De Nederlandstalige soulband Izzy & De Nachtraven lanceert hun eerste single, 'Ga Met Me Mee'

'Ga Met Me Mee' is het sprankelend debuut van de groep rond de bezige duizendpoot Izzy Van Aelst.

De eerste single heet 'Ga Met Me Mee'. Toevallige ontmoetingen leiden soms tot mooie lange verhalen of de liefde van je leven. Het vraagt enkel wat vertrouwen, moed en spontaniteit.
Of zoals Izzy in de lyrics schrijft “Ik weet niet wat er buiten wacht maar hier gaat het zeker niet gebeuren vannacht. Dus ga gewoon met me mee.”
“Ik heb zo alleszins mijn vrouw leren kennen”, lacht Izzy.
Ga met me mee - song by Izzy & De Nachtraven | Spotify
Izzy & De Nachtraven is het nieuw muzikaal project rond singer-songwriter Izzy Van Aelst. Als een kat 9 levens heeft, probeert Izzy die alle 9 te beleven in 1 levenstermijn.
Geboren in Congo, getogen in Leuven als voetballer, politicus, marketeer en TV gezicht. Maar zegt ie; ”Music was my first love and it will be my last.”
Met De Nachtraven brengt hij Nederlandstalige Soul, Blues, Motown,… bij elkaar gehouden door een warm Afrikaanse timbre met Vlaamse huig-R. Uit het leven gegrepen en recht uit het hart gebracht. Een optreden is als een goeie speech: een lach en en traan. En altijd een belevenis van heldere vocals in een frisse retro vibe.

Wie is de artiest Izzy?
“Het heeft me jaren gekost om mijn Afrikaanse afkomst te omarmen. Als adoptiekind heb ik geleerd
om vooral zoveel mogelijk “in te blenden” als je wil slagen in het leven. Dat heb ik gedaan. En dus vind je mogelijks geen Vlaamsere Afrikaan dan ik."
Maar “You can take the man out of Africa but you can’t take Africa out of the man”.
Daar horen specifieke maar herkenbare verhalen bij. Met soulmuziek viel de puzzel helemaal op zijn plaats: een unieke maar veelzijdige combinatie van vreugde, tristesse, energie en een verhaal. Net zoals het leven. Net zoals zijn stem.
Hoe kraaien De Nachtraven?
“Initieel vond ik dat ik dit verhaal solo moest brengen maar ik sta niet graag alleen op een podium”, vertelt Izzy. En zo zijn De Nachtraven geboren!
Bruno (drums), Jan (basgitaar) & Wim (keys) zijn al jarenlang vrienden die samen met Izzy in een Engelstalige electropop band speelden. De switch naar Nederlandstalige soulmuziek vond de band een interessante uitdaging en Izzy zelf voelde dat hij zijn verhaal zo nog beter onder woorden kon brengen. Gitarist Maarten werd erbij gehaald en live versterkt de band zich met een blazers ensemble en enkele backing vocals. Op die manier hebben ze de ideale setup om als een soort pop-up jazz club een onvergetelijke avond vol Nederlandstalige soul te brengen.

Sabaton ‘the tour to end all tours’ vanaf oktober in première

Sabaton ‘the tour to end all tours’ vanaf oktober in première

CONCERTFILM 'SABATON - THE TOUR TO END ALL TOURS’ VAN ZWEEDSE METALBAND SABATON VANAF VRIJDAG 11 OKTOBER A.S. WERELDWIJD IN PREMIÈRE: IN 650 BIOSCOPEN IN 25 LANDEN; WAARONDER 11 IN BELGIË EN 2 IN LUXEMBURG

SABATON - THE TOUR TO END ALL TOURS Concert Film (Official Trailer) (youtube.com)

