Inaudible a donc atteint son 52ème épisode, une année au cours de laquelle l’émission a programmé, sur rqc, un peu plus de 650 titres différents en y incluant, chaque semaine un oldie de la fin des 70’s des 80’s ou des 90’s (deux émissions spéciales ont été consacrées exclusivement à ces périodes au cours de l’été 2024), ainsi qu’un groupe belge ; 52 semaines au cours desquelles nous avons partagé des titres d’artistes ou de groupes prometteurs et/ou actifs sur la scène rock indé du XXIème siècle. Et ce sont 52 podcasts que vous pouvez retrouver sur le Facebook d’Inaudible ( https://www.facebook.com/profile.php?id=61553273998088 ), Spotify ( https://open.spotify.com/show/2f3XFKYz2vuBgR4oVgeSF1 ) et Deezer ( https://www.deezer.com/fr/show/1001021432 ).
Un retour effectué après une absence de 33 ans, puisqu’à partir de 1981 et pendant 10 ans, les frangins ont animé une émission sur Radio Intérim, puis FM Tournai (2 x 5 ans), déjà baptisée ‘Inaudible’.
La 9ème édition du Crossroads Festival se déroulera du MARDI 5 au JEUDI 7 novembre 2024 à Roubaix.
3 jours, 2 scènes, 21 groupes émergents se produiront à la Condition Publique (Roubaix).
21 showcases programmés en soirée rendent visibles et favorisent le développement de carrières des artistes émergent·es.
Tous les styles musicaux sont représentés du rock au rap en passant par la pop, le groove, le jazz, l'électro, le reggae... et même la techno méditerranéenne.
DES RENCONTRES PROFESSIONNELLES EN JOURNÉE
Crossroads réunit chaque année près de 450 professionnel·les de la filière musicale. Venus des Hauts-de-France, des autres régions françaises, du Canada et de la Belgique, les pros bénéficient d’un accueil de 9h30 - début des rencontres pros - jusqu’à minuit à la fin des concerts.
En 2024, une trentaine de rendez-vous sont proposés durant les 3 jours du festival avec des parcours thématiques, des ateliers de pratiques, des conférences, des rencontres et tables rondes... et des déjeuners et apéros pros pour réseauter !
Pour plus d’infos, voir ici
La première édition du festival Abrupt se tiendra du 9 au 13 octobre
Bozar, Reset, C12, AB et Botanique réunissent 5 jours d'innovation artistique, de débats, d'événements clubs et de concerts
Du 9 au 13 octobre 2024, l'équipe derrière Reset présente un ambitieux nouveau festival : Abrupt. Né de l'héritage de Nuits sonores Brussels, ce nouveau venu de la scène des festivals électroniques se pense comme un Festival-Forum qui fusionne musique, dialogue et débats d'idées.
Plus de 7 soirées de concerts, 6 événements Club et de nombreuses conférences sont prévus en collaboration avec Bozar, le Botanique, C12 , Reset et l' AB, mais aussi dans des lieux exceptionnels dont la Cathédrale Saints-Michel-et-Gudule et la "Warehouse" sur le site de Usquare à Ixelles.
Bozar est historiquement un coproducteur général du festival. Cette année, on co-produit ces événements ensemble :
09/10: ABRUPT X BOZAR OPENING CONCERTS : Astrid Sonne, Kevin Richard Martin & KMRU (à Bozar)
10/10: ABRUPT X BOZAR AT CATHEDRAL OF ST. MICHAEL & ST. GUDULA : Maxime Denuc & Elisabeth Klinck (à la Cathédrale)
10/10: ABRUPT X BOZAR : Chief Adjuah (fka Christian Scott) & Moses Yoofee Trio (à Bozar)
11/10: ABRUPT X BOZAR X RESET : Laurel Halo & Leila Bordreuil, Radio Hito (à Reset)
12/10; ABRUPT X BOZAR : Kode9 presents "Escapology" (live A/V) & Sky H1 & Mika Oki (live A/V) (à Bozar)
ABRUPT X BOZAR X RESET : Actress b2b Skee Mask, AliA, Erykah, gguusstt, : Kode9 presents 20 Years History : of Hyperdub set, NVST (à Reset)
Plus d’infos ici
La 23e édition du Festival des Libertés, organisée par l'ASBL Bruxelles Laïque, se tiendra du 10 au 19 octobre 2024 au Théâtre National Wallonie-Bruxelles. Cette année, le festival explore la thématique « Des·humanismes », questionnant notre condition humaine et les diverses logiques qui la façonnent : être humain, surhumain, inhumain, non-humain.
