Di 08.11.2026
The Del Fuegos
Lu 07.12.2026
Lézard
Sa 30.01.2027
Alex Agnew & Andries Beckers
Me 10.03.2027
Trixie Whitley
Nothing But Thieves et The Neighbourhood seront également présents à Rock Werchter !
Nothing But Thieves mettra le feu à la Main Stage avec son mélange distinctif de riffs incisifs, de mélodies envoûtantes et d’une intensité émotionnelle rare, le vendredi 2 juillet. Le jeudi 1er juillet, The Neighbourhood apportera son mélange unique de pop, de rock et de hip-hop sur le Parc du Festival. À ne pas manquer !
Sam 05 Déc 26
Resonate curated by NiXiE - DAY 1 in AB
Dim 06 Déc 26
Resonate curated by NiXiE - DAY 2 in Pilar
Sam 12 Déc 26
Deux Chevaux
Mer 20 Janv 27
JGrrey
Dim 24 Janv 27
Matinee concert: Hendrik Lasure presenteert De Val
Jeu 11 Févr 27
Giant Rooks
Jeu 25 Févr 27
Charlotte Adigéry & Bolis Pupul
En vente dès 13/11
Ven 26 Mars 27
The Meffs
Mer 28 Avr 27
PÆRISH
En vente dès 06/11
Dim 16 Mai 27
Isabèl Usher
En vente dès 06/11
Jeu 03 Juin 27
The Interrupters
En vente dès 06/11
Ven 20 Nov 26
Afroplug Connect
Complet
Mer 09 Déc 26
BRUX
Mer 20 Janv 27
JGrrey
En vente dès 30/10
Mer 27 Janv 27
Ino Casablanca
Lun 15 Févr 27
Fauna
Lun 01 Mars 27
Saxon
En vente dès 29/10
Mar 02 Mars 27
Muireann Bradley
En vente dès 30/10
Mar 09 Mars 27
BUNT.
En vente dès 30/10
Jeu 22 Avr 27
The Cinematic Orchestra
En vente dès 30/10
Sam 29 Mai 27
The Subs
En vente dès 30/10
Dim 03 Oct 27
The Chats
En vente dès 02/11
Le trio post-punk londonien Black Doldrums sortira son troisième album Repetition Compulsion, le 13 novembre 2026 chez Fuzz Club. Le band occupe un espace liminal entre la cold wave historique et la psychédélie moderne. Sans altérer son intention initiale, ce nouvel opus explore le post-punk gothique des années 80, la synth-pop et la darkwave, sous l'influence des bandes originales de John Carpenter ou Vangelis. Mêlant synthés analogiques, basse entraînante et rythmes motorik, « Compulsion » insuffle une urgence explosive à la suite du premier single « Repetition ».
Ce disque parachève la trilogie State of Mind, une exploration en trois elpees des mécanismes psychologiques modelant l’identité, la mémoire et la connexion humaine. Cette quête a débuté avec le disque Dead Awake en 2022, puis In Limerence en 2024. Au centre de la démarche artistique palpite le partenariat créatif et intime unissant les fondateurs Kevin Gibbard et Sophie Landers. Leur relation sert de prisme thématique : « Les chansons parlent soit de Sophie, soit pour Sophie, soit sont inspirées par elle », confie le musicien.
Conçu comme la seconde partie de « Repetition », le morceau partage une même matrice d'origine. La transition s'opère dès la ligne d’ouverture : « Here we are again, repetition once more ». Là où le premier volet adoptait une cadence funèbre, ce titre déploie une dynamique résolument tournée vers l’avant. Pour accompagner cette sortie, le groupe annonce une tournée à travers le Royaume-Uni et l’Europe prévue pour le printemps 2027. Le clip officiel, disponible sur YouTube, transcrit visuellement cette esthétique sombre.
La vidéo de leur dernier single Compulsion est disponible là
Le trio post-punk londonien Black Doldrums sortira son troisième album Repetition Compulsion, le 13 novembre 2026 chez Fuzz Club. Le band occupe un espace liminal entre la cold wave historique et la psychédélie moderne. Sans altérer son intention initiale, ce nouvel opus explore le post-punk gothique des années 80, la synth-pop et la darkwave, sous l'influence des bandes originales de John Carpenter ou Vangelis. Mêlant synthés analogiques, basse entraînante et rythmes motorik, « Compulsion » insuffle une urgence explosive à la suite du premier single « Repetition ».
