Emmanuelle Béart, Akhenaton, Alain Souchon, Angélique Kidjo, Brigitte, Carla Bruni, Catherine Ringer, Christophe, Clara Luciani, Hollydays, Ismaël Lo, Julien Clerc, Laurent Voulzy, Maxime Le Forestier, Pomme, Raphaël, Thomas Dutronc, Vianney, Vincent Delerm & Yaël Naïm figurent sur un album qui rend hommage à Guy Béart.
Si Emmanuelle Béart et sa sœur Ève, les deux filles de Guy Béart, ont un jour décidé de replonger dans ce répertoire dense (plus de 300 chansons et une vingtaine d’albums), c’est pour réactiver un serment, pour déchirer les brumes de l’éternité, pour enfin parler encore une fois avec un papa parti trop tôt.
C’est un geste intime, pudique, comme Guy Béart, et aussi une façon audacieuse de refuser l’évidence. D’écrire le passé au présent. Et de le transmettre.
Un double album accompagné d'un documentaire réalisé par Frédéric Chaudier et produit par Bienvenue Production.
Après avoir travaillé à distance (Nivelles - Rouen) pendant plus d'un an sur 12 morceaux, Francois Milet (TNH) et Sylvie Lacheray (XO) sont enfin parvenus à les mettre en boîte. Et "Whatever you say is good for me" constitue leur premier album commun !
En effet, après s'être découvert une passion commune pour Elliott Smith, partagé une date de concert à Bruxelles et la scène aux 20 ans de TNH, Sylvie et François ont décidé d'écrire chacun de leur côté des parties de morceaux que l'autre complèterait par la suite. Ce qui devait au départ n'être qu’un Ep 4 titres s'est peu à peu changé en véritable elpee à l'ambiance douce et feutrée, à l'orchestration tantôt acoustique, tantôt électrique, le tout supporté par des beats électro délicats.
Découvrez cet univers ici
The Texas Chainsaw Dust Lovers est né en 2012. Pour la plupart des musicos, ce sont des Nantais. Six ans plus tard, le combo réduit son patronyme en Dust Lovers. Sa musique se distingue par son groove moite et chaleureux, un rock velu et rythmé, puisant à la fois dans la lascivité du blues et l’urgence du punk. Le tout plongé au sein d’un climat cinématographique. Qui navigue ainsi quelque part entre Tarantino et Sergio Leone, en passant par Dario Argento et John Carpenter. Un peu comme s’il s’agissait de B.O. de films perdus par ces derniers. D’ailleurs, la musique de Dust Lovers s'appréhende comme un film : avec un premier acte, des péripéties, un twist final, un climax et enfin un générique
Une atmosphère qui a, notamment, permis au groupe de se produire au Hellfest, au Hop Pop Pop ou encore de participer aux bandes-son des séries Marianne (Netflix) et T.A.N.K. (Canal+). En 2020 et, après un remaniement de line-up, Dust Lovers complète le virage musical déjà amorcé sur son précédent opus (« Film Noir » en 2017) et en grave un nouveau intitulé « Fangs ». De cet LP, Dust Lovers nous en propose son deuxième single, baptisé « Goldie », et il disponible ici
La musique de Thomas Frank Hopper suinte de blues et de rock. La guitare slide est branchée sur un ampli à lampes. Live, la musique est sans artifice, comme du Ben Harper de la Baraque Fraiture, du Jack White des Polders, du John Butler façon Babelutte.
Au centre de ses concerts, il y a le voyage. La route façon Kerouac. Elle traverse Baton Rouge, Chicago, les plantations de la Louisiane et le delta du Mississippi... Mais aussi notre si plat pays : le zik de Hopper, c’est la rencontre entre le blues du bayou et le rock bien de chez nous.
L’écouter c’est sortir des sentiers battus, humer l’air bituré d’une culture qui sonne roots. Accompagné sur scène de musiciens aguerris, Hopper compte bien prêcher le rock/blues aux plus récalcitrants !
Attention : ça va bourdonner dans les tympans !
A voir et écouter ici : https://www.youtube.com/watch?v=fMyPsdn9f6E
Le troisième album de Lonely Walk est par le 24 janvier dernier.
Face à l'annulation forcée de sa tournée, Lonely Walk a décidé de transformer les kms en Go, pour un bilan carbone tout aussi important, mais bien moins visible.
En attendant la reprise des concerts dans les salles, l'Atelier Raymonde Rousselle et Lonely Walk ont proposé un concert en direct le jeudi 18 juin à 21h sur leur chaine YouTube pour faire découvrir en live les morceaux de leur dernier album.
Look at yourself à découvrir ici
Bingo Club se réclame autant du psychédélisme des 70’s (Procol Harum ?) que des mouvances actuelles (Ariel Pink ?), tout en mêlant voix chaudes et instrumentation soft rock.
