logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Johan Meurisse

Johan Meurisse

donderdag 17 november 2022 12:45

Even voorstellen - La Muerte - Sortilegia

Even voorstellen - La Muerte - Sortilegia
"Sortilegia"? A scorching soundtrack to the Apocalypse. La Muerte returns to battle with an even more intense, massive and cohesive burner than their 2018 self-titled album. Once, in response to a journalistic question, Dee-J and Marc du Marais called their work "morbid surrealism," which defined their intentions better than any other label. But if you really have to categorize, why not: "Borderline Rock": always pushing the blade a bit deeper, and keeping it sharp. In the band's cauldron, a decapitating mixture of psychedelic, metallic and noisy sounds still simmering. La Muerte has lost none of its raw and fierce radicalism. Choose the vinyl edition !  For its cover, by the French artist Fabrice Lavollay with a terrific front and a very... sharp back. And because each side has its strong coherence.

Side A:
The guttural and oppressive opener streaked with brief explosions of rage ("Sortilegia") is followed by a furious sequence, with a powerful pounding, punctuated by short hypnotic repetitive melodic patterns, shaken by brutal jerks of distorted throbs, looking increasingly frantic (phew!) - the triptych "No Fear," "Kiss My Fist" (with Ross, from Length of Time), and "Snake in My Hand".
Then comes the disturbing "Brother Satan", a false lull quickly streaked with lightning. The first act concludes with the strange "Pontiac Firebird", with a text chanted on a background of threatening sounds on which a gloomy 5-note melody is played.
Break. We turn the record over, just long enough to think of other rock madmen who made no concessions, Blue Cheer, Hawkwind, Amon Düül, Celtic Frost, Killing Joke... They too, in their time, knew how to keep balance on the tightrope of their artistic choices, with their integrity intact. Some deserted, some fell in line.

B side:
A tormented entrance with "Monster", wildly melodic (yes, yes!) - we recognize the voice of Dominique Van Cappelen (Von Stroheim, Fleur de feu...) in the second verse. Then comes an aggressive nervous duo - "Blood on the Moon" where accelerations and sudden slowing down are combined and "Dust, You Will Return" which is even more ruthless.
And we move slowly towards other haunted lands with the slow and heavy "Keep Your Secret" all in restrained suffering, which leads us (prepares us?) to "Longue Misère", an exceptional final piece, haunting and gloomy, where the guttural voice professes:
"I am the one who walks, viper in hand, in the ruins of my own universe..."
But by what spell has La Muerte lost nothing of its raw and fierce radicality?

Four years after their unanimously acclaimed self-titled album, LA MUERTE continues to push their boundaries with SORTILEGIA, a brand new album released for the first time on COUNSOULING (AMENRA, WIEGEDOOD, JARBOE,...). The album will also be released simultaneously in the US by COP INTERNATIONAL who lately released the HEADHUNTER album.
SORTILEGIA is probably their heaviest and darkest work to date. Throughout their career and until today, the band doesn't resemble anything else but themselves, so it's still impossible to classify them in a specific genre.  The musical color of the project has of course evolved because of the new members' background, but not in a radical way, and we find on this new record a good part of what makes its unique and unclassifiable character.

The album is again produced by LA MUERTE and Déhà (Wolvennest, Mongolito...).
"SORTILEGIA"  NOVEMBER 2022
CONSOULING SOUNDS -  Sonic Rendezvous – Bertus

lamuerte.be

Even voorstellen - Ulrikes Dream - ‘Levend en Luid’ - Leuvense punkband brengt live cd uit

De Leuvense punkband Ulrikes Dream brengt ter gelegenheid van haar 25-jarig jubileum een cd uit. Deze heet “Levend en Luid” en bevat de live-registratie van een concert dat de band in haar thuisstad Leuven gaf, exact 5 jaar geleden.

Ulrikes Dream is een anarchistische punkband die al meedraait sinds eind jaren negentig. Hoewel de band oorspronkelijk muzikaal dichter aanleunde bij het grindcore-genre, is de insteek van de band altijd dezelfde geweest: harde en energieke songs met maatschappijkritische songteksten. Nummers over het kraken van leegstaande panden worden al een kwarteeuw lang afgewisseld met anti-fascistische statements vol cartoongeweld. 