Een van de grootste metalbands ter wereld - het Zweedse Sabaton – is vanaf vrijdag 11 oktober opnieuw op het witte doek te zien. Die dag gaat namelijk de volledig zelf geproduceerde concertfilm 'Sabaton – The Tour To End All Tours' (in samenwerking met All Things Live en Folkets Hus och Parker) wereldwijd in première in meer dan 650 bioscopen in 25 landen. Deze epische concertfilm is een spectaculaire live-registratie van de uitverkochte show die Sabaton op 3 mei 2023 in de Ziggo Dome te Amsterdam gaf voor ruim 16.000 uitzinnige fans.
De film legt de essentie van Sabaton's monumentale podiumaanwezigheid vast - fenomenale decors, figuranten, explosies, vuur(werk), militaire rekwisieten, vlammenwerpers, sneeuw, duizelingwekkende visuals en natuurlijk een heuse tank met daarop het drumstel van Hannes Van Dahl - en toont het vermogen van de band om historische verhalen te vertellen door middel van heavy metal.
De landen waar de concertfilm op vrijdag 11 oktober in première gaat zijn onder meer Australië, Oostenrijk,  Tsjechië, Denemarken, Estland, Finland, Frankrijk, Duitsland, Griekenland, Hongarije, Ierland, Letland, Litouwen, Moldavië, Nederland, Nieuw-Zeeland, Noorwegen, Polen, Roemenië, Slowakije, Zweden, Zwitserland en het Verenigd Koninkrijk. In België en Luxemburg distribueert Kinepolis Group de film, die vanaf vrijdag 11 oktober in 11 Belgische en 2 Luxemburgse bioscopen te zien zal zijn.
Naar verwachting komen er binnenkort nog meer landen en bioscopen bij; zie hier de lijst met locaties tot nu toe: https://sabaton.film/
Bioscooptickets zijn te koop via https://sabaton.film/

Sabaton-frontman Joakim Brodén: "Het oorspronkelijke plan met deze concertfilm was om een explosieve Sabaton-show rechtstreeks naar de voordeur van onze fans te brengen, waardoor ze het gevoel hebben om daadwerkelijk bij een Sabaton-show in het publiek te staan. Dit is dan ook niet zomaar een film; het is een meeslepende zintuiglijk heavy metal-ervaring waar wij al onze live-energie in hebben gestopt, vastgelegd in verbluffende details voor op het grote scherm. Het geeft de toeschouwer een plaats op de eerste rij bij een van onze meest explosieve liveshows tot nu toe, midden in onze zo kenmerkende live-actie. Pure adrenaline gegarandeerd!"

'SABATON THE TOUR TO END ALL TOURS’
'Sabaton – The Tour To End All Tours' is inderdaad niet zomaar een film. Het is een viering van muziek, kameraadschap en de onbreekbare band tussen Sabaton en hun fan; een bewijs van de kracht van muziek - de kracht en onwrikbare toewijding van de Sabaton-community. Sabaton's wereldtournee leek nog het meest op een indrukwekkende en zorgvuldig uitgevoerde grootschalige militaire operatie.
Bandmanager en bassist Pär Sundström: "In 2023 begonnen we aan onze grootste tournee ooit. Alleen al in Europa hebben we meer dan 50.000 kilometer afgelegd met een toegewijd team van 170 geweldige mensen, 9 bussen, 12 vrachtwagens en zelfs een tank... De tournee was een onvergetelijke reis voor ieder van ons: uniek, spannend en een echte eyeopener. We wilden deze buitengewone ervaring met iedereen delen; vooral met degenen die om welke reden dan ook niet naar onze liveshows konden komen.”

