logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

Acid Mothers Te...
30 Seconds To M...
Johan Meurisse

Johan Meurisse

Woestijnblues en bluegrass versmelten op Rotterdam Bluegrass Festival 28, 29 en 30 juni 2024

Eenmalige crossover Kader Tarhanine en Henhouse Prowlers, plus artist talk Dom Flemons

De Algerijnse Kader Tarhanine en Henhouse Prowlers uit de VS gaan speciaal voor Rotterdam Bluegrass Festival een eenmalige samenwerking aan. Op initiatief van het festival en in het kader van het Global Strings project creëren de acts een exclusieve crossover waarbij Afrikaanse woestijnblues en toearegrock zal versmelten met Amerikaanse bluegrass. Daarnaast zal Dom Flemons alias The American Songster naast zijn reguliere set een artist talk verzorgen op het festival met als leidraad zijn op Smithsonian Folkways verschenen album ‘Black Cowboys’. Beide programma-toevoegingen voorzien in de behoefte van het festival om het genre breder te trekken, verdieping te geven en duiding te geven aan de oorsprong en ontwikkeling ervan. Rotterdam Bluegrass Festival vindt plaats op 28, 29 en 30 juni 2024 op het Noordplein en staat in het teken van Amerikaanse rootsmuziek en kruisbestuivingen daarvan. De totale line up omvat een slordige dertig acts uit binnen- en buitenland, plus een uitgebreide randprogrammering. Zowel dag- als weekendtickets zijn verkrijgbaar, voor respectievelijk € 15,- en € 40,-.

“Rotterdam Bluegrass Festival houdt ervan om grenzen te verleggen en artiesten te prikkelen dit ook te doen. Daar is Global Strings voor in het leven geroepen, een project waarbij twee artiesten met verschillende geografische en muzikale achtergronden een eenmalige samenwerking aangaan. De leden van Henhouse Prowlers en Kader Tarhanine zullen elkaar pas in Rotterdam ontmoeten, dus het is nog spannend wat het resultaat wordt, maar dat het iets bijzonders wordt daar twijfel ik geen moment aan. En wat betreft de artist talk van Dom Flemons, die man is een autoriteit wat betreft de geschiedenis van Amerikaanse rootsmuziek, dus dat belooft ook heel inspirerend en verhelderend te worden”, aldus Guido de Groot, directeur en programmeur van Rotterdam Bluegrass Festival.

Line up Rotterdam Bluegrass Festival (in alfabetische volgorde):
A Murder In Mississippi (BE); Angry Zeta & The Hillbullys (ARG); Annie Bartholomew (VS); Bertolf & Friends met Douwe Bob, Tangarine, Rob Dekay, Stephanie Struijk en Maurice van Hoek (NL); Blue Grass Boogiemen ft. Pieternel (NL); Carrie Nation and the Speakeasy (VS); Damn Tall Buildings (VS); Delaney Davidson (NZ); The Dirty Grass Players (VS); Dom Flemons (VS); Global Strings: Kader Tarhanine X Henhouse Prowlers (DZ/VS); Golden Shoals (VS); Henhouse Prowlers (VS); Hezekiah Procter (CA); Kader Tarhanine (DZ); Katja Kruit (NL); The Kody Norris Show (VS); La Perra Blanco (ES); Leadbeaters (NL); Mary Lee Family Band (BR); Nat Myers (VS); New Valley String Band (SE); Riley Baugus (VS); Sem Jansen & Leif de Leeuw (NL); Seth Mulder & Midnight Run (VS); The Slocan Ramblers (CA); Them Peckin’ Boys (NL); Tray Wellington (VS)
Over Rotterdam Bluegrass Festival
Het Rotterdam Bluegrass Festival is een laagdrempelig festival waar bluegrass en andere vormen van rootsmuziek als country, folk en americana centraal staan. In 2023 werd het festival na tien succesvolle edities op het Pijnackerplein voor het eerst georganiseerd op het schaduwrijke, met bomen omzoomde Noordplein. Toen vonden 12.000 unieke bezoekers hun weg naar het Oude Noorden, van liefhebbers van het genre uit heel Nederland en daarbuiten, tot wijkbewoners en andere Rotterdammers. Naast muziek kent het Rotterdam Bluegrass Festival ook een uitgebreide randprogrammering met theater, kinderactiviteiten, een jam area, comics, workshops, een markt en een gevarieerd horeca-aanbod. In de week voorafgaand aan het festival vinden diverse optredens en activiteiten plaats in de wijk en rest van de stad. Rotterdam Bluegrass Festival is onderdeel van de agenda van Rotterdam Festivals.

