A Projection a récemment annoncé la réédition de l’elpee « Section » (vinyle blanc en édition limitée) qui sortira le 6 février 2026 (Metropolis Records).

C’est à Stockholm, en Suède, que s’est formé A Projection en 2013, en tant que groupe post-punk influencé par The Cure, Joy Division/New Order, Sisters of Mercy, Interpol et Editors, bien que des formations électroniques telles que Kraftwerk, Depeche Mode, D.A.F. et leurs compatriotes The Knife aient également joué un rôle important dans leur vision originale.

Produisant un son qui a également trouvé un écho auprès des fans de goth et de rock alternatif, les trois premiers albums du groupe - « Exit » [2015], « Framework » [2017] et  « Section » [2019] - ont évolué d'un style minimaliste vers un son plus accessible.

« Section » sera réédité sous pochette modifiée et sur vinyle blanc en édition limitée. L'opus  recèle les singles « Something Whole », « Lucy Shrine » et « Substitute ».

Une pause forcée pendant le confinement en 2020 a entraîné deux changements dansle line up, notamment le passage de l'ancien bassiste au poste de chanteur principal. Cela s'est accompagné d'une évolution vers un style plus synthétique, avec des influences darkwave du début des années 80 et contemporaines, qui ont donné naissance à l'opus « In A Different Light », sorti fin 2022 et auquel ont contribué leur compatriote suédois Henrik Linder de Dirty Loops et Sarah Boom de Turquoise, basé à Bruxelles.

A Projection continue de tourner régulièrement et s'est également produit à plusieurs reprises sur les scènes de festivals européens tels que Wave-Gotik-Treffen, Amphi Festival, Dark Spring et M'era Luna.

Le clip du single, « Somethnig Whole », est disponible là

Sleaford Mods sortira son nouvel album, « The Demise Of Planet X », le 16 janvier 2026 chez Rough Trade Records.

Cet elpee, annoncé comme le plus ambitieux et le plus complet d'Andrew Fearn et Jason Williamson à ce jour, compte sur la participation de Sue Tompkins, ancienne chanteuse de Life Without Buildings, ainsi que sur celles de Aldous Harding, le chanteur de soul Liam Bailey et le MC Grime Snowy, tous deux originaires de Nottingham, la ville natale du groupe.

Pour ses premiers pas dans la musique, l'actrice Gwendoline Christie (Wednesday/ Severance/Game Of Thrones) rejoint également le combo Big Special, originaire des Midlands, sur le nouveau single de Sleaford Mods, « The Good Life », qui paraît accompagné d'un clip réalisé par Ben Wheatley (The Kill List/A Field In England/Bulk).

Affichant l'approche musicale la plus variée et la plus expressive du duo à ce jour, « The Demise Of Planet X » dresse un tableau, critique et satirise notre époque, tout en offrant un cri de colère universel et une libération d'énergie qui s'oppose à l'obscurité culturelle envahissante.

Envisageant la fin du monde non pas comme un big bang, mais comme une marée montante d'une banalité irritante, « The Demise Of Planet X » riposte avec des sons vifs, des paroles acerbes, des atmosphères enveloppantes et un humour engageant à travers 13 titres qui toucheront les cœurs, les esprits et les pieds.

‘The Demise Of Planet X » représente une vie marquée par une immense incertitude, façonnée par un traumatisme collectif’, déclare Jason Williamson, le leader de la formation. ‘Lorsque nous avons écrit le dernier album, il traitait de la stagnation, d'un pays qui ressemblait à un cadavre sans vie. Trois ans plus tard, ce cadavre a été déchiré par la guerre, le génocide et les séquelles psychologiques persistantes de la Covid, tandis que les réseaux sociaux se sont transformés en une forme grotesque et tordue d'ingénierie numérique. On a l'impression de vivre parmi les ruines. Une abomination à plusieurs niveaux gravée dans notre psyché collective.’

Le premier single, « The Good Life », capture ce mélange d'apocalypse publique et personnelle, grâce aux rythmes urgents et aux mélodies séduisantes d'Andrew Fearn, combinés à la diction mitraillette de Williamson. ‘Mes voix intérieures sont incarnées par Gwendoline et Big Special, qui débattent de la tension interne entre le fait de profiter d'une belle vie et celui de se soumettre au chaos’, explique Williamson

Pour découvrir le clip du single « The Good Life », c’est là

Le nouvel opus de The Heads, « yourprettyplaceisgoingtohell » paraîtra ce 20 mars 2026.