Ce disque parachève la trilogie State of Mind, une exploration en trois elpees des mécanismes psychologiques modelant l’identité, la mémoire et la connexion humaine. Cette quête a débuté avec le disque Dead Awake en 2022, puis In Limerence en 2024. Au centre de la démarche artistique palpite le partenariat créatif et intime unissant les fondateurs Kevin Gibbard et Sophie Landers. Leur relation sert de prisme thématique : « Les chansons parlent soit de Sophie, soit pour Sophie, soit sont inspirées par elle », confie le musicien.
Conçu comme la seconde partie de « Repetition », le morceau partage une même matrice d'origine. La transition s'opère dès la ligne d’ouverture : « Here we are again, repetition once more ». Là où le premier volet adoptait une cadence funèbre, ce titre déploie une dynamique résolument tournée vers l’avant. Pour accompagner cette sortie, le groupe annonce une tournée à travers le Royaume-Uni et l’Europe prévue pour le printemps 2027. Le clip officiel, disponible sur YouTube, transcrit visuellement cette esthétique sombre.
La vidéo de leur dernier single Compulsion est disponible là
Le nouveau single d’Elephant, « About You », se révèle être une chanson douce-amère
évoquant une époque où l’amour et la vie semblaient plus simples. Cette nostalgie imprègne le son, fortement inspiré par les années 90. Le morceau a été enregistré aux Rockfield Studios au Pays de Galles par l’ingénieur Nick Brine, qui officiait déjà derrière les manettes du mythique Morning Glory (What’s the Story) d’Oasis trente ans plus tôt. Sur ce titre, Elephant affirme pleinement son identité musicale. Les éléments signatures de la formation demeurent : chaleur, mélodies et voix décontractées. Une urgence nouvelle s'y ajoute, offrant un rendu plus ample, précis et organique.
Ce quatuor de Rotterdam, figure du rock indie néerlandais, avait façonné son univers sur un premier opus salué, Big Thing (2022), mêlant guitares mélodiques et voix feutrées sur fond de mélancolie sous-jacente. Sur le disque III paru en 2025, les musiciens ont intensifié leur son pour investir des podiums majeurs tels que Lowlands, Pinkpop et Best Kept Secret.
Une tournée européenne partagée en compagnie des icônes indie Nada Surf a débouché sur une invitation du producteur Ian Laughton (Nada Surf, Ash). Ce dernier s'est associé à Nick Brine (Oasis, The Stone Roses) pour aider le combo à capturer son essence authentique à Rockfield. Le résultat est visible dans le clip officiel d'« About You », qui illustre parfaitement cette évolution vers un son puissant et direct.
Le clip d’« About you » est disponible là
Le quatuor punk de Sacramento, Destroy Boys, sortira son cinquième opus, FOIE GRAS, le 5 mars 2027. Cet elpee, façonné par le producteur Zach Tuch (Knocked Loose, Touché Amoré), bénéficie des contributions de Frank Iero, guitariste de My Chemical Romance. Pour en dévoiler l'univers, la formation propose le single « Hysteria », illustré par une vidéo officielle (à découvrir ici)
Né d'improvisations frénétiques, ce morceau mue la colère de la classe ouvrière en un hymne fédérateur aux refrains entêtants. Si les fondations punk demeurent, une trajectoire alternative s'y affirme. Co-réalisé par la guitariste Violet Mayugba en compagnie de Vince Lopez, le clip puise son esthétique cauchemardesque dans l'« analog horror » (The Mandela Catalogue, Backrooms) et le film Shining.
Cette nouveauté pousse le band au-delà des structures pop habituelles pour explorer un territoire indiscipliné où s'entremêlent guitares grunge, éclats hardcore, rythmiques post-punk, incursions britpop, breakbeats et bossa nova. Cette rupture musicale épouse la tension des textes d’Alexia Roditis, où le chaos intime rejoint les crises politiques mondiales. Choisis lors d’une tournée européenne, le titre et la métaphore du gavage dénoncent ce que la société ingère de force : désinformation, surconsommation et récits politiques aliénants.
Formé en 2015, le combo a évolué des clubs underground aux grands festivals comme Coachella ou Rock en Seine. Dix ans plus tard, Destroy Boys préfère réinventer son art plutôt que de s'enfermer dans un mouvement figé.
Désormais installés entre Cologne, Amsterdam et Berlin, les membres de SMILE dévoilent le premier extrait de leur premier long playing, intitulé « GUN-SHY ». Les amateurs dont le cœur s’emballe aux noms de Sonic Youth ou Dry Cleaning feraient bien de prêter l’oreille. Rédigé par Anika, le communiqué de presse introduit un univers visuel fort : la pochette du disque expose la chanteuse Rubee Fegan sous un déguisement de caniche rose, tandis que le clip vidéo l'entraîne dans une traversée de sa ville natale d’Albuquerque. Reconnu pour ses prestations physiques qui s'apparentent à de véritables montagnes russes émotionnelles, le quintette transmet des frissons garantis par la seule présence magnétique de sa vocaliste. À travers ces compositions inédites, la formation s'est efforcée de capturer l’énergie brute de ses concerts afin de la graver sur le sillon.