Op “Levend en Luid” serveert Ulrikes Dream songs van relatief recente studioalbums als “Van 9 tot 5” (2011) en “Anarchie in Leuven” (2017). Toch worden er ook een aantal ninetiesklassiekers door de mix gedraaid. Een nummer als “De Oorlog (was eigenlijk maar een grapje)” stond op de eerste demo-tape uit 1998. “Kill SABAM” en “Mr Bond” dateren nog van de seven inch ep die de band uitbracht in 2000. Een mooi overzicht van wat deze eigenzinnige band de afgelopen decennia gepresteerd heeft, dus!

We hebben gekozen om de opnames voor ‘Levend en Luid’ zelf te mixen en te masteren. Het leven wordt duurder voor iedereen en op dit moment hebben we niet het budget voor een studio”, vertelt zanger Hans Hagel, “Desalniettemin krijgen we veel positieve feedback over het eindresultaat. En als dat komt van wie er destijds bij was, is dat extra leuk.

De cd-versie van “Levend en Luid” zal voorgesteld worden op 17 december 2022, precies vijf jaar later en in dezelfde zaal waar destijds de live-opnames gemaakt zijn: JH Sojo in Leuven.

Levend en Luid” kun je nu beluisteren via Spotify,

 

e-mail: Dit e-mailadres wordt beveiligd tegen spambots. JavaScript dient ingeschakeld te zijn om het te bekijken.

FB-event: https://www.facebook.com/events/817234086098765

Even voorstellen - The Christian Club uit Brugge
The Christian club is een alternatieve band uit Brugge. Met enkel sober tokkelende gitaren gedrenkt in reverb, geruggensteund door een contrabas, creëert The Christian Club zwevende, duistere muziek. Ze vertellen een meeslepend verhaal en vermijden daarbij klassieke songstructuren. Wie goed luistert, hoort echo’s van King Krule, The Handsome Family’s Brett, Sparks of Tindersticks. Op hun prille CV prijkt alvast een eerste plaats op Soundtrack West-Vlaanderen Wat begon als sarcastische naam blijkt nu een echte 'club' te zijn, hoewel nog steeds niet christelijk.

https://linksome.me/thechristianclub/

Hieronder ook een overzicht van de komende shows.

05/11 Strombeek met jan Verstraeten

08/11 Barbroos Gent

10/11 Brussel beer project met Meltheads

17/11 Cafe bornem Gent duo

29/11 Ritcs cafe Brussel

30/11 Support Sam De Nef (Centrale, Gent)

03/12 De nachtwacht Tielt

22/12 Snuffel hostel Brugge

03/01 Support Nordmann Zebrawoods

Debuutalbum Greener Grass: ‘Crosby, Stills, Nash and Young in vrouwelijke vorm’

Midden november lanceerde de folk pop band Greener Grass haar gelijknamige debuutalbum, waarna de Amsterdamse band met hun album door het land tourt. Het album werd opgenomen door Fieke van den Hurk in de Wedgeview Studios in Woerdense Verlaat en mede geproduceerd door de met een Edison bekroonde Wannes Salomé (Klangstof, Nana Adjoa). Afgelopen week waren ze op op Sublime fm als 'New Release' van de week.

Het album is grotendeels geschreven in een aantal writing sessies in een huisje op de hei tijdens de pandemie. ‘Soms schreven we elke dag een nummer, soms deden we dagen over een tekst’. Iedereen speelt meerdere instrumenten, voor elk nummer kijkt Greener Grass opnieuw in de ‘toybox’ van instrumenten wat er bij het nummer past. Door soms individueel nummers in te brengen en samen af te schrijven en soms samen te beginnen from scratch staat er een breed scala aan nummers met een eigen, nieuwe sound op het album.

