Présent sur la scène pop/rock depuis près de 30 ans, les vétérans gallois de Manic Street Preachers ne semblent pourtant pas blasés pour autant… « Futurology », leur nouvel essai, succède déjà à l’inégal « Rewind the Cause » sorti il y a à peine un an et également enregistré à Berlin ! Une écriture débordante au détriment de la qualité des compositions ? C’est à nouveau le cas sur 12^ème elpee ? Quelques pistes sont même carrément pénibles. A l’instar de « Sex, Power, Love & Money » qu’on croirait chanté par Dexter Holland d’Offspring ! Ou d’« Europa Geht Durch Mich », une plage électro inconsistante à laquelle participe l’actrice  allemande Nina Hoss, bien plus convaincante à l’écran que derrière le micro. Certes les ‘Manics’ possède toujours ce style si reconnaissable et cette urgence qui leur est propre. Une fougue doublée de textes engagés qui ont le mérite de paraître en cette période d’instabilité politique ou de montée des extrémismes… « Futurology » n’est cependant pas un album de mauvaise facture ; d’ailleurs certaines plages sortent du lot comme l’instrumental « Dreaming a City (Hugheskova) », « Misguided Missile », caractérisé par un intriguant crescendo stimulé par la ligne de basse, ainsi que le titre maître, un morceau chargé de passion. Green Gartside de Scritti Politti apporte également sa participation, sur le mollasson « Between the Clock and the Bed ». Il aurait pu s’abstenir…

James Dean Bradfield, Nicky Wire et Sean Moore seraient peut-être bien inspirés de s’accorder un peu de repos, histoire de recharger leurs batteries ; car on ne doute pas une seconde de leurs facultés à trouver les ressources pour se régénérer dans le futur !

« Cent Fois », premier morceau de cet Ep 3 titres, nous permet de découvrir un Cabadzi qui aurait pu être le petit frangin plein d’énergie de Fauve. Et rapidement, on déduit préférer sa compagnie à celle de son parfois pesant aîné… On est scotchés par cette instrumentation d’une fraîcheur irrésistible faite de sifflements, ce rythme euphorisant et ces textes drôles et mélancoliques à la fois. Malheureusement, sur les deux autres plages, « L’Odeur » et « Cancre Ultime », Cabadzi se contente de singer son grand frère. Et on en conclut alors que  l’on préfère tout de même la rage et le désespoir original de celui-ci (même si les Nantais de Cabadzi semblent avoir entamé leur aventure avant les incontournables Parisiens…) ! J’adresserai donc un conseil à Cabadzi : trace ta propre voie magnifiquement entamée par le titre maître de cet Ep. On devrait en savoir plus lors de la découverte de l’album « Des Angles et des Epines », apparemment déjà paru, mais pas encore parvenu jusqu’à mes oreilles…

Difficile de faire plus ‘hype’ et dès lors de passer à côté de la tempête médiatique qui s’agite en ce moment autour de FKA Twigs (‘Formerly Known As’ Twigs, sobriquet adopté lorsqu’un autre artiste a revendiqué le patronyme de Twigs)… Et la bourrasque n’est pas près de s’arrêter alors que la médiasphère l’a récemment découverte au bras de Mr. Robert ‘Twilight’ Pattison himself…

Pourtant ne vous détournez pas par réflexe anti-people car l’univers de la jeune (seulement 26 ans) Tahliah Debrett Barnett est véritablement singulier à l’instar de la très belle et intrigante illustration de son premier LP sobrement intitulé ‘LP1’. L’Anglaise aux multiples chapeaux – danseuse pour Kylie Minogue et Ed Sheeran, productrice pour Lucki Eck$ ou même encore gymnaste– passe donc au long format après 2 Eps très remarqués (tout aussi sobrement intitulés « EP1 » et « EP2 »). Son R’n’B mutant et futuriste faits d’instrumentaux chirurgicaux sur des textes mystiques rappelant par exemple son parcours (« Video Girl »). FKA Twigs pervertit le genre en mixant sa voix pop de falsetto, langoureuse et fantomatique à l’inventivité de ses beats pour créer une atmosphère rappelant une sorte de messe noire urbaine (« Lights On »), une Rihanna transfigurée (« Two Weeks ») ou un Portishead 2.0.. Les sons de The XX, James Blake ou du dernier Gil-Scott Heron ne sont jamais loin à travers ce vide et cette complétude simultanée que ses morceaux laissent transparaître ! ‘Hyper-médiatisé’ mais ‘hyper-intéressant’ également…

