Corridor sortira son nouvel elpee, « Mimi », le 26 avril 2024. Réunissant 8 plages, il recèlera des pièces maîtresses telles que "Jump Cut", "Mon Argent" et "Mourir Demain". Il a été masterisé par Heba Kadry Mastering, à Brooklyn. Toutes les chansons de « Mimi » ont été composées par Corridor. Quant aux paroles, elles sont signées par le guitariste/chanteur Jonathan Robert.
« Mimi » –fait amusant, il porte aussi le nom du chat de Jonathan– est un opus qui traite d’avancer dans l’âge et de découvrir de nouvelles parties de la vie. C’est également un LP débordant d'énergie et de vie. Le groupe montréalais livre un opus avec une pulsation rythmique bien définie qui rappelle l'époque classique du post-punk, où l'on fusionnait les textures de la dance et du rock.
C’est est évident sur "Mourir Demain", où sur des guitares lumineuses et sonnantes et des synthés ascendants, Robert parle de sa mortalité imminente : ‘J'ai écrit cette chanson alors que ma petite amie et moi cherchions à souscrire une assurance-vie’, dit-il en riant. ‘Notre petite fille grandissant, nous avons également envisagé de rédiger notre testament. Je me suis alors dit, oh merde, à partir de maintenant, je vais commencer à planifier ma mort… On vieillit, on a une famille et on commence à ralentir ; c'est comme ça que les choses sont censées se passer, non ?’
Pas pour la formation canadienne, dont le quatrième album est caractérisé par un son et un style plus large et expansif que tout ce qui l'a précédé.
La suite de "Junior", sorti en 2019, est un énorme pas en avant, car les membres eux-mêmes ont vécu des changements personnels ; en résulte un disque qui donne l'impression d'une nouvelle rupture quand on s'est déjà imposé comme visionnaire.
‘L'objectif était de travailler différemment, ce qui est le cas à chaque fois que nous bossons sur un nouvel album’, explique Robert. ‘Cette fois, nous avons pris notre temps. C'est ainsi qu'à l'été 2020, les musicos se sont retirés dans un chalet pour expérimenter ; ce qui a conduit à la création de "Mimi".
‘Pendant longtemps, nous nous sommes identifiés comme un groupe axé sur la guitare, et le but de cet album était de s'éloigner de cela’, déclare Berthiaume, tout en admettant que le band a rencontré ses propres défis en conséquence : ‘Nous avons dû réfléchir à la manière de créer de nouvelles chansons sans avoir l'occasion de jouer ensemble. C'était parfois compliqué. Nous nous sommes simplement attachés à faire un disque qui sonnait comme nous le voulions’, s'exclame Gougoux en évoquant les objectifs du groupe : ‘Il n'y avait pas de limites à ce qui était possible…’
Le clip consacré à “Mourir Demain” est disponible là
Le quatrième long playing de Palace, "Ultrasound", paraîtra ce 5 avril 2024.
Le groupe a retrouvé Adam Jaffrey pour la production de l'album, huit ans après avoir travaillé ensemble sur son premier essai ("So Long Forever", 2016). Ce nouvel opus rassemble les deux Eps sortis en 2023 ("Part I - When Everything Was Lost" et "Part II - Nightmares & Ice Cream"), ainsi que sept toutes nouvelles compos.
Alors qu'il écrivait les premières chansons de l'elpee, la compagne du frontman Leo Wyndham a fait une fausse couche tardive. "Ultrasound" est naturellement devenu le journal ouvert d'une année de lutte entre la dévastation et la délivrance. ‘Il était incroyablement difficile de comprendre ce qui s'était passé, d'y faire face et d'aller de l'avant’, explique Leo. ‘L'album est le voyage de cette expérience - commençant par une perte, puis une période de traitement, et enfin l'acceptation, la libération et la croissance. Et je suis en admiration devant les femmes qui en font partie. Leur dignité, leur force et leur courage leur permettent de faire face à ces choses qui dépassent l'homme…’
La vidéo de Bleach est disponible ici
Malice K est un artiste né à Olympia, WA, et basé à Brooklyn, dont la palette sonore est composée d'alt 90s et de lyrisme effronté, créant une rare fusion de pop rock indie décalé. Ancien membre du collectif d'artistes Deathproof Inc, il s'est forgé une notoriété comme artiste atypique à la nature capricieuse, passant d'un punk-thrash-rock provocateur à des textes mélodiques et acoustiques. Ce musicien visionnaire tisse de manière complexe des récits empreints d’émotion à travers sa musique. Grâce à un engagement pour l'authenticité et une éthique de la vieille école, son art illumine le paysage moderne. Il vient de publier un nouveau single. Intitulé « Radio », il y met en avant sa vulnérabilité brute et son lyrisme introspectif, et il est disponible sous forme de clip là.
Chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste, Juidith Hill, sortira son nouvel opus, « Letters From A Black Widow » le 12 avril 2024. Un album taillé en 12 pièces qui présente une histoire fascinante oscillant de la douleur privée à la transcendance communautaire et constitue son travail le plus profond à ce jour.
Le premier extrait, « Flame » est sorti ce 23 janvier.
« Flame » met en valeur une voix puissante et un arrangement musical incendiaire, tandis que les paroles de la chanson fixent l'obscurité et la douleur avec une révélation révélatrice sur les réserves intérieures de Hill : ‘Donnez-moi le chaos et donnez-la-moi douleur/mais vous ne pourrez jamais tuer ma flamme’.
La Californienne se découvre une force intérieure qui émerge plus forte et plus provocante que jamais. Elle déclare ‘Comme le fer et l'acier, mon cœur est devenu impénétrable’. Dans les jours les plus sombres, elle se branche sur l'ampli et entend la pulsation lancinante de la guitare comme une vague d'énergie qui ravive son esprit.
Bien qu'elle joue elle-même de nombreux instruments, ce nouvel LP n'est pas un projet strictement solo. S'appuyant sur une base musicale inébranlable dont elle a bénéficié pendant la majeure partie de sa vie, le groupe de Hill implique ses deux parents, le bassiste Robert ‘Peewee’ Hill et la claviériste Michiko Hill, tandis que le drummer John Staten et, Daniel Chae (6 cordes) et un groupe d'amis se joignent à elle pour les chœurs.
Le clip consacré à « Flame », extrait du nouvel elpee, « Letters From A Black Widow », est disponible là
En concert le 29 mai 2024, salle De casino à Sint-Niklaas
Issu de Nancy, Hoboken publiera son troisième long playing, « Psycholove », ce 14 février 2024. Cette formation est parvenue à teinté son garage/blues/rock râpeux, glacial, furieux et authentique de psychédélisme.
En attendant, cette sortie, le groupe a partagé deux singles, tout d’abord, « Legion » (la vidéo est disponible ici), une ballade planante, presque solennelle, qui parle des choix de vie, des rêves à réaliser... ou non et ainsi, des potentiels regrets face à ceux qui ont osé franchir le pas malgré les obstacles.
Puis « Fool Moon » (clip à voir et écouter là), une compo axée sur une phrase répétitive blues à la sauce techno qui prend aux tripes car elle sonne la colère qui gronde au fond de nous, et les obsessions qui nous exaltent jusqu'à la folie. Telle une maraude en terre nocturne où l'obsession confine à la transe.
Fondée en 2010 par Christian Garcia-Gaucher (BE/CH) et Valérie Niederoest (CH), Meril Wubslin est une formation belgo-suisse dont la musique est décrite comme lo-fi-folk-sci-fi-psyché-transe. Duo à l’origine, elle est passée à un trio en 2015, à la suite de l’arrivée du batteur Jérémie Conne, qui a cédé ses baguettes au Bruxellois David Costenaro (Secte, Tat2noisact), pour l’enregistrement du quatrième elpee, « Faire ça ». Un opus qui paraîtra ce 1er mars 2024 et a reçu le concours de Kwake Bass, figure centrale de la scène du sud-est de Londres, collaborateur de Kae Tempest, Tirzah, Coby Sey, Mica Levi, etc., à la mise en forme.
Le single « Un calme » est disponible là
En concert le 5 avril dans le cadre du BRDCST festival, à l’AB de Bruxelles
Le premier elpee de Chatte Royal, « Mick Torres Plays Too Fucking Loud », paraîtra ce 8 mars 2024.
