Janee est un jeune producteur belge qui a collaboré avec Romeo Elvis et Caballero & JeanJass. Il nous propose son second single « Favorite Place ». Pour cette deuxième sortie, le chanteur Király Viktor est de retour. Le résultat de cette collaboration révèle un son qui invite être soi-même et à danser. Une musique qui partage du bonheur et d’excellentes vibes.
En outre, Janee veut lancer un nouveau genre qu’il a baptisé ‘Orchestrap’, un style qui consiste à mélanger des sons orchestraux et des influences trap sur un socle pop. Grâce à ce style innovant, il a pris le public par surprise et totalise déjà rapidement des millions de streams comme pour « Lake », son premier single, qui flirte déjà avec les 3 millions de vues sur Youtube.
Pour la vidéo, c’est ici
https://www.facebook.com/janeesound
Paru en 1987, « Wonderful life » était devenu un tube phénoménal, à l’époque. Signé Black, il est aujourd’hui repris par Imany, mais sur un tempo plus relevé. Parue en single, cette nouvelle version nous permet de percevoir davantage ce sentiment de solitude, bien que l’artiste belge y injecte une énergie positive qui appelle à une communion dont nous avons grandement besoin aujourd'hui.
Pour la vidéo, c’est là
Une version plus acoustique de ce titre figurera sur « Voodoo Cello », le nouvel opus d’Imany, dont la sortie est prévue le 3 septembre 2021. La chanteuse s’y approprie, en douze covers, des morceaux d’autant d’artistes, dont Madonna, Henri Salvador ou Ed Sheeran, simplement soutenue par un ensemble de huit violoncelles, dont elle a assuré elle-même les arrangements et la réalisation. Imany met ces reprises au service de ses propres convictions. Elle y raconte des femmes qui se battent pour vivre leur relation, la sororité et la capacité de résilience. Elle y dénonce aussi le racisme, la nocivité capitaliste, ou les ravages de la drogue…
Après une pause consécutive à de longues tournées internationales, et surtout à la naissance d'un second enfant, Imany est de retour
En concert le 22/01/22 au BOZAR (Palais des Beaux-Arts) de Bruxelles.
Issu de Brisbane, en Australie, Pierce Brothers est un duo réunissant des frères jumeaux.
Jack se consacre aux perçus (tom basse, tambour africain, cymbales), au didgeridoo (instrument à vent aborigène) ainsi qu’à l’harmonica. Patrick se réserve la sèche, la semi-acoustique et l’électrique.
La musique de ce tandem aussie oscille (?!?!?) entre indie-folk, americana, blues et roots, dans l’esprit des Lumineers voire de Mumford and Sons.
Les musicos se sont retirés pendant la pandémie, six semaines de suite, pour concocter ce deuxième elpee baptisé « Into The Great Unknown », un disque entièrement autofinancé.
Découpé en 12 plages, il recèle les quatre singles parus avant la sortie de cet opus. Soit « Kanko », « Dentist », « It's Alright » et « Brother », des compos riches en harmoniques et en exploration sonore. La panoplie d'instruments tant acoustiques qu’électroniques, la réverbération profonde, les crescendos passionnés, le rythme puissant et les voix conjuguées en harmonie traduisent un besoin de connexion, d'espace, d'ouverture et de liberté.
Pierce Brothers est une formation à voir absolument en ‘live’. En 2018, votre serviteur avait eu le bonheur de pouvoir les applaudir au Reflektor de Liège. Le compte-rendu est à lire ou à relire ici
Tracklist : « White Caps », « Dentist », « Brother », « It's Alright », « La Montagne », « Lights Of London », « Réflecteur », « Trouble », « Waves Of Winter », « Kanko », « Petty », « One ».
Alex Toucourt apporte un peu de fraîcheur dans l’univers de la chanson française. Le Lorrain nous revient, 10 ans après avoir gravé son premier elpee solo, "Studiorange", un disque qui fait suite à "Mémoire d’Eléphant Rose", une œuvre qui baignait au sein d’une ambiance joyeuse et décontractée baptisée 'acousticool'.
Pour enregistrer cet LP, Alex a reçu le concours d’excellents musiciens ; et notamment Philippe Entressangle à la batterie et Albin de la Simone au piano.
Multi-instrumentiste, Alex se charge des arrangements musicaux ; et ils sont particulièrement soignés. Enfin, la mise en forme a été confiée à Dominique Ledulal.
Tout au long de cet album, cet amoureux de la langue française entretient un questionnement permanent.Alex et Roberdam signent « Tu peux toujours rêver », un conte destiné à nos petites têtes blondes.
Titre qui ouvre le long playing, « Peut-être à l’automne » s’adresse… aux absents. « Jusqu’où ? » ira l’amour fou. De quoi se poser des questions. « Sur ton chemin » établit, en filigrane, un testament pop cinématographique.