SABATON
Joakim Brodén – zang, keyboard

Pär Sundström – basgitaar en achtergrondzang (en manager)

Chris Rörland – gitaar en achtergrondzang

Thobbe Englund – gitaar en achtergrondzang

Hannes van Dahl – drums & percussie

  

Sabaton is een van de grootste metalbands ter wereld (gemeten in verkoopaantallen van meervoudig platina albums en concerttickets). Bijna 25 jaar geleden opgericht in het Zweedse Falun is deze vijfkoppige heavy-power metal sensatie uitgegroeid tot een instituut dat wereldwijd alle grote festivals headlinet (in 2012 speelde de band voor een half miljoen bezoekers tijdens Woodstock in Polen) en waarvan de studio-album steevast hoog in de charts komen. De band heeft een eigen festival in Zweden, en organiseert jaarlijks een eigen bootcruise.
Sabaton is een begrip onder liefhebbers van (oorlogs)geschiedenis omdat de muziek en de songteksten steevast over oorlog, historische veldslagen en heroïek gaan. De band won de afgelopen jaren talloze internationale prestigieuze muziekprijzen, en heeft inmiddels meer dan twee miljard streams op streamingplatforms.

Studio-albums

Primo Victoria (2005)

Attero Dominatus (2006)

Metalizer (2007)

The Art of War (2008)

Coat of Arms (2010)

Carolus Rex (2012)

Heroes (2014)

The Last Stand (2016)

The Great War (2019)

The War to End All Wars (2022)

ONLINE

Website: https://www.sabaton.net

Even voorstellen - Otto Kintet – album, ‘Wildernis’

Met ‘Wildernis’ levert het Brusselse jazzkwintet Otto Kintet een scherpe observatie van de (menselijke) natuur af. 
De nieuwe plaat weerspiegelt het traject dat de bandleden samen en individueel aflegden en de metamorfose van hun gelijknamige thuisbasis ‘Wildernis Strmbk’. 
Alle composities zijn van de hand van bandleider en contrabassist Otto Kint. Daarbij liet hij zich inspireren door Wildernis Strmbk, een verlaten sportcomplex dat hij omtoverde in een broeilab voor kunstenaars uit uiteenlopende disciplines. Kint woonde er vijf jaar en zag de natuur het nette, mensgemaakte terrein langzaamaan terug inpalmen. Die evolutie vertaalde Kint in gevarieerde composities met ruimte voor improvisatie en onbeteugeld samenspel, een benadering die hij meenam naar de studio. De hele plaat werd opgenomen met alle muzikanten in één ruimte, zonder koptelefoons, zonder overdubs. “We vertrouwden meer dan ooit op ons instinct en onze zintuigen i.p.v. onze ratio”, legt Kint uit. Composities inkleuren, in het moment spelen en samen muziek maken, dat was het opzet. 
De band speelt al acht jaar in dezelfde bezetting en dat hoor je op de plaat. De uiteenlopende stijlen en kleuren van de vijf muzikanten blenden bijzonder goed. Zo speelt Martin Salemi (keys) vooral akoestische piano waardoor Lukas Somers (gitaar) meer ruimte krijgt om te experimenteren met effecten. Jeroen Capens (saxofoon) breidde zijn instrumentarium uit met de klarinet en speelt naast zijn typerende krachtige saxofoon-solo’s ook ingetogen partijen. Daniel Jonkers (drums) vindt zoals altijd de perfecte tandem met de contrabas van Otto Kint. 
Met het intimistische ‘Fontanel’ heten de groepsleden hun kinderen welkom en omarmen ze de invloed van minimal en klassieke muziek. Die rust en helderheid typeren de plaat op verschillende momenten. Daarnaast is Otto Kintet nog steeds een groove based band die stevig uit de hoek kan komen. “Meerstemmige motieven die naar elkaar toe bewegen en vervolgens als tektonische platen in elkaar passen is zowat ons handelsmerk. Vandaar ook een nummer  als ‘Aardplaat’”, duidt Otto. Piedade’ heeft dan weer een latin caribbean vibe en is qua structuur diepgeworteld in de traditie van jazz standards. “Het nummer is geïnspireerd door een schilderij dat me deed denken aan een vrouw uit Urugay. Ze was tegelijkertijd heel los en uitgelaten en toch respectvol voor tradities. Dat contrast komt terug in Piedade.’ Ook ‘Wan.de.len’, de eerste single van het album is gebaseerd op een schilderij dat tot stand kwam via een sociaal artistiek project met mensen met een mentale beperking. Het nummer is als een imperfecte cirkel.
Dat grafische aspecten belangrijk zijn voor Kint, is duidelijk te merken aan de hoes van de plaat. Grafisch kunstenaar Maya Strobbe maakte een ontwerp dat opgebouwd is uit dunne lijnen voor de voorzijde van de plaat. Het beeld representeert onze leefwereld die bij momenten zo strak georganiseerd is dat de natuur ver weg lijkt. Op de achterzijde vind je de weelderige tekening van tekenaar Levi Stoops terug waarop Strobbe zich baseerde. Stoops maakte een tekening van een oerbos met een element dat er niet helemaal in thuishoort: een buffel. Een tweeluik dat de natuur in haar meest extreme vormen verbeeldt en enigszins bevreemdend aanvoelt, zoals de wereld vandaag.

