ĠENN dévoile aujourd'hui « Jaguar Sun », un nouveau single en collaboration avec Aidan Moffat d’Arab Strap. Le titre sort au format digital ainsi qu'en 12’’ sur le label Rock Action Records, fondé par Mogwai, et accompagne l’annonce d’une tournée européenne et britannique en octobre et novembre dont une date à Paris, au Supersonic, le 2 Octobre.
Long de plus de six minutes, « Jaguar Sun » révèle une nouvelle facette de ĠENN, entre groove hypnotique et voix aériennes. Le morceau associe la voix de Leona Farrugia à celle, plus grave d’Aidan Moffat. Le titre explore des questions autour de la liberté, du libre arbitre et de notre rapport à la réalité. Son univers s’inspire notamment de la littérature d’Italo Calvino, de L’Insoutenable Légèreté de l’être, du film La Chimère et de l’album « Double Negative » de Low. « Jaguar Sun » a été coproduit par ĠENN, Johnny Hostile (Savages / Jehnny Beth), le producteur récompensé aux Grammy Awards Johnny Breakwell (PinkPantheress) et Tom Hill.
À propos de ĠENN
Formé à Malte et basé à Brighton, ĠENN réunit Janelle Borg (guitare), Sofia Rosa Cooper (batterie), Leona Farrugia (chant) et Leanne Zammit (basse). Le groupe puise dans ses influences maltaises, britanniques, jamaïcaines et portugaises pour créer une musique expérimentale mêlant post-punk, rock et atmosphères psychédéliques.
Après leur premier elpee « unum », sorti en 2023, et « Reverberations », l’an dernier, ĠENN s’est produit sur des scènes internationales, notamment à Eurosonic et The Great Escape, et en tournée avec METZ, Deadletter et Pussy Riot.
Le clip de « Jaguar Sun » est disponible ici
L'artiste grecque Σtella dévoile son nouveau single intitulé « Belinda ». Cette nouveauté s'accompagne d'un clip officiel au format visualizer, dont les illustrations sont nées sous la plume de la chanteuse elle-même, complétées par les animations de Yokanima (et il est disponible ici).
Pour ce morceau, la musicienne s'est entourée de Rodaidh McDonald à la coproduction, tandis que Rafael Cohen enrichit le titre de ses enregistrements. Le duo Cohen et Σtella avait déjà marqué les esprits lors de la création d' Adagio, son elpee phare paru en 2025.
Ce cinquième opus se distingue par l'introduction de morceaux chantés en langue grecque. La trajectoire de la jeune femme se matérialise aujourd'hui par plus de 300 millions d'écoutes sur Spotify et des synchronisations remarquées dans les séries Industry et Emily in Paris.
Elena Tonra rompt le silence de son projet solo Ex:Re. La voix du combo indie-folk londonien Daughter annonce la publication de Save As, un nouvel elpee attendu pour le 30 octobre chez 4AD. Pour faire patienter l'auditoire, elle dévoile le single d'ouverture « Radio Station », illustré par un clip vidéo réalisé par Angela Ricciardi.
Ce premier extrait s'écoute comme un road trip psychédélique à travers une Californie infinie. Débutant sur les notes d'une guitare acoustique épurée, le morceau se mue en une métaphore de la conscience humaine. La musicienne y explore l'indécision chronique et le flux incessant de sentiments contraires qui l'habitent. Le texte s'articule autour de bribes de souvenirs et de fragments de conversations captées à la volée. Sur une orchestration dense mariant synthétiseurs flottants et percussions persistantes, Elena Tonra y évoque la ‘surpensée’ qui consume l'esprit.
À l'origine, l'artiste n'envisageait pas de donner une suite au premier disque éponyme paru en 2018. L'étincelle jaillit en studio lors de retrouvailles complices en compagnie du producteur Fabian Prynn. La compatibilité artistique du binôme débouche sur la création de ce second volet, enrichi par les interventions de Josephine Stephenson au violoncelle et d'Hinako Omori aux synthétiseurs.