Fondé en 2020 par Diego Di Vito, Dennis Vercauteren et François Hannecart, et rejoint par Téo Crommen en 2021, il compte deux Eps à son actif, « Septembre », en février 2020, soit un mois avant le début de la crise sanitaire COVID19, puis « Petit Pansement », en 2021.
En attendant, il nous propose son single, « Bonjour », sous forme de clip, un titre aussi bref qu'impactant, synthèse de sa palette sonore, qui va des registres mélodiques, évolutifs et planants du post-rock, à l'efficacité nerveuse du punk, en passant par la riche complexité du prog rock ; et il est disponible là
COMPLÉMENTS D'AFFICHE
BIBI CLUB sera en double affiche avec STRAWBERRY GUY, le 24.04.2024 à la Rotonde.
BONNIE BANANE et NOCHKA rejoindront l’affiche de LEWIS OFMAN, le 25.04.2024 au Chapiteau.
ŠIROM rejoindra l’affiche de LE CRI DU CAIRE, le 25.04.2024 au Museum.
NOUVEAUX CONCERTS
EL SISTEMA BELGIUM
27-04-2024
AIME SIMONE – EUGÉNIE
30-04-2024
NIGHT BEATS - HOWLIN' JAWS - TUESDAY VIOLENCE
30-04-2024
ven. 15/03 |
braindance_ Eliza Rose
mer. 20/03 |
Alice Mae
mar. 30/04. |
Chardy
jeu. 02/05 |
Melts
dim. 12/05 |
ISE - Extra matinée concert
mer. 19/06 | EN VENTE DÈS 02/02
IDKHOW
sam. 14/09 |
Lankum performs 'False Lankum' in full
dim. 22/09 | EN VENTE DÈS 02/02
Jordan Rakei
dim. 29/09 |
Puggy
mer. 16/10
Godspeed You! Black Emperor
jeu. 20/02 |
Colt
Glass Beams, groupe énigmatique établi à Melbourne, s'inspire de son héritage indien, infusant son psychédélisme serpentin d'instrumentations cosmiques et de polyrythmies du monde. Son premier album, « Mirage », enregistré en home studio, est une fusion captivante de disco classique indien des années 70, capturé à travers la lentille de l'electronica DIY.
Rajan Silba déclare : ‘J'étais à la recherche d'une nouvelle énergie et d'une nouvelle inspiration pour écrire de la nouvelle musique. Je me suis souvenu d'un souvenir d'enfance où mes parents et moi regardions un DVD qu'ils avaient acheté : ‘Concert For George’ (un concert en hommage à George Harrison des Beatles). Ravi Shankar, collaborateur et ami de longue date de George, avait réuni un orchestre indien pour ce concert, et même si je n'avais pas encore commencé à jouer de la musique à l'époque où j'ai regardé ce DVD, cette expérience a été très formatrice.
Mon père est né en Inde et s'est installé ici à l'âge de 17 ans. Après avoir évoqué ce souvenir, j'ai décidé de rechercher des musiciens de la ville natale de mon père et des environs. J'ai trouvé une mine de musique classique indienne, de disco et de freaky jazz qui ont constitué les éléments de base de cet album. Dès que j'ai eu la vision de ce que je voulais écrire et de la raison pour laquelle je voulais l'écrire, les chansons ont coulé de source’
Récemment signé chez Ninja Tune et reconnu par des piliers de l'industrie comme Gilles Peterson, Glass Beams a été nommé artiste émergent essentiel par le NME 100. Ses performances live immersives au Primavera Sound et au Best Kept Secret ont créé des vagues à l'échelle internationale, où le trio masqué a jeté un sort sonore hypnotique sur son public.’
En concert le 5 avril 2024 au Botanique de Bruxelles.
Pour en savoir plus, on vous invite à sonder les réseaux sociaux en cliquant sur le nom du groupe dans le cadre Informations complémentaires, ci-dessous.