28•29•30 juni 2024 - Rotterdam Bluegrass Festival

VierNulVier, Gent – Music for Palestine
Op dinsdag 4 juni stapte Imre De Cauter (telg uit een gekende Gentse muzikale familie (Koen De Cauter, Myrddinn De Cauter en zelf muzikante bij 'Matterhorn Well') de onthaalbalie van VIERNULVIER binnen met een bijzondere vraag:  ''of er misschien nog zalen beschikbaar waren voor een benefietconcert op 28 juni?'' De Cauter had zelf al een indrukwekkende reeks bevriende artiesten gecontacteerd die wilden meewerken.

De aanleiding?
Imre was diep ontroerd door een video (zie onder) die ze had gezien van percussionist Fares M. Anbar. In de video zingen Palestijnse kinderen in een vluchtelingenkamp in de Gazastrook onder begeleiding van Fares. De emotionele beelden inspireerden De Cauter om Fares toestemming te vragen om de audio te gebruiken voor een aankomende single release. Ze was ook vastbesloten om iets terug te doen voor de getroffen gemeenschap.

"De jongen die zo mooi zingt heet Mohammed Aqel. Hij verloor zijn beide ouders en broers in een bombardement... Fares is de percussionist in de video." 
MUSIC FOR PALESTINE: VIDEO KINDEREN GAZA (youtube.com) 

- Imre De Cauter
VIERNULVIER kon dit initiatief alleen maar toejuichen. Op minder dan een week tijd werd 'Music for Palestine' gelanceerd. Een concertavond op 28/6 met Myrddin, Naima Joris & Vitja Pauwels, Loverman, Aili, Tsar B, Asa Moto (DJ-set) en One Man Party.
De opbrengst van de avond wordt verdeeld over twee organisaties die actief zijn in de Gazastrook:
- The Ghassan Abu Sittah Children’s Fund, die eerste medische hulp biedt aan gewonde kinderen.
- World Central Kitchen, die voedsel levert in moeilijke omstandigheden voor vluchtende families.

"Nooit gedacht dat dit ging lukken op een week tijd... Ik denk dat we allemaal een enorm gevoel van machteloosheid ervaren, maar het geeft zo veel energie te zien hoe veel enthousiasme en liefde dit project draagt!
Ik ben zo dankbaar dat zoveel ongelooflijke artiesten en VIERNULVIER dit initiatief direct wilden steunen!

- Imre De Cauter
Het benefietconcert 'Music for Palestine' vindt plaats op 28/6/2024 in de Concertzaal van De Vooruit, Gent.
Tickets zijn verkrijgbaar via de website van VIERNULVIER.
https://www.viernulvier.gent

House of entertainment news - Rampage Open Air 2024 ontvangt op 4 juli uitverkochte Rampage-trein op eigen perron in Kristalpark Lommel

BIGGER, BETTER, BOLDER, BRIGHTER!!!  Nu al 48.000 tickets verkocht!

Met een waanzinnige line-up van meer dan 350 acts, waaronder headliners RUDIM3NTAL en Pendulum (dj set), een Rampage Theme Park met als eyecatchers de Splash (boomstammetjes op water) en de gigantische Wild Mouse Rollercoaster, en wederom een uitbreiding van allerhande faciliteiten, maakt Rampage Open Air hun naam en faam als 'The biggest drum-'n-bass & dubstep festival in the universe' ook in 2024 weer helemaal waar.
Rampage-trein uitverkocht!