Sans chercher à déployer une grande intrigue globale, ce long playing capture avec acuité les détails de la mémoire. Pour la chanteuse, figer ces instants dans le marbre des chansons devient un moyen de lutter contre l'oubli, chaque interprétation agissant comme un véritable voyage temporel.
Le clip de « Radio Station » est disponible là
Le trio post-punk suédois Then Comes Silence s'apprête à publier « Requiem Ballroom ». Ce huitième long playing est attendu pour le 20 novembre 2026 sous la bannière de Metropolis Records. Pour faire patienter l'auditoire, la formation menée par Alex Svenson dévoile « Remaker Redeemer », un nouveau single illustré par une vidéo particulièrement symbolique (le clip est disponible ici).
Ce nouvel elpee succède à Trickery (2024). Conçu comme un diptyque conceptuel rigide, le disque se sépare en deux facettes radicalement opposées : la première partie, Requiem, incarne l'obscurité, le deuil et une mort symbolique, tandis que la seconde, Ballroom, représente la lumière, le matin et la résurrection. Le morceau « Remaker Redeemer » sert précisément d'introduction à ce second volet lumineux. Le trio y explore de nouvelles sonorités pour illustrer le sentiment d'un nouveau départ et d'une purification spirituelle, où les anciens péchés se retrouvent lavés.
Réalisé par Damon Zurawski (Future Legends Films), le clip vidéo met en scène les musiciens en compagnie de danseurs et de mascottes nommées Bengii, El Pseudo et Johnny Nattsjö. Visuellement, la vidéo joue constamment sur les contrastes absolus (noir ou blanc, rouge ou bleu) imposés par le concept de l'œuvre, invitant la foule à choisir son camp au cœur de cette dualité. Ce titre fait suite à « Judgement Day », un premier extrait paru au début du mois d'août. Aujourd'hui solidement ancré comme une référence incontournable du mouvement gothique et darkwave international, le combo composé d'Alex Svenson, Jonas Fransson et Hugo Zombie prouve une nouvelle fois qu'il évolue sans jamais renier l'intensité brute qui anime sa réputation.
Les vétérans belges de l'indie pop signent un retour marquant. Dix ans après la parution de Wooden Son, Tommigun rompt un long silence et dévoile « Heavy Bones ». Ce morceau inaugure un nouvel elpee éponyme, dont la sortie se profile pour le 20 novembre 2026 chez Excelsior Recordings.
Ce premier extrait s'écoute comme une célébration brute et imprévisible du temps qui passe. Loin de sombrer dans la mélancolie, le titre diffuse un groove chaleureux, une véritable profession de foi face au vieillissement.C'est un chant habité par une inextinguible soif de vivre qui balaie les épreuves. Les paroles scandées par Thomas Devos résonnent d'ailleurs comme un constat lucide : « Heavy Bones, heavy bones, I know... » Une manière de rappeler que si l'humanité chemine inexorablement vers sa propre fin, rien n'empêche de transformer cette trajectoire en une fête intense.
L'identité de l'opus s'ancre profondément dans les pavés de Bruxelles, cité natale du combo. Une capitale rugueuse et fascinante, à l'image des compositions de la formation. Le processus créatif obéit à un rituel précis : Thomas Devos ébauche de simples canevas de guitare-voix dans son studio de Molenbeek, avant de convier ses partenaires à transcender ces croquis dans une cabane de jardin située en périphérie.
La force du collectif réside dans la richesse de ses individualités. Autour du compositeur, également cheville ouvrière de la renaissance du projet Madou, gravite un équipage hyperactif issu des planches de théâtre et des studios d'enregistrement. On y croise Kaat Arnaert, femme de théâtre et enseignante au RITCS, le multi-instrumentiste Joeri Cnapelinckx, le batteur Mattijs Vanderleen (Marble Sounds, Madou), le saxophoniste Bertel Schollaert, ainsi que Pim De Wolf (ingénieur du son pour Arno ou The Subs), qui milite ici en tant que musicien.
Tommigun propose une musique douce-amère, où une sourde menace couve avant de libérer des explosions brûlantes. Le rendez-vous est d'ores et déjà fixé sur les planches de l'Ancienne Belgique le 19 décembre prochain pour célébrer ces retrouvailles avec l'auditoire bruxellois.