Proposant une réflexion approfondie sur les contours flous et mouvants de ce qui fait notre humanité, les débats du Festival des Libertés abordent nos relations au genre, à la nature, à la technologie, aux figures de l’autre, et à la démocratie, invitant à repenser nos représentations dans une perspective humaniste à réinventer. Les questions au cœur de cette édition incluent notamment la justice, le rapport à la nature, les assignations identitaires et la précarité.
Le Festival des Libertés, c’est aussi une compétition internationale de documentaires, qui met en avant des cinéastes engagés sur les questions des droits humains et de la justice sociale. Une quinzaine de documentaires sont en compétition pour cette nouvelle édition.
Le désormais traditionnel procès-fiction portera cette année sur la reconnaissance faciale : en 2026, des associations attaquent l’État belge qui a instauré cette technologie dans les rues, mettant en lumière les enjeux éthiques et sociétaux qui y sont liés.
Côté musique, Eliades Ochoa, membre éminent du Buena Vista Social Club, ouvrira le festival le 10 octobre. La soirée se poursuivra sur la petite scène avec La Dame Blanche, un trio parisien autour de la chanteuse cubaine Yaite Ramos. Le festival accueillera également d’autres artistes incontournables, parmi lesquels Chinese Man, Hugo TSR, Arthur Teboul & Baptiste Trotignon, Lucie Antunes & Irène Drésel, Mc Solaar, Bagarre & Acid Arab, et enfin Blaiz Fayah & Queen Omega, offrant une programmation riche et éclectique.
Le théâtre sera également à l'honneur avec deux spectacles mis en scène par Laurène Marx : la création « Je vis dans une maison qui n'existe pas » (première représentation en Belgique), qui aborde les troubles dissociatifs de la personnalité, et la reprise « Pour un temps sois peu », qui explore les défis des identités trans à travers une performance poignante et directe. Un autre temps fort du festival sera la lecture musicale « Hewa Rwanda – Lettre aux absents », dans laquelle Dorcy Rugamba rend hommage à ses absents, explorant l'amour, la vie et la mémoire à travers une prose intense et poétique.
Pour vivre pleinement l'esprit du Festival des Libertés, la petite scène près du bar est le lieu de rencontre idéal en fin de soirée. Que ce soit après un concert, une pièce de théâtre ou un débat, cet espace convivial permet aux festivaliers de partager des moments festifs et de s'imprégner de l'ambiance unique du festival.
Communiqué de presse
https://www.festivaldeslibertes.be/2024/fase6?event=24000&___2024__#24000
Le festival FrancoFaune est de retour pour une 11e édition qui se tiendra du 2 au 12 octobre et met à nouveau en lumière la scène francophone dans toute sa diversité, avec une attention toute particulière portée sur l’audace, la curiosité et l’émergence artistique.
Au menu de ces 11 jours de musique qui explorent Bruxelles de long en large (avec un arrêt à Liège et un autre à La Louvière): des créations, des cartes blanches, des découvertes, des valeurs sûres. Des toutes toutes premières fois, des inédits, mais aussi des artistes qu’on suit de près et qu’on est ravi·es de voir grandir avec et en parallèle de FrancoFaune. Au final, un ensemble très coloré, à l’image de l’affiche du festival.
Dominique A s’affiche sous son véritable nom - Dominique Ané - et s’entoure du pianiste Stephan Oliva du contrebassiste Sébastien Boisseau ainsi que de Sacha Toorop
Créations et cartes blanches
Parmi les créations que FrancoFaune est fier d’accueillir, il y a Memento, porté notamment par Dominique A et Sacha Toorop qui met en musique les textes du Prix Nobel Patrick Modiano. Ce projet, qui a vu le jour sous forme d’un disque sorti cette année, sera présenté pour la première fois en Belgique sur scène à deux reprises dans le cadre du festival: une fois au Marni (Ixelles) et une fois à Central (La Louvière).
Autre création inédite, celle du trio instrumental énervé Jean-Paul Groove qui a prouvé maintes fois toute l’énergie qu’il pouvait développer sur scène, et sera accompagné, spécialement pour FrancoFaune, par quatre voix et non des moindres: le rappeur Peet, la chanteuse Charles, la moitié de Juicy Julie Rens, ainsi que l’hurluberlu Pierres.
Toujours au rayon des cartes blanches, la voyageuse Roza prendra possession du MIMA, au milieu des oeuvres de l’artiste portugais Vihls, pour présenter ses chansons aussi douces qu’engagées sous un nouveau jour en compagnie d’ami·es musicien·nes, dont la Suissesse Meimuna et sa voix désarmante.