Une esthétique punk et sans filtre
SMILE livre des récits noise-punk rythmés, miroirs d’une réalité rugueuse. Le combo s'habille d’atours post-rock, se masque derrière des têtes d’animaux, s'orne d'un eye-liner épais et de résilles rose vif, le tout submergé par des guitares hurlantes. Sans aucun filtre, les mâchoires serrées, les musiciens retiennent l'auditeur au sein d'une communauté soudée par les valeurs du Do It Yourself (DIY).
Nés durant les heures suspendues du Covid, les cinq complices ont investi l'estrade DIY de Cologne. Pour eux, l'art exige de quitter les écrans pour investir les salles. « Cette philosophie consiste à créer de la musique en compagnie de ses amis, dans un espace ouvert à tous », affirme le bassiste Max Schmidt. Résolument anti-establishment, la formation privilégie l’authenticité au marketing : « Si nous ne générons pas de clics, c’est que notre démarche reste intéressante. »
L'énergie du live capturée en studio
SMILE ne fuit pas la vérité, il la hurle. Les textes féministes et anticapitalistes de Rubee Fegan appellent à la rébellion et rejettent la misogynie, tout en côtoyant les fêlures humaines. Tranchants, les morceaux percent les apparences pour révéler la sensibilité sous-jacente. Pour préserver la spontanéité des planches, le combo privilégie les démos et les premières prises. « Notre musique prend tout son sens lorsque le public partage notre espace et s'enflamme de notre énergie », confie la chanteuse.
Nourris par l'héritage de Fugazi, Slint ou Women, ces enfants des années 90 ont grandi au rythme de Limewire et des t-shirts de groupes. Privilégiant l'atmosphère aux structures conventionnelles, leurs morceaux cinématographiques naissent souvent d'une formule de Rubee ou d'un rythme pulsé par le batteur Marius Szarnych. Le guitariste Lars Fritzsche conclut : « Nous cherchons les zones d'inconfort, là où le son devient chaotique et dangereux. » Conçu sous la houlette du producteur Olaf Opal (connu pour ses collaborations initiales avec The Notwist), cet elpee s'écoute comme un voyage ferroviaire intense, bousculé par des paysages sonores sombres, des lignes de basse espiègles et de subtiles touches kitsch.
Extrait de cet opus, "Gotta run" est à voir et écouter ici
Une approche évolutive du post-punk définit idéalement le style d'Axis : Sova. Originaire de Chicago, ce trio réunit Brett Sova, Jeremy Freeze et Josh Johannpeter, trois musiciens qui surprennent le public depuis plus d'une décennie. Les fondements du rock irriguent les compositions de la formation, qui apprécie l'intégration de structures progressives. Aujourd'hui, les artistes annoncent leur production la plus percutante à ce jour, Flowerage, illustrée par le premier extrait « Blow Up ». Ce morceau s'accompagne d'un clip vidéo réalisé sous la direction de Sean Pierce et Karen Schmitz.
« Blow Up » transforme un riff garage en un morceau de rock habile. Un refrain en staccato lance la composition, soutenu par des mélodies de guitare saturée ainsi qu'un dialogue rythmique dynamique entre la basse et la batterie. Les lignes mélodiques entêtantes structurent le titre, guidées par un tempo métronomique régulier et des arrangements de guitare électrique qui évoquent les arrangements de Led Zeppelin revisités par l'esthétique du label Factory Records.
Depuis l'accueil favorable de Blinded By Oblivion en 2023, le trio a passé beaucoup de temps dans le nord-ouest de Chicago pour concevoir de nouvelles textures sonores, enrichi par de nombreuses tournées aux États-Unis et en Europe. En août dernier, juste après une série de concerts sur la côte Est, les musiciens se sont installés aux studios Electrical Audio, en compagnie de Cooper Crain, pour entamer les sessions d'enregistrement. Le mixage s'est ensuite déroulé dans le studio Sweat Loge de Crain en janvier 2026, finalisant ainsi ce projet énergique.
Flowerage se présente comme un elpee vaste et immersif, doté d'une force viscérale. Ce disque cherche à capter une certaine clarté au cœur du chaos du monde. À la fois urgent et singulier, le projet aborde les thèmes de la croissance, du changement, de la tradition et de la vocation. L'album sortira sous le label GOD ? Records ce 23 octobre 2026.
Le clip de Blow up est disponible ici
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