Spotify: https://spoti.fi/3G30uRH

Release Tour:

6/11 November Music, Den Bosch

11/11 Intro In Situ, Maastricht

27/11 Gigant, Apeldoorn

3/12 Roode Bioscoop, Amsterdam

8/12 Uffies, Zutphen

11/5/23 Hofjesconcerten, Amsterdam

Greener Grass:

Sanne Huijbregts - vocals & xylosynth

Julia Werner - vocals, cuatro & percussie

Vita Pagie - vocals & percussie

Camiel Jansen - bas, mandoline & vocals

www.greenergrass.nl

Night of the Proms knoopt na drie jaar opnieuw aan bij ijzersterke traditie van klassiek en pop
Nieuwe data voor volgend jaar bekend

Antwerpen - Drie jaar. Zolang was het wachten op een nieuwe editie van Night of the Proms in het Sportpaleis. Maar zoals vanavond bleek uit de enthousiaste reacties van het publiek en de verschillende staande ovaties was het elke seconde waard. Night of the Proms bevestigde met Kool & The Gang, Metejoor, Lisa Van Rossem, Amy Macdonald, Axelle Red, Nik Kershaw en saxofoniste YolanDa Brown, geruggesteund door het koor Fine Fleur, NotP Backbone band, backing vocals Rob, Michelle en Julia en het Antwerp Philharmonic Orchestra onder leiding van Alexandra Arrieche.

Het feest van klassiek en pop gaat op dit elan verder en keert op 24 en 25 november 2023 terug naar het Sportpaleis.

Night of the Proms opende vanavond met enkele klassieke werken waaronder de 'Hungarian Dance nr 5' van Dvorak. Meteen daarna betoverde saxofoniste YolanDa Brown een vol Sportpaleis een eerste keer met 'How Deep Is Your Love', een nummer van de Bee Gees. De eerste popartiest op het podium - Metejoor, aka Joris van Rossem bracht samen met zus Lisa '1 op een Miljoen'. Zijn hit 'Dit Is Wat Mijn Mama Zei' werd zeer enthousiast onthaald door het publiek en gaf al een voorsmaakje voor zijn eerste solo concerten volgend jaar in het Sportpaleis. Vervolgens zong hij samen met presentator Bart Peeters 'Brood voor Morgenvroeg'.

Voor Amy Macdonald was het een blij weerzien met Night of the Proms. Zij was in 2013 een eerste keer te gast als piepjong meisje in het Sportpaleis. Met 'Mr Rock & Roll' en het ingetogen 'Down By The Water' pakte ze moeiteloos het publiek in met haar excellente stem. 'This Is The Life' kon ook na de eerste noten rekenen op een enthousiast herkenningsapplaus.

Met 'Superman March' van de gelauwerde filmcomponist John Williams door het Antwerp Philharmonic Orchestra legde Night of the Proms een link naar zijn eigen superheld, John Miles. Het publiek kon voor de allerlaatste keer genieten van Johns live stem in het nummer 'My Way', live begeleid door zijn favoriete orkest. Dankzij vernufte software kan zijn stem geïsoleerd worden uit een eerdere live opname. Een emotioneel moment voor de hele crew en publiek. John Miles Jr nam erna plaats achter de piano voor een pakkende maar ook zeer uitbundige versie van 'Music', het nummer dat uitgroeide tot de hymne van Night of the Proms.

Axelle Red schitterde met 'Ma Prière' en 'Sensualité' maar het meest verrassende was de bloedmooie mash-up van 'Parce Que C'est Toi/Dat komt door jou' in duet met Bart Peeters.

ansluitend werd het publiek door Lisa - de zus van Metejoor - getrakteerd op een onwaarschijnlijk pakkende versie van 'I Have Nothing' - een nummer van Whitney Houston uit 1993. Ze kreeg er dan ook terecht een staande ovatie voor. Nik Kershaw pikte daarop vlot in met zijn popklassiekers 'The Riddle', 'Wouldn't it be good' en 'I Won't Let The Sun Go Down On Me'. Het Sportpaleis zag dat het goed was en genoot met volle teugen. Night of the Proms trekt de komende maand verder op tournee door Duitsland.

De grote finale van Night of the Proms 2022 was voor Kool & The Gang. Met de hits 'Cherish', 'Ladies Night' en 'Get Down On It' pakten ze het Sportpaleis moeiteloos in. Als slot van deze 36de editie van Night of the Proms 2022 brachten alle artiesten samen het geweldig funky en uptempo 'Celebration' van Kool & The Gang.

Enkele cijfers:

200 vrijwilligers per dag (plaatsaanduiders, parkingwachters,..). Jongste vrijwilliger is 16 jaar, de oudste is 82 jaar.

