Bien que française, Jeanne Added chante aussi bien en anglais qu’en français. Cette auteure-compositrice-interprète sort un premier Ep en 2011, son premier album, « Be Sensational », en 2015, et un second elpee, « Radiate », qu’elle interprète dans la langue de Shakespeare. Mais en juillet 2020 elle publie un Ep de 8 titres, intitulé « Air », sous forme de court-métrage, sur Youtube. Il interprète ces compos dans la langue de Molière, pour la première fois.

C'est grâce à son deuxième opus « Radiate », et surtout le titre « Mutate » que tout s'accélère lorsqu'elle est récompensée par deux Victoires de la Musique dans les catégories album rock et artiste féminine de l'année face à Christine and the Queens et Vanessa Paradis.

Il n’y a aucun artifice superflu chez cette fan inconditionnelle de Prince. Tout est savamment équilibré dans son univers électro pop onirique. Accompagnée par Renaud Letang (connu pour son travail auprès d’Alain Souchon, Renaud, etc.), elle revient pour un projet intimiste baptisé « By Your Side », au sein duquel sa poésie se distille à travers 12 pistes et s'exprime en français et en anglais.

Pour voir et écouter le clip d’« Au revoir », c’est ici

Après avoir publié le spatial et acclamé « Vie future », retour sur terre et même sur ses terres pour Agnès Gayraud aka La Féline, à travers un nouvel album baptisé du nom d’une ville moyenne de province où elle a grandi, Tarbes.

De la chanson nourrie à de multiples influences oscillant du rock à la trap. Des rendez-vous et des promesses (« Place de Verdun »), des mises en garde (« Va pas sur les quais de l’Adour »), des espoirs (« Dancing »), la musique si importante déjà (« Je dansais allongée »), étendant encore le vaste territoire de ‘La panthère des Pyrénées’, affirmant son statut d’artiste qui compte dans un monde trop balisé, La Féline nous entraîne sur des chemins qui n’appartiennent qu’à elle.

Dans le clip de « Je dansais allongée », réalisé de nouveau par Sylvère Bourjaillat, La Féline se livre à cette danse, à la fois cérébrale et hyper physique, où les repères spatiaux et temporels vacillent.

A découvrir ici

Avec plus de 10 millions d’albums vendus à travers le monde, il est bon de se souvenir combien Dani Klein et sa bande ont compté et qu’elle a été, dans son genre, une pionnière à se distinguer sur la scène internationale.

A l’initiative d’une maison de disques qui a lancé une collection d’albums piano/voix demandant à des artistes de réinterpréter leurs plus grands succès sur ce thème, Vaya Con Dios s’est également prêté au jeu.

Vaya Con Dios a marqué les années 85-90, grâce  des tubes comme « Just a friend of mine », « Nah neh nah », « Puerto Rico » ou encore « What’s a woman » dont vous pouvez écouter ici une version, justement en mode piano/voix ici

June Road, c'est tout d'abord l'histoire d'une rencontre au Royal Albert Hall de Londres entre deux musiciens que rien ne prédestine. Elle, Maia Frankowski est belge et violoniste à l'Orchestre du Théâtre Royal de la Monnaie. Lui, Harry Pane est anglais, compositeur, et rencontre un certain succès sur la scène folk britannique.

Le coup de foudre passé, c'est ensuite la fusion de leurs deux univers musicaux qui donnera naissance, à Bruxelles, au projet June Road. Un projet indie folk qui se concrétise en quelques mois et prend la forme d'un premier Ep intitulé "Landscapes".

Entre invitation à l'évasion et appel des grands espaces, l'univers de June Road arpente des chemins balisés par des artistes comme Ben Howard, Fleet Foxes, Sarah Jarosz ou Fleetwood Mac.

Le premier single, « Seize the Day », petite pépite folk americana, dévoile des lignes d’horizon et offre déjà un beau panorama sur leurs multiples sensibilités. Un single que le duo a décidé de réaliser en live session, tout comme les titres « Glow » et « Little Bird »…

La vidéo de la live session de « Seize the Day » est à voir et écouter là

Black Mirrors sortira son nouvel elpee, "Tomorrow will be without us", ce 4 novmebre. En attendant, il nous propose un premier titre, "Hateful Hate, I'll Kill You", sous forme de clip vidéo. 