Voor deze editie, die plaatsvindt op (4*) 5, 6 en 7 juli in Kristalpark Lommel, ging de organisatie zelfs nog een halte verder. In samenwerking met NMBS wordt er namelijk een exclusieve Rampage-trein ingelegd die de festivalgangers op 4 juli letterlijk voor de deur/ingang zal afzetten op een nog te bouwen eigen ROA-treinperron in het Lommelse Kristalpark. Dat heel wat drum-'n-bass & dubstepfans deze memorabele trip niet willen missen, mag blijken uit het feit dat deze Rampage-trein met 300 zitplaatsen, die vertrekt in Brussel-Zuid, halt houdt in Antwerpen-Centraal en doorstoomt naar de ROA-eindhalte in Kristalpark Lommel, nu reeds uitverkocht is. Op maandag 8 juli kunnen de uitgefeeste party animals met die trein ook terugkeren vanop dit perron.
Voor zij die de Rampage-trein gemist hebben, is er toch enig soelaas. Alle ROA-bezoekers ontvangen dankzij de samenwerking met NMBS namelijk een unieke code op hun ROA-ticket waarmee ze, komende vanuit alle windstreken, een treinticket richting station Mol aan halve prijs kunnen boeken op de website van NMBS. Daar kunnen ze vlot overstappen op de bussen naar het festivalterrein.

Rampage Open Air 2024 op (4*) 5, 6 en 7 juli 2024 in Kristalpark Lommel. Tickets & info: www.rampageopenair.eu

Even voorstellen – Toro Y Moi – Hole erth

TORO Y MOI “HOLE ERTH” 06/09 (dead oceans/konkurrent)

‘TUESDAY’ https://www.youtube.com/watch?v=yxnq8zma6u4

Toro y Moi announces new album Hole Erth, which is set for release on 6th September via Dead Oceans. In conjunction with the album's announcement, he's sharing new single ‘Tuesday’, alongside an India Sleem-directed music video shot across Berkeley, Oakland and San Francisco, California.

While Toro y Moi has long built a reputation for reinventing himself from one body of work to the next, Hole Erth might represent his boldest musical pivot to date. The album synthesises anthemic pop-punk and autotuned, melancholic rap into a body of work that is both very much of the now, but also a reflection of long-running threads in Toro y Moi mastermind Chaz Bear's musical history -- from his childhood immersion in punk and emo to his past production work for some of the biggest names in modern rap. First single ‘Tuesday’ serves as a statement of intent, complete with serrated guitar tones and a soaring chorus.

Speaking about the album and its genesis, Bear shares: "I hope you enjoy this suburban anthem, growing up the often-controversial-line between mainstream and underground artists was so defined but now that line has become so blurred I can't even tell what I like anymore... sometimes."

In addition to the album, Toro y Moi has announced headline performances in Los Angeles and New York, having recently announced his biggest headline show to date in Berkeley, CA. News of UK and European shows will follow soon.

Toro y Moi
Hole Erth
Dead Oceans
6th September, 2024

1. Walking In The Rain

  1. CD-R
  2. HOV
  3. Tuesday
  4. Hollywood (feat. Ben Gibbard)
  5. Reseda (feat. Duckwrth & Elijah Kessler)
  6. Babydaddy
  7. Madonna (feat. Don Toliver)
  8. Undercurrent (feat. Don Toliver & Porches)
  9. Off Road
  10. Smoke (feat. Kenny Mason)
  11. Heaven (feat. Kevin Abstract and Lev)
  12. Starlink (feat. Glaive)

    About Hole Erth:
    Hole Erth, Chaz Bear’s eighth full-length studio record as Toro y Moi, is the genre shapeshifter’s most unexpected and bold move to date, with Bear diving headlong into rap-rock, Soundcloud rap and Y2K emo. The album blitzes anthemic pop-punk next to autotuned, melancholic rap – two genres that inform one another now more than ever before — and packs in the most features ever on a Toro y Moi album. We get Don Toliver’s moody crooning on the anti-love song “Madonna.” We get Kevin Abstract and Lev’s breathy reflections on “Heaven.” We get emo king Benjamin Gibbard, the beating heart of millennial indie for crying out loud. Recorded in the span of a few months across late 2023 and early 2024, Hole Erth’s features built naturally over that short span, with Bear simply reaching out to long-time friends. The sum of Hole Erth’s parts is massive, and demonstrates Bear’s deft abilities as a producer, especially in hip-hop; his role in the culture has long been solidified from previous collaborations with some of rap's biggest trailblazers. It’s a daring left turn for Bear, but the feel is effortless, the make-it-look-easy of a master at work. All told, Bear pushes himself into new sonic ground for the TyM oeuvre while embracing the project’s celebrated, well-known electronic beginnings. Hole Erth is brand new, but somehow perfectly at home.