Orkest, koor en band: +- 84 leden

Uit alle uithoeken van België + oa. Colombia, Servië, Polen, Bulgarije, Finland & Nederland

Orkest: Oudste is 63 jaar, jongste 20 jaar

13 trucks

4  Sleepercoaches (crew)

18 x 18 m podium in verschillende niveau's

40 lichtgevende strijkstokken

80 m² led

100 tal micro's

200 toog- en foodmedewerkers per avond

Gemiddeld worden er 635 cava's gedronken, 230 zakken chips gegeten, 1300 liter frisdrank en 5790 pintjes gedronken

Night of the Proms vindt ook op - zaterdag 19 november - plaats in een uitverkocht Sportpaleis. In 2023 keert Night of the Proms terug op vrijdag 24 en zaterdag 25 november. Tickets met vroegboekkorting zijn meteen beschikbaar via sportpaleis.be.

Meer informatie: www.nightoftheproms.be

Graspop 2023 - 15 t-m 18 juni 2023 - Nieuwe headliner voor Graspop Metal Meeting 2023 - Gojira!

Franse pletwals headliner op vrijdag 16 juni 2023!
De affiche van Graspop Metal Meeting 2023 krijgt met de toevoeging van Gojira steeds meer vorm. De Franse pletwals sluit onze North Stage af op vrijdag 16 juni.
De Franse progressieve deathmetalband groeide de afgelopen jaren uit tot een van de vaandeldragers van het extreme metalgenre. Vorig jaar verscheen hun zevende studioalbum “Fortitude”, een plaat volgens het vertrouwde Gojira-recept: lyrics over de aarde en spiritualiteit, melodieuze gitaarlijnen en beukende drums. Hun achtste passage in Dessel wordt er een die je absoluut niet mag missen!

De ticketverkoop voor Graspop Metal Meeting 2023 start op zaterdag 26 november

Ook in 2023 zal GMM 4 dagen een ijzersterke affiche voorschotelen. Graspop Metal Meeting 2023 vindt plaats van 15 t.e.m. 18 juni. Voor de 26e keer zal de Stenehei in Dessel daveren op zijn grondvesten! Traditiegetrouw barst de affiche van de beste bands uit alle genres: van hardcore tot hardrock, van black metal tot thrash metal, van punk tot metalcore en nog veel meer. GMM 2023, het metalen hoogtepunt van het jaar waar iedere metalhead nu al naar aftelt.

Meer info via www.graspop.be
Stay metal, stay safe & take care

Sony music news - Roger Waters release ‘Comfortably numb 2022’
ROGER WATERS TO RELEASE “COMFORTABLY NUMB 2022” ACROSS ALL

Sony Music today announced the upcoming release of Roger Waters “Comfortably Numb 2022”. The iconic song originally appeared on the seminal Pink Floyd album, The Wall.  Comfortably Numb 2022 will be available now.

“Comfortably Numb 2022” was recorded during Waters This Is Not A Drill North American tour and was produced by Roger Waters and Gus Seyffert.  Appearing on the track are Roger Waters – Vocals; Gus Seyffert - Bass, Synth, Percussion, Vocals; Joey Waronker – Drums; Dave Kilminster – Vocals; Jonathan Wilson – Harmonium, Synth, Guitar and Vocals; Jon Carin – Synth, Vocals; Shanay Johnson – Vocals; Amanda Belair – Vocals; Robert Walter – Organ/Piano; Nigel Godrich – Strings, amp and backing vocals from Roger Waters The Wall Sessions.

Waters commented: “During Lockdown I made a demo of a new version of ‘Comfortably Numb‘ as an opener for our new show This Is Not A Drill. I pitched it a whole step down, in A Minor, to make it darker and arranged it with no solos, except over the outro chord sequence, where there is a heartrendingly beautiful female vocal solo from Shanay Johnson, one of our new singers.”

The accompanying video was produced and directed by Sean Evans.   Photography by Kate Izor.

Roger Waters This Is Not A Drill will tour Europe in 2023 with 40 shows across 14 European countries, starting in Lisbon on March 17, 2023 at the Altice Arena.
14 may Belgium Sportpaleis Antwerp!

Roger Waters - Comfortably Numb 2022 - YouTube

Even voorstellen - Freakin’ Disco cooperated with Grammy winner producer for ‘Face yourself’

Electronica act shares a stunning music video

Freakin' Disco is back with a song, produced by Grammy Award winner Steve Dub, and the accompanying music video directed by award-winning director Szabolcs Hajdu. Face Yourself is the first single from their upcoming third album, TOTEM, which is to be released next spring.