L’excentrique américaine Tuneyards a désormais une petite sœur britannique : Rachael Dadd. Depuis son QG de Bristol, cette jeune anglaise nous propose en effet un folk hybride aux rythmes africains et quasi expérimentaux. Si sa voix est à la fois jolie et mutine, elle peut surtout l’appuyer sur un backing group particulièrement talentueux. Depuis Marcus Hamblet (musicien de Laura Marling) à son mari Ichi (un multi-instrumentiste japonais) en passant par  Rozi Plain. Et la liste est loin d’être exhaustive. En outre, Rachael n’hésite pas donner dépoussiérer son folk à l’aide d’instruments ou de bruitages ‘handmade’. Produits par une machine à écrire (« Strike our Scythes »), un xylophone, une boîte d’allumettes ou les battements de cœur de son bébé… Originale, novatrice, l’artiste nous réserve quand même des titres plus accessibles et même particulièrement mélodieux, comme le très cool « Bounce the Ball » ou le plus pop « Wake It ». Bref, « We Resonate’ mériterait un écho auprès des véritables mélomanes…

Grosse activité perso pour Matt Sharp, l’ex-bassiste de Weezer responsable de leurs 2 premiers et meilleurs albums publiés à ce jour : « Blue Albums » et « Pinkerton ». Parallèlement à la sortie du nouvel essai de son ancien groupe –modérément accueilli par une critique toujours divisée à leur sujet– le Californien a en effet décidé de refourguer le troisième chapitre de son aventure aux Rentals ! Et, bonne nouvelle, 15 ans après la dernière sortie, on ne relève que peu de changements… Pour le plus grand bonheur des nombreux fans de ces sucreries ‘so 90’s’ ! Rien d’original ne transparaît cependant au cœur de ces petites bombes power-pop qui naviguent quelque part entre Grandaddy et… Weezer. Grand fan des deux groupes précités, je perds bien entendu toute objectivité à l’écoute de perles telles que « Stardust » ou « Damaris » ! « Lost in Alphaville » baigne au sein d’une douce mélancolie pop bercée par la belle alternance entre la voix douce de Matt Sharp et celles d’Holly Laessig & Jess Wolf, échappées de Lucius. Les claviers Moog côtoient les guitares typiquement saturées si chères au power-pop… Cette réussite est peut-être également due au discret apport de Patrick Carney des incontournables Black Keys à la batterie ! Rien d’autre à ajouter, si ce n’est que cet album me permettra de passer l’hiver d’excellente humeur…

Est-ce mauvais signe lorsqu’à l’issue d’une première écoute, un œuvre reprend son cours, sans que vous ne le remarquiez ? Je crains fort que oui ; et c’est ce qui vient de se produire à l’écoute de « Langa Langa », le nouvel elpee de Jess Morgan, une jeune artiste folk issue de Norwich, au Royaume-Uni. Pourtant son troisième opus est loin d’être de mauvaise facture. L’artiste possède une voix légèrement feutrée, charmante même. Ses interventions aux cordes acoustiques sont paisibles, boisées et brillantes. Mais la plupart des mélodies de ses chansons ne parviennent pas à accrocher. D’accord, l’hiver approche ; mais est-il déjà nécessaire de se blottir auprès d’un feu de bois, réchauffé par les chansons teintées de bluegrass de Jess ? Je ne crois pas. D’autant plus qu’elle est capable de mettre en exergue son talent à travers des morceaux plus lumineux, plus allègres et presque country. De nous y réserver une sève mélancolique bien plus savoureuse. Comme sur « The Last Cashier », une piste caractérisée par ses rythmes chaloupés. Suffirait qu’elle décide de privilégier ce type de compo et sa musique prendrait une toute autre envergure…

Andy Butler, aka-Hercules, avait connu une sérieuse baisse de régime en 2011, après avoir publié sont second elpee, « Blue Songs », un disque qui succédait à un remarquable premier album. Eponyme, il avait été unanimement acclamé par la critique et recelait un single irrésistible, « Blind » ; une plage sublimée par la voix magique d’Antony Hegarty. Fer de lance d’une scène dance new-yorkaise ‘queer’ totalement assumée et vindicative, Hercules & The Love Affair refait surface et nous propose « Feast of the Broken Heart », son 3^ème essai. Première constatation, la pochette est d’un goût plus que douteux, cabotant entre un pastiche de Silex in The City et une orgie chez les Flintstones. En outre, on ne peut pas dire que la musique soit à la hauteur, malgré un nouveau casting vocal et le talent indéniable des protagonistes, dont l’incontournable John Grant (NDR : pour « I Try to Talk to You », grande réussite de l’elpee), le travesti et diva français Rouge Mary (NDR : convaincant dans le registre disco-gospel) et le chanteur soprano belge Gustpah… Si l’hédonisme est bien présent, les compos finissent par lasser. En outre, les beats et les mélodies manquent parfois d’inspiration malgré quelques chouettes références empruntées au disco et l’une ou l’autre salve inspirée, telle que le kitschissime « Liberty ». Une fête à moitié réussie, malgré quelques moments euphorisants, avouons-le…