    The album’s title is an homage to Whole Earth, Stewart Brand’s DIY periodical from the late ‘60s and early ‘70s, the central purpose of which was to empower people to be holistically self-sufficient. From product reviews of carpentry tools, to how-to guides for growing your own food, to techno-optimistic analyses that’d go on to inspire Silicon Valley startup culture, parallels of the catalog’s DIY ethos can be found all throughout Hole Erth. Bear cites gorpcore, a new-age fashion trend of functional, outdoorsy outerwear worn as streetwear, as influencing the album’s aesthetic. This also ties back to Brand’s influential counterculture catalog. Bear notes: “Things have gone in a more gorp-y direction. Humans are tapping into this more tribal, earthier aesthetic. The Whole Earth catalog is this encyclopedic, self-sustaining guide. With the album title alone, that’s something I wanted to spark as a conversation. We can be off the grid, and also be on the internet, and try out all of these different lifestyles at the same time.” This sense of duality exists within Hole Erth: it’s seeped in the technological world while embracing real-world human connection.

    The sounds that make up Hole Erth might feel like new territory for Bear, but in reality it’s a return to form for Toro y Moi – a project that has always orbited electronic music. “Toro is not a rock band,” Bear assures. “To me, my folk records and psych rock records are the side quests. What I fell in love with with the Toro project were the electronic productions – the samples. There’s always more to be done in the electronic world.” His experimentation with electronic production is most obvious on tracks like album opener “Walking In The Rain,” an immediate immersion into the brooding pulse of Hole Erth.

    Given Bear’s work with some of modern rap’s most influential acts, it’s no surprise that his autotuned cadence and cheeky play-on-words calls to mind the moody braggadocio of today’s popular hip-hop. “Hollywood,” featuring Benjamin Gibbard of Death Cab for Cutie and The Postal Service fame, places warped vocals and ephemeral sound bites of internet dial-up beneath watery ruminations on celebrity and the delusions prevalent in Tinseltown. The track’s nostalgic nods in combination with Bear’s genre fluidity is a Toro y Moi trademark that can be heard throughout his discography. From the twangy, laidback reflections that comprised his most recent Sandhills EP, to the retro-futuristic grooves of 2019’s Outer Peace, Bear is no stranger to flexing his muscles as a forward-thinking musical chameleon, while still managing to make music that feels eternally familiar yet compelling.

    A sense of nostalgia sneaks its way into almost every Toro y Moi release, but angst is an emotion that Bear has never intentionally explored the way he does here. Tracks like “Tuesday'' channel a specific, yet forever-relatable sense of adolescent unease. A distorted guitar riff leads into a repeating chorus that conjures misunderstood teenagers singing aloud, maybe too loud, while riding bikes through American suburbs. This foreboding can also be heard on “HOV,” though not without poking some fun with lines like “Romance is so cold / My advice? To bring a coat.”

    A sense of playful ambition and experimentation sits at the core of Hole Erth. Bear has the energy, but is acutely aware that his energy isn’t forever. At a time when the internet is blending multiple genres into one at an increasingly rapid pace, Bear accomplishes the rare feat of keeping up with the contemporary alternative listener. Constantly changing, evolving and experimenting is the heart of Toro y Moi, and on Hole Erth Bear challenges but also reclaims himself, embracing the myriad sounds and eras that formed him, while crashing new worlds together.

    Hole Erth is out September 6, 2024, on Dead Oceans.

Françoise Hardy (80), bekend van ‘Tous les garçons et les filles’, overleden aan kanker

De Franse zangeres Françoise Hardy is overleden, zo bericht haar zoon Thomas Dutronc op sociale media. Ze werd 80 jaar. Hardy, zangeres van klassiekers als ‘Tous les garçons et les filles’ en ‘Comment te dire adieu’, leed al jarenlang aan kanker.
(bron: De Morgen)

Even voorstellen - Friko Shares "Weird Fishes/Arpeggi" (Radiohead Cover)

03.11.2024 Les Nuits Weekender, Botanique, Brussels
Debut Album, Where we've been, Where we go from here, Out Now on ATO Records

Chicago band Friko  — vocalist/guitarist Niko Kapetan and drummer Bailey Minzenberger — shares a cover of Radiohead's "Weird Fishes/Arpeggi" and announces performances at Lollapalooza, Newport Folk Festival, and Fuji Rock, a North American tour supporting Royel Otis, and the band's first European headline run. The band just wrapped their first North American tour in support of Where we've been, Where we go from here (out now on ATO Records), playing shows with Water From Your Eyes, WILLIS and Mind's Eye. Their cover of Radiohead's "Weird Fishes/Arpeggi" has become an exciting surprise during recent live dates. They performed it at their sold-out, headlining record release show at the 1000-capacity Metro in Chicago, and will continue to captivate larger and larger audiences throughout the rest of 2024.