Toute en simplicité, « A demi-mot », est une compo qui bénéficie d’une jolie mélodie et d’un refrain efficace. Les interventions du violon d’Anne Gouverneur et du piano communiquent un sentiment de mélancolie tour à tour sombre ou joyeuse, une gratte traitée à la slide se prend pour une pedal steel alors que les voix de JP Nataf (Les Innocents) et d’Alex se conjuguent en harmonie.
« 2 Plumes » relate avec pudeur l’itinéraire d’un amour perdu, une plage dont la finale nous réserve une envolée de cordes impressionnante. « Palettes de Colères » raconte la nuit agitée d’un enfant qui cherche à prendre la fuite… Bien que bercé de douceur, « Sagement Fou » aligne des mots qui percutent.
« My Lo-Vely Willy » nous invite à traverser l’Ouest américain. Banjo et harmonica colorent ce climat americana. Mais si au départ, le trajet s’opère dans la joie et la bonne humeur, la fin tourne en eau de boudin…
« La Trouille » dénonce l’absurdité des colères ordinaires. Une piste hip hop jalonnée de human beatboxing artisanal. Et « J’hésite » ponctue sur ce questionnement permanent qui hante Alex.
La pandémie Covid 19 n’a pas enlevé à Jacques Stotzem l’envie de jouer de la guitare et d’écrire de nouvelles chansons. La guitare est même pour lui une sorte de thérapie pour surmonter les difficultés que lui et tous les musiciens rencontrent depuis des mois.
Dès lors, au travers de ces dix nouvelles compositions, ce nouveau CD est en quelque sorte le témoin du vécu d’un musicien en privation de concerts, de voyages et de tournées.
Si des titres ont cette couleur très lyrique chère à Jacques, d’autres morceaux se tournent vers ses racines et vers ceux qui lui ont un jour donné l’envie d’apprendre la guitare au travers de la technique du ‘fingerpicking’ : Big Bill Broonzy, Reverend Gary Davis, Skip James ou encore Fats Waller.
« Handmade », cet album ‘fait main’, est simplement pour Jacques le résultat de beaucoup d’heures passées à pratiquer sa guitare acoustique, cet instrument qui n’en finit pas de le passionner… pour notre plus grand bonheur !
« Handmade » paraîtra ce 24 avril 2021.
https://www.facebook.com/Stotzem
Simon Denizart publiera, ce 23 avril 2021, son quatrième opus, un disque pour lequel le pianiste français a reçu le concours d’Elli Miller Maboungou à la calebasse, aux percussions et également au piano.
A la lisière du jazz européen, de la musique classique et de la world music, sa musique est à la fois sensible et stimulante, riches de mille facettes, et portée par une énergie vagabonde.
Intitulé « Nomad », ce disque est le fruit de trois ans de collaboration entre les deux artistes et met principalement en exergue la calebasse (percussion d’Afrique de l’Ouest).
Instrumentales, les compos invitent au voyage tout en traitant de thèmes comme l’immigration et les relations humaines.
Les tableaux, les vies, se plantent les uns après les autres, s’enracinent dans notre conscient et nous font trembler comme un végétal fragile. Simon Denizart sait parfaitement exprimer cette fragilité et ce déroulé scénique qui amènent au dénouement.
« Nomad » paraîtra 23 avril 2021.
Tracklist : « Nomad », « Zoha », « Last night in Houston », « Square Viger », « Manon », « Oldfield 2.0 », « Lost in Chegaga », « Outro ».
https://www.facebook.com/simondenizartmusic/
Laughing Seabird, c’est le projet de Céline Mauge, une Bretonne influencée, depuis son adolescence, par des artistes majeurs tels que Paul McCartney, Led Zeppelin, Pink Floyd, Crosby, Stills, Nash and Young, Peter Gabriel ou encore Sting…
La formation publiera son deuxième elpee, ce 28 mai 2021. Intitulé « The Transformation Place », il a bénéficié des arrangements d’Emmanuel Heyner. En douze titres, le disque creuse le sillon d’une folk-pop envoûtante, élégante et énergisante.
On retrouve des arrangements aux influences pop, souvent celtiques et floydiennes, des mélodies qui nous restent en tête, soulignée par la voix ample, expressive, percutante ou douce de Céline.En français ainsi qu’en anglais, la poésie de ses textes réalistes ou enchanteurs invite à accueillir nos vulnérabilités comme autant de forces en puissance et de moteurs à nos envies. La voix de Céline nous caresse et nous emporte aussi bien sur les dix compositions originales que sur les reprises bien senties que sont « Sailor Song » de Rickie Lee Jones et « Scarborough Fair », une ballade traditionnelle anglaise que Simon & Gardfunkel ont popularisée.
Le premier single, « I Feel Fat », premier d’une trilogie, aborde les manques qu’on tente d’assouvir, les palliatifs qui ne soulagent pas et qui nous enferment encore plus dans des blocages, des dépendances et des impuissances apprises. Un titre qui nous plonge dans une ambiance de folk irlandaise en plein Far West.