Le release-concert est prévu (et déjà annoncé) le 18 novembre au Botanique à Bruxelles. Signé chez Napalm Records, le groupe est responsable d’une musique qui puise son inspiration chez Idles, Queens Of The Stone Age, Rival Sons, Nirvana et The Distillers.

Black Mirrors présente un disque substantiel et musicalement varié sur lequel la chanteuse Marcella Di Troia nous confronte avec un message écologique.

L'album a été enregistré sous la houlette du célèbre producteur Alain Johannes (QOTSA, Arctic Monkeys, Mark Lanegan).

L’énergie qui libérée par le clip de « Hateful Hate I’ll Kill You » (à voir et écouter ici ) est très proche de ce à quoi on peut s’attendre en assistant à un concert de Black Mirrors…

Truelove $ Day est emprunté à une photo que l’une des amies d’enfance de Michaël Wookey a prise quand ils avaient 16 ans. La photo est restée encadrée sur un mur dans ses appartements successifs de Londres puis Paris pendant plus de 22 ans. Sur la photo n&b trône une porte, mystérieuse, probablement à l’arrière d’une boutique, où est graphée cette formule énigmatique. Après plusieurs albums Michael s’est senti suffisamment libre pour faire appel à ce moment de sa vie où il a eu 16 ans.

« Hollywood Hex », son précédent elpee paru en mars 2018 a été très bien reçu par les médias nationaux et par ses fans. Michael et son groupe de scène ont notamment été invités à se produire en live pour deux chansons sur l’antenne de la première radio du pays France Inter dans l’émission le Nouveau Rendez-Vous, mais aussi en interview dans l’émission Grand Soir de RTL. L’artiste s’est produit sur plusieurs scènes française et a réalisé une belle tournée Italienne de plus d’une vingtaine de dates au mois de décembre 2018. Dès le début de l’année 2019, Michael s’est remis à l’écriture de nouveaux titres. Entre plusieurs dates de concerts où il a accompagné son amie Pauline Dupuy et son projet Contrebrassens, et plusieurs séjours à l’étranger (son Angleterre natale, l’Islande de ses amis, l’Israël de son amoureuse…), Michael Wookey a réussi à composer 11 nouveaux titres à la fois puissants et personnels, aux tonalités intimistes tout en restant suffisamment orchestrés pour que l’auditeur puisse facilement se laisser happer par la beauté des mélodies.

Dans la continuité mélodique de « Submarine Dreams » et « Hollywood Hex », à la fois touchant et terriblement humain, « Truelove $ day » est une nouvelle confirmation du talent de Michael Wookey et de son potentiel à toucher un jour le grand public grâce à ses chansons universelles.

« Can I Keep You » est en écoute ici

Ki ! est l’alias de l'auteur-compositeur et multi-instrumentiste Christian Ki Dall. Hormis sa production solo, il est à la fois guitariste (avec Sterling Roswell de Spacemen 3, The Telescopes, Death Valley Sleepers et bien d'autres), et producteur (pour le guitariste de Sting, Rufus Miller, Dør nr. 13, et le groupe soul D/troit, entre autres).

Ki ! est né en Corée du Sud, dans un orphelinat du district de Haeundae à Busan. Il a été adopté et a grandi au Danemark. « The Boy From Haeundae Beach » constitue son premier album qui sortira en double LP le 18 novembre prochain.

L’opus de 20 titres a pris forme au fur et à mesure que les morceaux ont été écrits et enregistrés, piste par piste, sur une période de deux ans. On y retrouve des hommages à certains de ses artistes préférés tels que Fela Kuti, Sharon Jones, George Harrison, J Dilla, Link Wray, etc.

Les 20 titres, très éclectiques, de l'album pourraient s’assimiler à une mixtape ou encore à un carnet de voyage. Il s'agit de la version audio de notes griffonnées au dos de photographies vieillies, de dessins au crayon et de fleurs pressées rassemblées dans un carnet de notes abîmé. Après avoir déjà révélé quatre titres de l'album, Ki ! partage deux nouveaux singles qui démontrent encore une fois l'éclectisme de son opus.