Listen to "Weird Fishes/Arpeggi" (Radiohead Cover)
Friko - Weird Fishes/Arpeggi (Radiohead Cover) (youtube.com)

An essential new addition to Chicago's long lineage of forward-thinking indie rock, Friko transforms every song into a moment of collective catharsis. Known for their high-energy live show, Friko aims to deliver a live experience that's fantastically disorienting in its emotional arc. Mastered by Heba Kadry (Björk, Big Thief) and engineered by Jack Henry and Scott Tallarida, Where we've been, Where we go from here embodies a sonic complexity befitting of a band that names Romantic-era classical music and the more primal edges of art-rock among their inspirations. Friko hopes that their music's emotional potency might have a galvanizing impact on audiences.

Pias news – Cigarettes after sex – ‘Baby blue movie’, new single

CIGARETTES AFTER SEKS SHARE NEW SINGLE "BABY BLUE MOVIE"
NEW ALBUM "X'S" OUT JULY 12, 2024 VIA PARTISAN RECORDS
29.10.2024 — FOREST NATIONAL, BRUSSELS  SOLD OUT

Cigarettes After Sex are excited to share the third single from their forthcoming album, entitled Baby Blue Movie. It's lifted from the band's third album X's, released on the July 12, 2024 via Partisan Records.

The track takes Cigarettes After Sex signature ethereal guitar melodies and slow-burn atmosphere and turns it into the closest thing to a pop hit the band has ever released. Bandleader Greg Gonzalez commented on the track, saying: "A "blue movie" is a term for a porn movie & so "baby blue movie" is a reference to softcore porn. I heard the title years ago & it felt really striking to me. The story of the song is intentionally meant to be more cryptic storytelling wise than the lyrics I usually write. I like the idea of leaving the listener to decide what this one could be about..."

The title, a reference to softcore adult films, is in direct contrast with the dreamy and romantic soundscape. While the lyrics reference sex and smutty desires, the feel of the music is more akin to a companion's embrace. Scintillating whispers of love, sensuality, and mystery leave the listener to draw their own conclusions about what the song means to them.

Since the release of their returning single Tejano Blue, alongside the announcement of X's and a corresponding global arena tour, Cigarettes After Sex have racked up over 27M plays on the single, which was featured on 43 Spotify New Music Friday playlists, alongside a digital billboard in Times Square. They are currently the #249 most-streamed artist in the world on the platform, with over 25M monthly listeners. The tour — which includes venues like Madison Square Garden, The Forum, the o2 Arena and more — is off to a tremendous start with sellouts in London, Warsaw, Sydney, Athens, Brussels, Lyon, Cape Town.  In the states, dates in San Diego, Orlando, New York City and both nights in LA have sold out. Over 400k tickets have been sold internationally thus far and demand saw them adding extra shows in LA, London, Athens, Melbourne, and Sydney.

With X's, Cigarettes After Sex finally takes centre stage as not just one of today's preeminent indie bands, but as one of the most globally accomplished acts across any genre, whose often unconventional path to superstardom has helped reshape the very definition of success for artists in the modern era.

Baby Blue Movie - Cigarettes After Sex (youtube.com)

TRACKLISTING
X's
Tejano Blue
Silver Sable
Hideaway
Holding You, Holding me
Dark Vacay
Baby Blue Movie
Hot
Dreams From Bunker Hill
Ambien Slide

maandag 10 juni 2024 21:53

Nijdrop, Opwijk concerten

Nijdrop, Opwijk concerten
Concerten
1-6 The Gate
15-6 Loco Loco Fest (festival)
EK in Nijdrop op 17-6 en 26-6
21-06 Danscafe XL
12-09 Freddie Konings
17-10 Gabriel Rios
8-11 Cyclone
23-11 Daan (try-out) – new album ‘the ride’

INFO + andere events  http://www.nijdrop.be

Even voorstellen – Wolfskop – Nieuwe EP uit, Waar rook is, is vuur

De Nederlandse heavy rock formatie Wolfskop komt na bijna 10 jaar met nieuw materiaal.