Il a été enregistré en trois jours pendant que le combo répétait pour quelques concerts avec leurs amis et collègues de Mudhoney. Les guitares, la batterie et la basse ont été enregistrées en direct à Bristol, puis des overdubs ont été ajoutés et le tout a été mixé/produit par John McBain à Portland.

Initialement prévu comme deux albums simples (volumes 1+2), il est rapidement apparu logique de les regrouper en un double LP.

Son titre, qui fait référence au classique « Your Pretty Face Is Going To Hell » des Stooges, décrit la trajectoire sur laquelle nous sommes tous engagés.

Les Heads sont réputés pour leur approche brutaliste du rock psychédélique. Ce nouvel opus montre à quel point ils ont absorbé leurs années d'existence, leurs pairs et le monde qui les entoure. Mais ils n'ont pas beaucoup changé, ils ne se sont pas adoucis.

Les coups sont là, les zones psychédéliques sont là, il y a des solos de guitare déjantés qui décolleraient la peinture des murs, il y a même des chansons pop si vous écoutez attentivement. John McBain a fait un excellent travail en affinant le bruit et l'assaut sonore.

S’il est difficile de dresser une liste directe des ‘fans de’ (car en fin de compte, cet LP s'adresse aux fans des Heads), on peut retracer l'ADN de cette œuvre jusqu'aux Stooges, Hawkwind, 13th Floor Elevators, Can, Mudhoney, Monster Magnet, Loop, Spacemen 3, MC5, etc., tous passés au mixeur sonore des Heads.

Pour Sam Price, chanteur et guitariste, ‘la vie et le travail ont un peu gêné, mais bon, au moins cela a permis de garder la pureté. Les paroles reflètent le désespoir face à ce que nous, l'espèce humaine, avons fait, faisons et ferons. Non seulement envers nous-mêmes et les uns envers les autres, mais aussi envers l'équilibre fragile de nos écosystèmes, Gaïa, la Terre Mère’.

Ce double long playing servira de bande originale pour naviguer en 2026.

Les Heads sont :

Paul Allen - Guitares / Chant

Wayne Maskell - Batterie

Hugo Morgan - Basse

Simon Price - Guitares / Chant / Claviers

Le nouveau single « Socially Awkward » est en écoute ici

Le label Tambourhinoceros, basé à Copenhague a signé Melanie Baker, une artiste issue de Newcastle, au Royaume-Uni. Baker vient de partager son premier single pour le label, « Sad Clown », désormais disponible en clip vidéo, qui fait référence à la scène rock alternative des années 90 et place le clown dans un contexte queer moderne, permettant à Melanie Baker de se reconnaître dans ce personnage.

Mettant en avant ses talents à la fois de parolière brute et évocatrice et de créatrice de refrains entraînants, Baker présente sur « Sad Clown » son travail émotionnel sur la dépression, l'amour et l'épuisement.

Après avoir récemment assuré les premières parties de groupes tels que The Wytches et Maxïmo Park, Baker développe à un rythme impressionnant ses dispossitions de musicienne live. Fort des premiers éloges de The Line Of Best Fit, Dork Magazine, Rough Trade et La Blogotheque, outre sa diffusion sur BBC Radio, « Sad Clown » constitue le premier extrait du premier elpee de la nouvelle venue. Celui-ci devrait sortir en 2026.

‘J'ai écrit cette chanson parce que j'avais l'impression de devenir une caricature de moi-même. En fait, j'essayais constamment d'être une meilleure version de moi-même et, ironiquement, je me suis perdue dans le processus. Je ne veux pas me cacher derrière des métaphores compliquées et des mots fleuris. Je veux dire exactement ce que je ressens. C'est la seule façon que je connaisse pour surmonter mes problèmes et continuer à aller de l'avant. Je suis un clown triste. J'aime faire rire ET pleurer les gens. J'aime être une montagne russe émotionnelle. Cela me fait me sentir humaine et entière’.

Le clip de « Sad Clown » est disponible là