon familial : celle d’un père qui après des années d’absence décide de retrouver son fils, dont il ne connaît pas le nom.
Ce titre est accompagné d’un clip réalisé et filmé par les frères Chandelle, mettant en scène une projection tantôt concrète, tantôt symbolique, des paroles du morceau.
Le clip est à voir et écouter là
Nouveau chapitre pour Monsieur Lune, qui poursuit sa carrière entre spectacles pour le jeune public et chansons pour les ‘grands’ que nous sommes ou tout du moins que nous pensons être...
Si les seconds sont concernés ici, avec « Écrans Plats », l’âme enfantine de Nicolas Pantalacci, alias Monsieur Lune, reste intacte malgré le temps qui file.
En outre, il rend hommage au célèbre caricaturiste Cabu, mort assassiné le 7 janvier 2015 à Paris 11e lors de l'attentat terroriste contre la rédaction de Charlie Hebdo, sur le clip qui porte son nom. Et il est à découvrir ici
Quatuor indie pop bruxellois, OK Panda dévoile une session acoustique filmée et enregistrée aux Cosy Jet Sessions. Elle est à découvrir ici
Dans le cadre de la promo de son premier Ep, « Perspectives », paru ce 2 décembre, le groupe nous propose de redécouvrir son dernier single, « Gone love » en date dans une version intimiste et acoustique.
Le groupe explique : ‘Brian Molko (Placebo) disait que pour juger si un morceau était bien, il suffisait de le jouer en piano/voix. Une version acoustique permet de faire ressortir une autre forme de sincérité et d'authenticité’.
Ce morceau parle de désillusions amoureuses et de solitude. Pouvoir l’interpréter dans ce genre de cadre et dans une configuration acoustique permet réellement de mettre en avant l’émotion dans le texte.
Lors de cette courte escapade aux Cosy Jet Sessions, le groupe a également réinterprété à sa sauce « Escape » de Rupert Holmes. Plus connue sous le titre « Piña Colada Song », ce tube connu des grands fans de Karaoke prend toute une autre dimension lorsqu’il est interprété en toute intimité.
Une dizaine de jours avant la sortie de son premier album, Rodolphe Coster et son team ont sorti un nouveau single sobrement intitulé « Gilles Memory ».
D’une durée de 4 minutes et 32 secondes et caractérisé par une ligne de basse prête à se faire une place dans l’histoire du rock, le single surprend par sa puissance, son évidence et son urgence.
Toute l’énergie du groupe de Rodolphe s’y exprime : Matt Jones de Male Gaze à la basse, Jeff Tobias de Sunwatchers dans une partie de saxophone hallucinée, Maya Postepski pour une batterie des plus frénétiques... Le tout enregistré au mythique studio G de Brooklyn.
Sur une boucle transcendantale et punk, la voix de Rodolphe exprime un hommage poétique et déchirant, plein de douleur, d’amour et de rage, à Gilles L., un ami de Rodolphe ayant tragiquement trouvé la mort lors des attentats de Bruxelles en 2016.
Leonard Cohen disait que la poésie est faite des cendres de l’existence. « Gilles Memory » est un morceau d’une puissance incroyable célébrant la mémoire de cette victime et les lueurs de l’amitié.
Artiste multidisciplinaire et personnage légendaire de la scène bruxelloise, Rodolphe Coster a déjà vécu plusieurs vies, plusieurs morts et autant de résurrections.
L’album enregistré au mythique studio G à Brooklyn a été produit par Matt Jones de Male Gaze et réunit une équipe de rêve, puisqu’il a notamment impliqué Jeff Tobias (Sunwatchers), Sarah Register (Lou Reed, Depeche Mode), Atsuko Hatano, (Jim O’Rourke) et Maya Postepski aka Princess Century (The Organ).
Il en résulte un rock froid et irrévérencieux, libre de tout carcan et suintant la rage de vivre par tous les pores.
« Gilles Memory » est à écouter ici
Brûlot rock, fulgurant et court. Constat sur l’état de la société actuelle :
- la violence et la pauvreté intellectuelle des réseaux sociaux et de certains médias ultra populaires
- les écarts sociaux grandissants, le gouffre entre les pauvres et la bourgeoise bien-pensante qui, qu’elle se réclame de gauche ou de droite, jamais ne voudra partager le moindre acquis
- le patriarcat révolté face à la prise de parole des femmes etc., etc.
Une réalité bien actuelle ‘claquée au sol / éclatée au sol’, que l’on se prend de plein fouet, qui nous saute au visage comme le choc d’un accident nous projette violemment sur le bitume et nous assomme.
« Se taire et écouter » constitue le 3ème volet de la trilogie d'albums de Daniel Jea. Il fait suite à « A l’instinct à l’instant » sorti en 2020 et « En Suspens », en 2021.
Il a été réalisé avec la même équipe, dans le même studio d’enregistrement ; l’ingénieur du son Stéphane Prin et le groupe impliquant les deux musiciennes France Cartigny (synthé, percus, guitare, chœurs) et Émilie Rambaud (batterie, chœurs). Dans une veine toujours très rock, en formule power trio chanté en français.
Encore plus libre dans le son comme dans l’écriture, Daniel Jea, par ailleurs musicien guitariste de la scène française rock/pop/electro/chanson depuis plus de 20 ans, continue son parcours en tant qu’auteur-compositeur-interprète et s’impose avec cette nouvelle petite bombe rock.
Le clip de « Bitume » est à découvrir ici
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