« Heavy bones » est en écoute là
Établis à Los Angeles, Alexandra et Zachary James, mariés à la ville, publieront leur troisième elpee, « Doomed Lovers », le 23 octobre sur leur propre label, Pentagrammaton Records, distribué à travers le monde par Secretly Distribution.
L'annonce survient dans le sillage d'une nouvelle polémique. Écarté sans ménagement de plusieurs concerts par le chanteur country Charley Crockett, en raison de son imagerie satanique, le tandem a aussitôt reçu de Jack White une invitation publique à assurer sa première partie au Palladium de Hollywood, en septembre. De quoi souligner le paradoxe : ce que les uns censurent, les autres l'attendent sur les planches.
Le couple vient de dévoiler « Haunt Me », deuxième extrait après le morceau-titre. « Une chanson d'amour gothique traversée par la peur, l'obsession, l'effroi et la jalousie, qui emprunte au gospel américain, au rock'n'roll des sixties et au blues, expliquent-ils. Elle romantise les cauchemars que votre amant provoque, et ce paradoxe : ne jamais vouloir qu'il cesse de vous hanter. » Le vidéogramme de « Love You To Death » illustre déjà cette esthétique funèbre et sensuelle (à voir et écouter là).
L'enregistrement a été confié à Shooter Jennings, producteur primé aux Grammy Awards, au mythique Studio 3 de Sunset Sound. Fidèle à l'analogique, le duo y a considérablement élargi sa palette sonore : arrangements orchestraux somptueux signés par un ensemble de 37 musiciens, et le concours de pointures telles que Matt Chamberlain et Jay Bellerose. « Nous voulions repousser nos limites, puiser chez Roy Orbison, les Ronettes et les Shangri-Las, et y ajouter une touche countrypolitan », précise la formation.
Ce disque est né d'une des périodes les plus noires de leur existence — deuil, ennuis de santé, addiction, dépression. « Jour après jour, retourner à Sunset Sound et créer aux côtés de gens qui croyaient en nous nous a lentement ramenés à la vie. Nous avons recommencé à sourire. » D'où l'œuvre la plus intime et la plus ambitieuse du combo, dont l'ampleur cinématographique n'abandonne jamais les racines du rock 'n' roll originel.
Trop sulfureux pour les uns, irrésistible pour les autres, le duo intrigue Rolling Stone, NME, Billboard, Kerrang! ou le LA Times, et nourrit le débat sur la liberté d'expression et la place de la controverse dans l'art. À l'ère du recyclage, il rappelle surtout que le diable détient décidément les meilleures chansons.
Le quintette belge de noise rock Diemen Sniep marque son grand retour par le biais de « CRY_O », son premier single inédit depuis 2023. Ce titre bénéficie d'un clip officiel réalisé par Leily Malherbe. Sa parution coïncide par ailleurs l'annonce d'un nouvel opus, Nobody Likes A Pity Party, programmé pour le 13 novembre 2026 sur le label JauneOrange.
Après un exode auto-imposé trop long, la formation rompt le silence grâce à « CRY_O », sa première proposition musicale depuis « All Scum » en 2023.
Évoluant quelque part entre l'abrasion de Swans, la fièvre de The Birthday Party et le calme de Talk Talk, Diemen Sniep s'approprie un espace particulier où se croisent le noise rock, la tension post-punk, les paysages sonores oniriques et les refrains contagieux.
« CRY_O » révèle une facette plus sombre et plus intime des musiciens. Séduisant et discrètement déstabilisant, le morceau bâtit sa propre tension interne, équilibrant rudesse et vulnérabilité d'une manière aussi familière qu'envoûtante.
Ce single offre un premier aperçu de Nobody Likes a Pity Party (et il est à voir et écouter là), le deuxième elpee de Diemen Sniep prévu cet automne. Conçu au fil d'années de travail acharné sur les planches de Belgique et des Pays-Bas, ce disque embrasse la contradiction, oscillant librement entre violence, fragilité, catharsis et contemplation.
sam. 19 sept. |
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sam. 26 sept. |
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Dressed Like Boys
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DESIGNER (us punk)
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