Epaulée par Manu (Emmanuel Heyner), elle a trouvé une complicité rare qui illumine chaque titre de l'album. Leur travail puise également dans de nombreuses autres inspirations. L’influence celtique notamment est dans l’ADN de Céline de par ses origines bretonnes et son attachement à cette culture qui réunit tous les âges, en des moments empreints d’une communion libératrice…
En concert le 16/09/2021 au Studio de l'Ermitage à Paris.
Le single « I Feel Fat », est disponible ici :
Originaire de Lyon, Guard a déjà assuré le supporting act pour des stars comme James Blunt, Asa, Aaron, Keen’V ou encore Jenifer.
Cinq années après avoir publié le « Give It Up », un tube qui a atteint ses 73 millions d’airplay radio, il sort de son silence et propose un nouveau single. Baptisé « Une Chance », il s’agit d’un hymne porteur d’espoir, particulièrement bienvenu en cette période difficile.
Au cours de ces dernières années, le producteur a composé pour d’autres artistes et fondé la Team Creativ. Très pop et caractérisé par son beat tech-house au gimmick accrocheur et entêtant, « Une Chance » fait également l’objet d’un clip dont la création visuelle a été assurée par ‘Impossible Brief’, des Creative Designers qui ont notamment collaboré avec The Chainsmokers et Coldplay.
Hymne ‘Feel Good’, « Une chance » est peut-être un prélude à la prochaine réouverture des clubs. Et il est disponible ici
Didier Deroissart
Musicien, chanteur et poète, Antoine Armedan a commencé la guitare à l’âge de 8 ans et il a composé dès ses 15 ans.
A ce jour, il gravé deux albums en autoproduction, « Le Jardin Des Nouveaux Jours » en 2012 et « Sous La Lune » en 2018), assuré de nombreux supporting acts, notamment pour Louis Chedid, Suarez, Saule, Grandgeorge et Barcella, puis accompli quelques tournées pour lesquelles il a reçu un accueil enthousiaste de la part du public. Il a également décroché le prix « Ça Balance » aux Francofolies de Spa 2019 et la sélection pour les Franco Sessions 2020.
Sa chanson « Ensemble, c'est tout » a fait le buzz sur les radios belges tout l’été, tout comme « Danser sous la pluie », l'automne et l'hiver derniers.
Il nous revient avec un nouveau single baptisé « Et c'est ça la vie » ce 6 avril 2021 ; et il est en écoute ici.
https://www.antoinearmedan.com/
https://www.facebook.com/antoinearmedan
Chanteuse et comédienne, Carima Amarouche a opté pour Karîmouche, comme patronyme de scène. Elle a vu le jour à Angoulême dans une famille berbère. Et aujourd’hui, la diva sub-saharienne s’érige en fidèle dépositaire des coutumes de la musique du Bled.
Six ans après avoir gravé « Action », son précédent LP, et onze ans après son premier, « Emballage d’origine », elle nous propose donc son troisième, « Folies Berbères ».
Réalisé par Tom Fire (Suzane, Melissa Laveaux, Winston McAnuff), elle y chante d’une voix chaude et frondeuse, rappelant celle de… Suzane (NDR : tiens, tiens !), le bonheur, ses racines, l'amour et les désillusions sous des beats hypnotiques et des instruments comme résonnance de ses origines berbères. Une œuvre qui sent bon la chaleur du sable chaud et les montagnes du Bled. Mais si l’influence orientale est résolument assumée, elle ne bouscule pas moins les frontières établies.
Suivant son habitude, elle conjugue poésie, chronique sociale et sens de la dérision, combinaison qu’elle manie à coups d’auto-tune.
Référence au film culte de Francis Ford Coppola, « Apocalype Now » constitue une critique brûlante sur l’environnement.
Elle délivre des messages universels, évoque la citoyenneté désabusée (« La Promesse De Marianne »), fustige la téléréalité et ses gloires faciles (« Polluée ») et ose une étude sociale ainsi qu’un analyse sociétale tout au long de « Dans Ma Ville ».
Entre trip hop et musique orientale « L’Ecume Des Sourds » nous replonge dans le Bled.
La chanteuse brésilienne Flavia Coelho vient donner de la voix sur « Princesses ». Issue d'une famille matriarcale, Carima y dénonce le machisme, le racisme, mais, là encore, sans aigreur, avec humour, en mode guerrière : ‘J'suis pas ta beurette à chicha, ta biquette à shawarma, ta barrette de zetla, ni ta charrette à charia’, rappe-t-elle dans le premier couplet, avant d'assumer, avec classe : ‘Je veux de la haute couture, des mots cousus sur mesure !’ Berbère on l’est ou on ne l’est pas.
Autre collaboration, celle de R.Wan, parrain du rap-musette et considéré comme l’un des plus talentueux paroliers de sa génération, pour « Néon ».
Petit Tourbillon » nous entraîne sur les plages de Kingston, en souvenir de Bob Marley.
Et c’est chargé de « Spleen » que s’achève la dernière piste de ce long playing…
Nederlands 
Français 