Komt uit via Choux de Bruxelles op 27 september 2024

single fontanel 13 sept 2024 otto kintet fontanel - Google Zoeken

Train Of Dots in Otto Kintet - Wildernis (soundcloud.com)

Aimez-Vous Schönberg in Flagey, Brussel van 10 oktober t-m 12 oktober 2024
AIMEZ-VOUS SCHÖNBERG? IN FLAGEY
(Her)ontdek de visionaire Oostenrijkse componist tijdens dit driedaagse festival 10 tot 12 oktober 2024

Het is hoog tijd voor een eerbetoon aan Arnold Schönberg, de visionaire kunstenaar uit de bruisende kunstscene van de 20e eeuw. 150 jaar na zijn geboorte wijdt Flagey een festival aan de vader van de Tweede Weense School. Het bewijst dat zijn rijke en diverse oeuvre de tand des tijds schitterend heeft doorstaan. Van donderdag 10 tot zaterdag 12 oktober laten Brussels Philharmonic, het Vlaams Radiokoor, Kazushi Ono, Allison Cook en een reeks andere gerenommeerde uitvoerders een zo groot mogelijk publiek kennismaken met de schoonheid van Schönbergs muziek die te lang als moeilijk werd beschouwd. Verschillende musici uit België (Sylvia Huang, Julien Libeer, Daan Vandewalle, Jan Michiels) en daarbuiten (Javus Quartett, Samuel Hasselhorn, Boris Kusnezow) brengen werk van de Oostenrijker en leggen subtiele verbanden met uiteenlopende componisten als Debussy, Dvořák, Brahms, Mahler, Beethoven en Mozart. Het is een unieke manier om Schönberg te (her)waarderen en dichter bij anderen te brengen. Doorheen het festival is er een tentoonstelling die focust op andere aspecten van Schönbergs werk en leven. Naast componist, was hij ook een geniaal schilder.