De bandleden slaan opnieuw de handen ineen, omdat sommige dingen onvermijdelijk zijn. Op vrijdag 28 juni presenteren zij hun gloednieuwe EP Parasites / Michael J. Fox in Altstadt Eindhoven. De tracks zijn vanaf 14 juni te beluisteren op Spotify!

Parasites
werd geschreven in een donkere hoest en een zucht van frustratie over machtswellust en hebzucht.
Michael J. Fox
is een hevig stuiterende ode aan iconische buitenstaanders van de popcultuur. De rocksong schreef zichzelf om een live-klassieker te worden.

De video van The Man Behind The Gun van hun vorige EP werd op youtube 175 duizend keer bekeken.
Wolfskop - The Man Behind The Gun (youtube.com)

Link naar de EP: https://open.spotify.com/album/3FCtpvLksJfLDP492ZhXr0?si=tJHYv256QD6a8sm9IKbXxw

Kijk voor meer op wolfskop.com

LeBlanc opent meer dan ooit zijn hart, ‘leer mij hoe het voelt’

De Brusselse rapper LeBlanc heeft zichzelf de afgelopen jaren serieus in de kijker gespeeld en is klaar om van 2024 zijn meest succesvolle jaar tot nu toe te maken. Vorig jaar was hij nog finalist bij De Nieuwe Lichting van Studio Brussel met zijn single "BOOS", speelde hij over heel Vlaanderen shows om zijn ep KIEZEN voor te stellen en verkocht hij zijn headlineshow in de AB Club moeiteloos uit. De eerste zaadjes zijn geplant, in 2024 wordt er volop geoogst. Zijn singles "Leef" en "Alleen Op Een Feestje" waren al eerste voorsmaakjes van zijn debuutalbum, en met "Leer Mij Hoe Het Voelt" laat hij opnieuw in zijn kaarten kijken.

De ambitie om het te maken spat er bij de Brusselse rapper daadwerkelijk van af en dat hoor je ook op "Leer Mij Hoe Het Voelt". Op een zomerse productie van zijn muzikale zielsverwante Woebn verkent hij een nieuwe sound en opent hij meer dan ooit zijn hart. LeBlanc brengt namelijk voor het eerst onder woorden hoe hij tegenover de liefde en het gebrek aan liefde staat; een herkenbaar gevoel dat resulteerde in een opzwepende track met bakken persoonlijkheid.

"Als jonge adolescent heb ik echt moeite om liefde te geven. Ik voel me vaak onverschillig in relaties en alles wat daar net binnen of buiten valt. In deze track reflecteer ik naar hoe dit zou kunnen komen. Komt dit door een te kort aan liefde in mijn jeugd of toch door een gebroken tiener hard? In het refrein spreek ik mijn hoop uit! Hopelijk leer ik iemand kennen die mij mij helemaal in deze verliefde staat kan brengen waardoor ik door de stad vlieg als een vat voor liefde!" - LeBlanc over zijn nieuwe single

Over LeBlanc
Als onkruid tussen de straatstenen in de hooftstad is LeBlanc gekomen om te blijven. Uit de assen van de eerste generatie doorgebroken rappers in België komt de Brusselaar met een nieuwe sound. LeBlanc schiet heel snelle harde barz op pompende elektronische beats vol met breakbeat, punk en DnB invloeden. Voor iedereen die woedende energie moet loslaten of wilt oproepen. Safety warning! Het kan er ruig aan toe gaan.
Met zijn track "BOOS" versierde hij een finaleplaats in de muziekwedstrijd "De Nieuwe Lichting" van StuBru en werd hij door De Morgen getipt als de wissel op de toekomst. LeBlanc bracht in 2023 zijn eerste ep KIEZEN uit. Deze werd goed ontvangen met airplay op StuBru, MNM, Radio 1 en Bruzz.  Om dit te vieren speelde LeBlanc een headline show in een bomvolle AB Club. Na meer dan 100(!) shows. Heeft LeBlanc een stevige live reputatie opgebouwd.

Leer Mij Hoe Het Voelt (youtube.com)

Pagina 9 van 302