Dimanche 21 avril 2024 – Dry Cleaning – Trix, Anvers
Mardi 21 mai 2024 – The Black Crowes – Ancienne Belgique, Bruxelles
Jeudi 23 mai 2024 – Benson Boone – Trix, Anvers
Lundi 17 juin 2024 – The Dead South + Corb Lund
Mardi 2 juillet 2024 – Steve Hackett – Ancienne Belgique, Bruxelles
Samedi 24 août 2024 – The Teskey Brothers – OLT Rivienrehof, Anvers
Dimanche 22 septembre 2024 – Jordan Rakei – Ancienne Belgique, Bruxelles
Mercredi 2 octobre 2024 – Crystal Fighters – La Madeleine, Bruxelles
Jeudi 31 octobre 2024 – Froukje – Lotto Arena, Anvers
Jeudi 31 octobre 2024 – Purple Disco Machine – Ancienne Belgique, Bruxelles
Massive Attack se produira dans le cadre des Lokerse Feeten, ce 10 août 2024.
Pour rappel, la 49e édition des Lokerse Feesten aura lieu du vendredi 2 août au dimanche 11 août 2024.
DI 16.06.2024 Mavis Staples Salle Reine Elisabeth, Anvers
Les billets sont en vente à partir du vendredi 2 février à 10 heures.
Le septième elpee studio de Ride, « Interplay », sortira le 29 janvier 2024. Ce nouvel album est le troisième du quatuor d'Oxford depuis sa reformation en 2014. Ces pionniers du shoegaze, quelquefois proche du noise rock des années 90, sont davantage ensemble lors de leur seconde phase que dans la première. Cette sortie est accompagnée du premier single de l'album, « Peace Sign », disponible dès maintenant.
« Interplay » suit « Weather Diaries » (2017) et « This Is Not A Safe Place » (2019), qui ont rallumé l'étincelle Ride, à la fois en faisant plaisir aux anciens fans et en présentant l'un des groupes de guitares les plus avant-gardistes de leur génération à un tout nouveau public. Il relie tous les points de sa carrière, reprenant les attaques de guitare frénétiques, les grooves hypnotiques et les accroches mélodiques rêveuses de ses premiers travaux et les plaçant sur un modèle sonore plus expansif, inspiré par les joyaux pop des années 80 tels que Tears For Fears, Talk Talk et le début de U2.
Sur le plan thématique, « Interplay » associe les caractéristiques lyriques classiques de Ride, telles que l'évasion, les rêves et l'insatisfaction de la vie moderne, à un sens de la résilience et de la persévérance résultant de l'implosion, puis de la reformation et de la recherche d'un moyen d'aller de l'avant vers leur deuxième sommet.
Avec sa ligne de basse entraînante, ses synthés et son saxophone euphoriques inspirés des années 80, « Peace Sign » est la parfaite introduction à « Interplay ». À propos de ce nouveau single, Andy déclare : ‘« Peace Sign » est né d'une jam enregistrée au studio OX4 de Marks, début 2021. Nous l'avons appelé « Berlin » et, au départ, il y avait Loz à la batterie, Steve à la basse et moi-même sur un synthé Prophet 5. Environ six mois plus tard, j'ai mis la main sur l'enregistrement et je l'ai transformé en chanson’.
Composé des guitaristes/chanteurs Andy Bell et Mark Gardener, ainsi que du batteur Laurence ‘Loz’ Colbert et du bassiste Steve Queralt, Ride s'est formé à Oxford, en 1988 ; quatre amis qui combinaient les sensibilités de la guitare-pop des années 60 avec des avalanches de bruits et des rythmes entraînants. Il s'agissait d'un recalibrage de l'indie-rock qui allait être défini comme ‘shoegaze’. C’est grâce au premier long palying « Nowhere », sorti en 1990 que le groupe a connu un succès critique et commercial qui s'est arrêté en 1996.
Il s’est reformé en 2014, découvrant une scène mondiale pleine de formations redevables à Ride et à ses pairs (Tame Impala, Beach House, Alvvays pour n'en citer que quelques-uns), et après une tournée réussie, les musicos sont entrés en studio sous la houlette du légendaire producteur Erol Alkan pour concocter « Weather Diaries », acclamé par la critique, et « This Is Not A Safe Place », qui lui a succédé. Aujourd'hui, en 2024, le shoegaze est l'un des genres musicaux qui se développe le plus rapidement. Un quart de siècle après sa formation et face à une nouvelle génération qui découvre leur musique, Ride atteint de nouveaux sommets créatifs et est plus fort que jamais avec « Interplay ».
« Peace sign » est en écoute ici
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