Twee jaar geleden, FrancoFaune convainquait la Gantoise An Pierlé de créer un concert spécialement en français. Aujourd’hui, ce projet a mûri et est devenu un vrai groupe qui s’apprête à sortir un premier disque, qui sera présenté en avant-première au festival. Une soirée au Botanique à la double affiche hautement qualitative, puisqu’elle y partagera la scène avec Sages Comme Des Sauvages, groupe que nous avions accompagné à ses débuts, dont l’album qui vient de sortir est sans aucun doute l’un des plus irrésistibles et inventifs de l’année.
Enfin, pour clôturer le chapitre “création”, le rendez-vous annuel des Secrètes Sessions est à nouveau pris et mettra en relation une vingtaine de musicien·nes qui ne se connaissaient pas, leur donnant pour objectif de créer une chanson toutes les deux heures, qui seront jouées sur scène en fin de parcours, dans le VK tout fraîchement rénové. Un moment insolite et forcément inédit !
An Pierlé - Lumière - Roza - Jean-Paul Grove
Rap, chanson, guitares et ovnis
Le rap et les musiques urbaines au sens large seront une nouvelle fois à l’honneur, notamment avec une soirée 100% féminine au Brass, qui regroupera la “chanteuse de rap” Nayra, l’hyperpop dans l’espace de Zonmai et la touchante Nsangu. Ailleurs à l’affiche, on retrouvera, dans le désordre, le hip-hop plein d’âme de White Corbeau, l’insolence queer de Le Lou, la mélancolie désabusée de Peritelle, le rap coloré de Golgoth ou encore la singulière MHO.
Les formats “chanson” se déclinent eux aussi sous toutes sortes de forme, du folk introspectif de Dinaa à la pop intime de Noor, du grand dealer d’émotions Adam la Nuit (ÂA) à l’insouciance de Garance Midi, l’onirisme teinté de jazz de Louise Barreau, en passant par l’émotion pop de Bilou, les Caraïbes d’Ariel Tintar, l’alt pop consciente de Daphné Swân, l’élégance de Gabrielle Verleyen, la poétesse humaniste Natasha Kanapé, la fusion baroque-world d’Ostinato Blues…
Les amateurs de guitares ne resteront pas non plus sur leur faim, et pourront jeter leur dévolu sur les envolées de Gros Coeur, la transe de Meril Wubslin, la glam pop pailletée de Lumière, la cold wave décadente de Vipères Sucrées Salées, le punk “post-toute” de Dogo Suicide, la kraut pop de Chaton Laveur, la cantatrice punk de Petit Animal, ou encore les expérimentations crues de Charlène Darling.
On n’échappera pas non plus aux quelques ovnis à l’affiche, dont les noms annoncent déjà tout un programme à eux seuls : Trotski Nautique, le groupe du dessinateur David Snug, ou Thomaslovefashionverviers qu’on qualifiera "d’instagrammeur équestre” pour entretenir le mystère.
Et puis, en point d’orgue du festival, la clôture se fera autour d’une série d’artistes queer au 140, avec “J’ai des lettres (mais j’ai pas de culotte)” de Peggy Lee Cooper, le plan langue drag de Vakah Profana en guise de fil rouge, mais aussi la “triste star” Zedie et la techno furieuse et mélancolique de Cuisse.
En chiffres
Si on pose la programmation du festival sur une carte, on peut y compter quelque 34 artistes belges, 12 français·es, 4 venu·es du Canada et 2 de Suisse, qui donneront un total de 54 concerts tout au long du festival.
Fidèle à ses engagements en termes de parité, l’édition 2024 de FrancoFaune accueille 45% de projets portés par une femme, 45% par un homme, 9% mixtes et 1% non binaire.
La cinquantaine de concerts aura lieu dans 20 lieux qui se répartissent sur 11 communes bruxelloises et belges, et dont les tailles vont de quelques dizaines de places (Jardin de ma soeur, Super Fourchette, Maison poème, Maniak Padoue…) à plusieurs centaines (VK, Botanique, Central, Le 140…).
Quatre artistes ont bénéficié d’un accompagnement tout au long de l’année dans le cadre du Parcours FrancoFaune : Adam La Nuit, Ariel Tintar, Le Lou et Louise Barreau, qui joueront chacun·e à deux reprises au sein du festival.
FrancoFaune, c’est la garantie d’agréables et surprenantes (re)découvertes, d’artistes en circuit court dans des lieux à taille humaine. Parce que FrancoFaune est aux concerts ce que la Belgique est à l’humour : un chaleureux écrin.