Aimez-vous Schönberg ? | Flagey

ARNOLD SCHÖNBERG
Arnold Schönberg werd op 13 september 1874 in Wenen geboren. Hij was autodidact en leerde vanaf zijn achtste viool spelen en componeren. Schönberg liet zich muzikaal inspireren door de componist Alexander von Zemlinsky en huwde bovendien in 1901 diens zus Mathilde. In 1899 componeerde Schönberg zijn eerste grote werk, het symfonisch gedicht Verklärte Nacht, Op. 4, voor strijksextet. Tijdens zijn eerste creatieve periode werd Schönberg geïnspireerd door Richard Wagner, Johannes Brahms, Gustav Mahler en Richard Strauss, en ging hij geleidelijk over op een taal die brak met de tonaliteit, iets wat uiteindelijk het kenmerk zou worden van de werken uit zijn expressionistische fase. Schönberg was ook een fervent schilder en stelde zijn werken vanaf 1910 tentoon. In 1911 en 1912 waren ze te zien in München als onderdeel van de kunstenaarskring Der Blaue Reiter, onder leiding van Wassily Kandinsky. Zelfs essays van Schönberg werden opgenomen in de almanak die bij de tentoonstelling hoorde.
In 1911 werd Schönbergs Harmonielehre gepubliceerd en gaf hij lezingen in Berlijn. Daar componeerde hij in 1912 een van zijn belangrijkste werken, Pierrot lunaire, op. 21.
Tot zijn leerlingen behoren Anton Webern en Alban Berg, die hechte vrienden zouden worden, Hans Eisler en veel later John Cage. Tussen 1920 en 1923 ontwikkelde Schönberg een compositiemethode “om te componeren met twaalf tonen die alleen aan elkaar gerelateerd zijn”. Dit werd later ontwikkeld tot het serialisme en overgenomen door veel hedendaagse componisten.
Schönbergs eerste vrouw Mathilde stierf in 1923. Een jaar later trouwde hij met Gertrud Kolisch, de zus van violist Rudolf Kolisch. Zij kregen drie kinderen: Nuria (°1932, die later trouwde met componist Luigi Nono), Ronald (°1937) en Lawrence (°1941). Dankzij zijn aanstelling als professor aan de Berlijnse Kunstacademie verwierf Schönberg een prestigieuze positie. Door lezingen en nieuwe werken had Schönberg nu toegang tot een steeds breder publiek. In 1932 voltooide hij het scenisch oratorium Moses und Aron. In 1928 en 1929 creëerde hij de opera Von heute auf morgen, Op. 32, die hij zelf dirigeerde tijdens een radio-uitvoering.
Toen in 1933 de nationaalsocialisten aan de macht kwamen in Duitsland, emigreerde Schönberg naar de Verenigde Staten, waar hij aanvankelijk les gaf in Boston en New York. In 1936 verhuisde het gezin naar Brentwood, een buitenwijk ten westen van Los Angeles. Het huis stond op enkele honderden meters van dat van schrijver Thomas Mann. George Gershwin werd zijn tennispartner.
Schönberg doceerde tussen 1936 en 1944 aan de Universiteit van Californië in Los Angeles; in 1941 werd hij Amerikaans staatsburger. Gevoelig voor de recente geschiedenis, putte hij uit de ervaring van ballingschap en de dreiging van het nazisme in werken zoals A Survivor from Warsaw, Op. 46 (1947). In 1946 werd Schönberg ernstig ziek. Hij stierf op 13 juli 1951 in Los Angeles. Op een vrijdag de dertiende – een getal waarvoor hij een verregaande fobie had.
Schönberg had een diepgeworteld besef van zijn plaats in de muziekgeschiedenis: “Of je jezelf nu conservatief of revolutionair noemt, of je nu conventioneel of progressief componeert, of je nu probeert oude stijlen te imiteren of een pionier bent met nieuwe ideeën, je moet overtuigd zijn van de onfeilbaarheid van je eigen verbeelding en geloven in je eigen inspiratie.”

Even voorstellen – Slowdive - Releases ‘kisses’ Remixes by Daniel Avery and Groupe

Slowdive release ‘kisses (Daniel Avery Remix)’ b/w ‘kisses - sky ii (Grouper Remix)’, two reinterpretations of the lead single from their highly revered 2023 album everything is alive. On ‘kisses (Daniel Avery Remix)’, the acclaimed producer enriches the song’s universal sound, “reflective and rich, as multi-layered thematically as it is sonically” (Paste), tapping into and expanding on the original's electronic influences with synth-wave flourishes, echoed vocals, and rapid drum-machine beat.