Dans un premier temps « Karma Flow », un morceau de soul funk old-school qui voit le rappeur Al Agami poser avec son flow très 90's. Le deuxième single, Wrays of the Sun, est un hommage au guitariste Link Wray incorporant des vocaux façon doo-wop qui communiquent au titre une sonorité rockabilly.

Le double album « The Boy From Haeundae Beach » sortira le 18 novembre 2022.

Le clip d’animation « Nắng ấm » est disponible là

Le nouvel album de Frankie Cosmos, « Inner World Peace », est sorti le 21 octobre 2022. Un single en a été extrait, "One Year Stand", et il est disponible sous forme de clip ici

L’elpee a été est coproduit par Frankie Cosmos, Nate Mendelsohn et Katie Von Schleicher, enregistré au Figure 8 Recording à New York dans le quartier de Brooklyn, mixé par Mendelsohn et Von Schleicher et mastérisé par Josh Bonati dans son studio Bonati Mastering. La pochette a été réalisée par Lauren Martin, membre du groupe.

Dans la douce et tendre vidéo officielle de « One Year Stand », réalisée par Eliza Lu Doyle, et mettant en vedette Greta Kline et Alex Bailey de Frankie Cosmos, Greta fait une danse interprétative en utilisant le thème lyrique de la chanson, à savoir accepter un nouvel amour tout en reconnaissant son passé.

Le titre maître du long playing, « One Year Stand », est une petite boule de neige qui rappelle les doux moments de Yo La Tengo sur « And Then Nothing Turned Itself Inside-Out » ...

« While The Moon », le premier album de la chanteuse belge Naima Joris, sortira le 4 novembre.

Naima a créé son propre langage musical. Une langue qui se situe hors du temps, qui peut même le faire s'arrêter et toucher profondément l'auditeur. Cette vision se retrouve sur un premier Ep éponyme (2021) et un second de reprises consacré à Daniel Johnston, paru au printemps dernier.

Sur « While The Moon », elle approfondit ses qualités de musicienne et de compositrice. Le premier extrait, « What If » en est la preuve. Une mélodie puissante et sensuelle à la contrebasse forme la base sur laquelle des accords de piano et des cordes éparses apportent de la dynamique et de la texture, tandis que la voix délicate mais inflexible de Naima reçoit tout l'espace dont elle a besoin pour briller. C'est une chanson aventureuse mais contagieuse qui place la barre très haut pour ce qui va suivre.

« While the moon » est en écoute ici

Ferdi est un artiste originaire du nord de la France. Après avoir obtenu son prix de conservatoire à Douai, le jeune producteur et saxophoniste intègre celui de Bruxelles, section Jazz, où il passera 5 années.

Sa carrière sur la scène urbaine commence en compagnie du rappeur belge Peet, et très vite, il collabore avec d’autres artistes tels que le pianiste Sofiane Pamart, le roi de la funk Dabeull ou encore Ichon, mais également son ami Béesau.

Cette rencontre marquera d’ailleurs une étape importante dans le développement du projet de Ferdi qui, après avoir sorti deux featurings sur le dernier album du trompettiste, décide de se lancer et de sortir un premier projet solo qui verra le jour le 21 octobre prochain...

“Vue sur R” est le premier single de Ferdi. Un des premiers morceaux que le musicien a composés, en 2019. À sa sortie du conservatoire, sans vraiment beaucoup de perspectives professionnelles, il crée des prods dans un local sordide, sale et sans fenêtre à Yser.

De là, “Vue sur R” naît et se veut solaire en contrepied à cette période sombre.  Un titre qui sonne comme la parfaite BO de cette fin d’été !

Sur ce titre, Ferdi dévoile une première palette de sa musique, entre groove, urbain et jazz. De quoi mettre l’eau à la bouche en attendant la sortie de son premier Ep en octobre !

Le clip de “Vue sur R” est à découvrir là