Détails pratiques et billeterie www.francofaune.be
(Communiqué de presse)
Le septième elpee studio de Ride, « Interplay », sortira le 29 janvier 2024. Ce nouvel album est le troisième du quatuor d'Oxford depuis sa reformation en 2014. Ces pionniers du shoegaze, quelquefois proche du noise rock des années 90, sont davantage ensemble lors de leur seconde phase que dans la première. Cette sortie est accompagnée du premier single de l'album, « Peace Sign », disponible dès maintenant.
« Interplay » suit « Weather Diaries » (2017) et « This Is Not A Safe Place » (2019), qui ont rallumé l'étincelle Ride, à la fois en faisant plaisir aux anciens fans et en présentant l'un des groupes de guitares les plus avant-gardistes de leur génération à un tout nouveau public. Il relie tous les points de sa carrière, reprenant les attaques de guitare frénétiques, les grooves hypnotiques et les accroches mélodiques rêveuses de ses premiers travaux et les plaçant sur un modèle sonore plus expansif, inspiré par les joyaux pop des années 80 tels que Tears For Fears, Talk Talk et le début de U2.
Sur le plan thématique, « Interplay » associe les caractéristiques lyriques classiques de Ride, telles que l'évasion, les rêves et l'insatisfaction de la vie moderne, à un sens de la résilience et de la persévérance résultant de l'implosion, puis de la reformation et de la recherche d'un moyen d'aller de l'avant vers leur deuxième sommet.
Avec sa ligne de basse entraînante, ses synthés et son saxophone euphoriques inspirés des années 80, « Peace Sign » est la parfaite introduction à « Interplay ». À propos de ce nouveau single, Andy déclare : ‘« Peace Sign » est né d'une jam enregistrée au studio OX4 de Marks, début 2021. Nous l'avons appelé « Berlin » et, au départ, il y avait Loz à la batterie, Steve à la basse et moi-même sur un synthé Prophet 5. Environ six mois plus tard, j'ai mis la main sur l'enregistrement et je l'ai transformé en chanson’.
Composé des guitaristes/chanteurs Andy Bell et Mark Gardener, ainsi que du batteur Laurence ‘Loz’ Colbert et du bassiste Steve Queralt, Ride s'est formé à Oxford, en 1988 ; quatre amis qui combinaient les sensibilités de la guitare-pop des années 60 avec des avalanches de bruits et des rythmes entraînants. Il s'agissait d'un recalibrage de l'indie-rock qui allait être défini comme ‘shoegaze’. C’est grâce au premier long palying « Nowhere », sorti en 1990 que le groupe a connu un succès critique et commercial qui s'est arrêté en 1996.
Il s’est reformé en 2014, découvrant une scène mondiale pleine de formations redevables à Ride et à ses pairs (Tame Impala, Beach House, Alvvays pour n'en citer que quelques-uns), et après une tournée réussie, les musicos sont entrés en studio sous la houlette du légendaire producteur Erol Alkan pour concocter « Weather Diaries », acclamé par la critique, et « This Is Not A Safe Place », qui lui a succédé. Aujourd'hui, en 2024, le shoegaze est l'un des genres musicaux qui se développe le plus rapidement. Un quart de siècle après sa formation et face à une nouvelle génération qui découvre leur musique, Ride atteint de nouveaux sommets créatifs et est plus fort que jamais avec « Interplay ».
« Peace sign » est en écoute ici
Mingawash sortira son second elpee, « Capharnaüm », ce 20 janvier 2024, un groupe de metal fusion sis en Wallonie picarde. Du métal avec des compos à texte et dans la langue de Voltaire.
Trois morceaux issus de cet opus, sont déjà parus en clips, soit une reprise de Jacques Brel, « Vesoul », « Le Reste » et « Mathématique ».
La release party se déroulera au Salon de Silly, bien sûr, ce 20 janvier 2024.
Caractérisé par sa musique délirante, DadaBovic assurera le supporting act et DJ Fleddy Melculy (NDR : oui, oui, du groupe néerlandophone) qui se chargera de clôturer la soirée.
Pour les tickets, c'est là
Inaudible, une émission de radio abandonnée, il y a 33 ans, renaît de ses cendres. Cependant, l’objectif n’est pas de ressasser le passé, mais simplement de proposer une programmation à la pointe de l’actualité. Et plus précisément dans le domaine du pop/rock alternatif ou indé, soit : post punk, shoegaze, garage, néo-psychédélisme, dream pop, indus, punk rock et la liste est loin d’être exhaustive… mais pas de variétés, de chanson française, de r&b, de jazz, de blues, de prog, de world, de métal, de rap, d’électro ou de pop mainstream. Pas question non plus de frapper d’ostracisme ces genres musicaux, car il existe suffisamment de radios qui en diffusent sur la bande FM. Et puis les animateurs ont opté pour le créneau qu’ils connaissent le moins mal. On ne peut jamais dire le mieux, car au plus on découvre, au plus il y a à découvrir.