If Daniel Avery’s version kicks the night off, Grouper’s soundtracks the hazy morning after, downshifting Halstead and Goswell’s vocals to a blurring effect as the slowed synths and guitars envelop the listener. “Making music was only an idea in my head when I first fell in love with Slowdive,” Grouper says. “What a strange dream all these years later to work with them. This track was such a lush pop hit to start, I just tried to boost and smear those gauzy highs and fields of dreamy texture, and Rachel’s ethereal vocals. Added a touch of tape, Wurlitzer, and space echo too. It was a pleasure to work on.”

Listen to ‘kisses (Daniel Avery Remix)’ & ‘kisses - sky ii (Grouper Remix)’
kisses (Daniel Avery Remix) b/w kisses - sky ii - Single by Slowdive, Daniel Avery, Grouper | Spotify

The remixes come after Slowdive headlined End of the Road festival at the weekend, described as ‘...a real triumph’ by the Guardian in their 5-star review, and ‘...an intense and enthralling Woods stage headline set’ by Uncut. Next up the band will be beginning a North American tour in support of everything is alive this coming November.

Even voorstelllen – Zato – ‘black is the light’, nouveau single

ZATO * Nouveau single * Black is the light
Date sortie: 3-07-2024

Black is the light est une de ces ritournelles entêtantes qu’on psalmodie pour conjurer nos peurs... Un titre comme un mantra, une ode à la lumière, aux chagrins qui dansent, quitte à se mentir un peu. I tell you we won’t die.
ZATO condense en 4 minutes ses racines folk et son héritage post-punk pour déjouer les codes habituels. On pense d’abord à Dirty Three, à The Cure, puis on oublie, tant on se laisse happer par cette forme de captation brute de la mélancolie.
Dans un clip immersif, réalisé par Benjamin Chagneux, le trio indie rock invite la danseuse Aurore Schatzman pour une performance originale sur fond de lumière noire.

ZATO est signé chez Ostorecords.

ZATO // Black is the light (clip) (youtube.com)

Live Nation concert - Bear’s Den

Islands 10 - Op woensdag 26 maart 2025 in het Koninklijk Circus, Brussel

Dit jaar viert Bear's Den de 10e verjaardag van hun debuutalbum 'Islands'. Om dit in stijl te vieren brengen ze een nieuwe versie van het iconische "Above the Clouds of Pompeii" uit, met special guest Dermot Kennedy, ls voorproefje van de speciale heruitgave van 'Islands', die op 18 oktober uitkomt. Maar dat is nog niet alles! Het Londense duo heeft ook een Europese tournee bevestigd voor 2025. Aanschouw Bear's Den op het podium van het Koninklijk Circus op woensdag 26 maart.

Na het uitbrengen van een handvol EP's kwam Bear's Den in 2014 met 'Islands', een gepolijst debuutalbum dat een ware buzz creëerde onder zowel indiefolkliefhebbers als critici, vooral dankzij de hitsingle "Agape". Het album bereikte de Top 50 van de UK Albums Chart en het nummer "Above the Clouds of Pompeii" werd genomineerd voor een Ivor Novello Award in 2015. 'Islands' maakte de weg vrij voor een succesvolle carrière voor de Londenaren, gekenmerkt door 4 studioalbums, een samenwerkingsproject met songwriter Paul Frith en een consistente aanwezigheid in de Britse en Europese hitlijsten. Sinds de oprichting heeft de band magistrale optredens gegeven in concertzalen en op festivals (Rock Werchter, Pukkelpop), waarbij ze menigten over de hele wereld voor zich wisten te winnen. Natuurlijk zal optreden deel uitmaken van de festiviteiten ter gelegenheid van de 10e verjaardag van hun debuutalbum. Bear's Den kijkt ernaar uit om hun Belgische fans te zien op 26 maart 2025 in het Koninklijk Circus.

TICKETPRIJZEN (incl. servicekosten):
Beneden - staande middenplein en ongenummerde zitplaatsen: €45,78
Boven - ongenummerde zitplaatsen: €41,42

De speciale heruitgave van 'Islands' zal op 18 oktober uitkomen

www.livenation.be