Since their last EP in 2020, fans have only got movie soundtracks from the band, but it was worth the wait. Not only do we get the music video and radio edit version of Face Yourself, but the EP also features the original song and a remix by Czech producer HRTL, a top performer on modular synthesizers.

We submitted a demo of this song to the SongLab initiative of the Hungarian Music Export Office, in which four world famous producers selected 2 bands each for collab. Steve Dub chose our song. That's how we started working with him. Before the joint studio session, he first made a couple of suggestions, which helped us to get a more live orchestration. Then, when we had a much more cohesive version, we sent it to him. We encouraged him to feel free and get creative with it. He worked on it for quite a long time, he had time to experiment. In the end, we polished it together until the music reached its final state. - Gábor Keresztes explains how the band's collaboration with Steve Dubb started.

Steve Dub may not be a household name, but when you mention he has worked together with the likes of The Chemical Brothers, Moby, The Prodigy, UNKLE or his five Grammy Awards, it's clear what a milestone it is for a Hungarian band to work with such a highly acclaimed professional.Besides Steve Dub, award-winning Hungarian film director Szabolcs Hajdu also collaborated with the band, shooting and directing the music video for the song.

Drummer Ágoston Szabó Sipos told us about the origins of the cooperation: "We first met Szabolcs when working together on a theatre performance. Then we did the music for his film Treasure City (Békeidő) and it occurred to him that he could make a video for us. And finally the time came. The idea, the concept came from him and we trusted in his creativity and helped him where we could. We are very grateful to him and to the many people who worked on this material."

"I really like their music, I've always been attracted to this kind of experimentation, which is on the borderline of being for a larger audience but keeping its experimental edge. I tried to find that in the video as well." - adds the Karlovy Vary Film Festival award-wining director who also talked about the concept of the video.

Bio
The music of Freakin’ Disco is deep, psychedelic and groovy. The elemental power of their live performances launches the audience to space. The band is currently working on their third album featuring multi-Grammy Award winner Steve Dub, producer of The Chemical Brothers, The Prodigy and many more.
Their second album, MONSTER, was released by Launching Gagarin Records & Management in November 2018. Their video and albums appear frequently on the end-of-the-year top lists of music blogs. The music video of RULES (from MONSTER) made it to the finals of New York’s One Screen film festival, the Berlin Music Video Awards. The video received the Best Director Award at Hungary’s Music Video Awards.
They have played at Sziget, Ozora, Valley of Arts, Kolorádó and Bánkitó festivals, in Denmark’ Slaughterhouse Festival, in London, Brighton, Berlin and they had a fantastic show at MENT and BUSH Showcase festivals in 2018. National Jazz Fuckers, released by Budabeats Records, was on Phenomenon magazine’s end-of-the-year top list. The band created music for fashion show (NUBU) and circus performances (Budapest Capital Circus).

Freakin' Disco - Face Yourself video: https://youtu.be/4a6xMZr7oac

Even voorstellen - Otto Kintet - 'Pico Sessions', ep

ZenneZ Records
Op de live EP ‘Pico Sessions’ beweegt Otto Kintet zich als één levend organisme door hun composities. De band gaat voluit voor moderne, akoestische jazz met knipogen naar blues, klassieke en Caraïbische muziek. De live opname in CC Strombeek kadert in de Pico Sessions tour van de lente van 2022. Het zet de evolutie van het jazzkwintet in de kijker met nieuwe versies van nummers van het gelijknamige album ‘Pico’ (2021) en de eerste LP ‘Gloed’ (2018). ‘Pico Sessions’  hint naar de sfeer van het nieuwe album dat eind 2023 verschijnt.