Guy est constamment à la recherche de groupes ou artistes émergents, dans le style ; et comme rédacteur en chef de musicizne, Bernard dispose d’un éventail intéressant, qui mériterait cependant d’encore s’élargir. Et l’émission évite de se focaliser sur les singles. Ils sont rarement représentatifs des albums. Une place est quand même réservée à un ‘oldie’, puisé dans les 80’s ou des 90’s, ainsi qu’un titre d’un groupe belge et/ou français qui colle à l’actualité, et de préférence, ne se fourvoie pas dans l’électro/pop.
Des commentaires les plus pertinents et clairs possibles, dans l’esprit de Musiczine, sont bien entendus dispensés, mais en se limitant à l’essentiel -à ce sujet, rien n’a changé, 33 ans plus tard- pour que l’émission ne soit pas comparée à un débat politique. Elle peut parfois paraître donc moins spontanée, car elle demande de la préparation. Elle évoluera donc encore au fil du temps, pour la rendre la plus radiophonique possible. La première a été retransmise début octobre.
Elle est diffusée le mercredi de 20h00 à 21h00 et rediffusée le samedi à 8h00 sur rqc.
Les podcasts sont disponibles sur https://shows.acast.com/inaudible et sont téléchargeables.
Vous y trouverez également les playlists des émissions tout comme sur le Facebook (https://www.facebook.com/people/Inaudible-%C3%A9mission/61553273998088/) : et y sont renseignés les liens vers les titres qui ont bénéficié d’un clip vidéo.
RQC – 95 FM – DAB + 12 B - Radioplayer - www.rqc.be
Rqc couvre l’Eurométropole (voir info Wikipédia ici)
Présentation et production : Guy et Bernard Dagnies
De son véritable nom Flavio Spampinato, Flavio Rio est un artiste émergent qui a gravé son premier Ep, "False Lights", le 26 mai 2023. La release party se déroulera le 1er juillet au ChezTaMère. Cet auteur-compositeur-interprète italien nous convie à plonger dans son univers musical, où se mêlent des réflexions sincères sur le monde qui l'entoure. Inspiré par la musique afro-américaine et la scène pop indépendante depuis son adolescence, Flavio crée des chansons qui intègrent habilement ses éléments préférés autour de sa voix captivante. Au cours des deux dernières années, il a écrit des paroles en anglais abordant des thèmes profonds tels que les relations humaines, la résilience face aux épreuves de la vie et l'épanouissement personnel (source Court-Circuit)
C’est la première fois depuis 1994 que le Pink Floyd se réunit à nouveau pour sortir une nouvelle compo et leur première sortie depuis son dernier album « The Endless River » en 2014.
Dans le titre, on retrouve David Gilmour et Nick Mason, rejoint par le bassiste de longue date Guy Pratt et Nitin Sawhney au piano, et aux vocaux Andriy Khlyvnyuk, membre du groupe ukrainien Boombox.
La chanson, enregistrée le 30 mars dernier reprend le vocal d’Andriy qu’il avait posté sur son compte Instagram dans lequel on le voit chanter sur la place Sofiyskaya à Kyiv. Le son en lui-même de « Oh the Red Viburnum in the Meadow » est une chanson folklorique ukrainienne de protestation écrite durant la première guerre mondiale. Elle a été diffusée dans le monde entier le mois dernier suite à l’invasion de l’Ukraine par la Russie. Le titre du single de Pink Floyd vient de la dernière phrase de cette chanson qui se traduit par ‘Hey, Hey, Rise up and rejoice’.
Gilmour a une belle-fille et des petits enfants d’origine ukrainienne. Il raconte avoir réussi à échanger avec Andriy Khlyvnyuk depuis son lit d’hôpital de Kiev, où il se remettait d’une blessure due à un éclat de mortier.
Le clip a été tourné par le très célèbre directeur Mat Whitecross et tourné le même jour que l’enregistrement de la chanson.
Le clip de « Hey, hey, rise up ! » est disponible là
« Hey, Hey, Rise Up ! » (« Hey, Hey, lève-toi ! ») servira à récolter des fonds pour les Ukrainiens touchés par l’invasion russe.
(D’après communiqué de presse)
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