Verbondenheid staat centraal in de muziek van de Brusselse Jazzband Otto Kintet. Het vijftal wil mensen beroeren, live én op plaat met een boodschap van samenhorigheid. De groove based muziek van het gezelschap heeft een geheel eigen signatuur met veel aandacht voor gelaagdheid, ongewone maatsoorten en intrigerende akkoordenprogressies. De drijvende kracht achter dit project, Otto Kint, componeert altijd vanuit de buik; en laat zich omringen door vier uitstekende muzikanten, elk met een eigen stem. Zoals het Wayne Shorter Quartet schrijven de vijf samen een verhaal waarbij het geheel groter is dan de som van de delen. De uiteenlopende persoonlijkheden van de groepsleden klinken door in de muziek en esthetiek primeert. Uitgewerkte composities à la Maria Schneider of Charles Mingus leggen de basis. Toch zijn de meer popgerichte muziek van The Cinematic Orchestra en strak samenspel van Aldous Harding nooit veraf. Otto Kintet wil samen mooie muziek maken, vergelijkbaar met ‘Song-Song’ van Brad Mehldau trio, maar dan met een dikke hoek af.

In 2021 verscheen ‘Pico’, het tweede album van Otto Kintet, waarop de groep meer uitgesproken akoestisch voor de dag kwam dan op voorganger ‘Gloed’ (2018). De band zocht de meer traditionele kwintetsound op, maakte het zich eigen en vertaalt dat typische, volle Kintet-geluid nu ook naar het podium en naar een live EP.

Line-up Otto Kintet:

Otto Kint: contrabas

Jeroen Capens: tenor sax

Lukas Somers: gitaar

Daniel Jonkers: drums

Martin Salemi: piano en prophet

Pico Sessions (Live) | Otto Kintet | ZenneZ Records (bandcamp.com)
OTTO KINT (ottokintet.com)
Live
10 december CC Coloma, Sint-Pieters-Leeuw

Sony music news - Brockhampton releases final album ‘the family’

BROCKHAMPTON has released their final album, The Family. The 17-song album was officially announced at the end of October, ten months after the group disclosed that they would be taking an indefinite hiatus. The album was recorded in the spring of 2022 by Kevin Abstract, Bearface and Romil Hemnani of BROCKHAMPTON with artist and producer boylife serving as the executive producer alongside Bearface. The album features previously released singles "Big Pussy" and "The Ending" and is available in three limited edition box sets.

While The Family was the final album that BROCKHAMPTON created, they have announced the surprise release of TM, an album made up of songs that were started by the group during a two week stint in Ojai, California in 2021, but were never fully completed during those sessions. Earlier this year, the group's Matt Champion took on the role of executive producer and saw the album to its completion. It is being released at midnight local time as a parting gift to their supporters.

Along with the release of The Family, BROCKHAMPTON’s Kevin Abstract, the only lead vocalist on the album, released a statement. In the note, the group's founder and de facto leader shared his appreciation, detailing his intimate perspective on the beginning and ending of the BROCKHAMPTON story.

The year is 2009. I’m at my mom’s crib in Corpus on her big ass desktop computer. Gas station food. Hot ass afternoons. Washing cars for money. As most of us did, I shut down once I hit middle school. I was afraid to be vulnerable with my mom. I remember not feeling good enough for my dad. I remember pretending to be somebody new depending on who I was around. I used to wanna be an actor. My 14-year-old self was in pain. I was lost. Trapped. Broke. And so I dreamt. For reasons similar, but unique, everyone in this group dreamt too.

That post on the forum was an olive branch. Everyone took a risk. We found each other and planted our own trees. I had a vision when I posted, but the way it would end up not only changing my life but having an impact on the culture we grew up on? Thank you. I think about all of the good that came from my pain. That pain, those dreams - that was the coal in the furnace of my creativity - and still, as we got big and cool shit started happening, those embers never left. The pain has found a way to adapt for the new life. Maybe that shit’s just the human condition or whatever. This project is the culmination of all that. And all that smoke from that furnace was making us all cough, for all our sakes it was time to air it out, to move into the future. Fresh air.

I understand that some of the fans are upset that no one is on the album but me. Over the past few years, the members of the band began to move our separate ways, and focus on our individual careers and passions. With this project, a few of us were inspired to make something new that would bring closure to the past, and set the table for all of us to finally be able to explore our individual futures. I hope you understand and enjoy the music.

I feel like whoever is reading this - whoever has been with BROCKHAMPTON since the beginning deserves some sort of closure. The album is an attempt at that. Thanks for giving us a chance. For holding me up. Holding me down. For being everything I needed when I was just some nigga from Texas. I still am. Yeah, this show is over, but the furnace is still glowing.

What a blessing this has been.

with all the love, ian

Pagina 5 van 268