Mixé par Al Carlson (Weyes Blood, St. Vincent...), le maxi « Separated », qui sort en septembre, nous invite à découvrir le talent de mélodiste de Martin qui a écrit ce titre aux cours de ses voyages entre l'Europe, le Sahara, l’Himalaya et les Etats-Unis.
Premier extrait de cet EP intitulé « Separated », « Dance Me » raconte l’histoire d’un danseur malade et souffrant qui, dans un élan d’optimisme, veut croire que l’amour de son prochain le guérira à jamais.
La vidéo a été tournée à Venice Beach, en super 8, au mois d’avril 2018, et met en scène des patineurs sur quad en danse synchronisée. Un titre hypnotique pareil à un mirage qui incite à devenir membre… du Bingo Club.
« Dance me » est à découvrir ici
La star montante de 17 ans, Alfie Templeman, partage aujourd'hui son nouveau single électrique, “Happiness In Liquid Form”, une compo cosignée par Justin Young (The Vaccines).
La trilogie des Eps de Templeman –Like
An Animal (2018), Sunday Morning Cereal (2019) et Don’t Go Wasting Time (2019)– a permis au monde entier de découvrir ce jeune auteur/compositeur/ producteur/ interprète déjà reconnu.
L'adolescent né dans le Bedfordshire a connu une ascension fulgurante et est parvenu à se hisser comme l'un des artistes les plus brillants du Royaume-Uni, grâce au soutien de nombreuses radios.
La vidéo en confinement de “Happiness In Liquid Form” est disponible ici
Keleketla ! est un projet collaboratif qui se déploie de Johannesburg à Londres, en passant par Lagos, Los Angeles et la Papouasie occidentale. Il a pris forme à l’occasion d’une rencontre musicale, facilitée par l’organisation caritative ‘In Place of War’, entre le duo anglais Coldcut, fondateur du label Ninja Tune, et une délégation de musiciens sud-africains parmi lesquels figurent le guitariste Sibusile Xaba, le percussionniste Thabang Tabane et la rappeuse Yugen Blakrok.
À partir de ces sessions initiales, l’album s’est enrichi de l’apport d’autres musiciens de premier ordre dont le regretté Tony Allen, le musicien anglo-nigérian qui a commencé sa carrière dans l’Egypt 80 de Fela, Dele Sosimi, le groupe pionnier du spoken word The Watts Prophets, le célèbre orchestre afrobeat basé à Brooklyn Antibalas et l’activiste de Papouasie occidentale Benny Wenda ; ainsi que le meilleur de la nouvelle scène jazz anglaise ; de Shabaka Hutchings à Joe Armon-Jones, en passant par Tenderlonious.
Cette rencontre entre des artistes influencés par le jazz et dont la musique est empreinte de spiritualité a donné lieu à un album qui regarde vers l’avenir où les beats gqom (ce courant musical inspiré de la house qui s’est développé à Durban au début de la décennie) se marient à des chants d’activistes et aux percussions live de l’Afrobeat et où cuivres et claviers accompagnent des méditations lyriques.
Keleketla ! veut dire ‘réponse’ dans le sens d’une réponse à un appel et ce titre est une référence directe au but de ce projet : créer un territoire musical à partir de plusieurs sessions d’enregistrements, d’un continent à l’autre.
Découvrez « Toyi Toyi » ici
Holy Bones sort d’un nouveau clip et un nouveau single « Bad preacher song », en solo.
Holy Bones parcourt les grands espaces du sud des Etats Unis à la recherche de cette élégance mystique que l'on croise entre chien et loup, entre silence et harmonie, entre folk, murder ballads et americana.
Influencée par Calexico, Johnny Cash et 16 Horsepower, cette version ‘One man band’ du projet propose une composition aérienne portée avant tout par une voix intimiste, naviguant sur le fil de l'émotion.
Pour visionner et écouter « Bad preacher song », cliquez ici .
Ni le visage, ni la voix ne parlent forcément au grand public, pourtant Fabien Daïan alias Léonid (duo réunissant les cousins Fabien Daïan et Remi d’Aversa), a milité chez Sinsémilia pendant de nombreuses années et a co-écrit le tube “Tout le bonheur du monde”.
Son nom de scène à connotation ‘soviétique’, est un clin d'œil au surnom que son père lui avait attribué enfant. Les sonorités de sa musique et les paroles de ses chansons, elles, résonnent de liberté et de vie simple...
Créé en 2013, le duo connaît depuis un développement constant et régulier. Quelques 250 concerts plus tard et des retours souvent dithyrambiques d’un public touché tant par le fond que par la forme du spectacle, les deux cousins n’ont pas perdu une once de leur foi, de leur besoin de créer, de se renouveler, ni de leur capacité de travail.
Avec « Du vent », le nouvel album et le spectacle dont il sera issu c’est une nouvelle ère (de jeu) qui s’ouvre pour le duo !
Membre de Sinsémilia pendant les 13 premières années du groupe, Fabien Daïan s’investit ensuite corps et âme aux côtés d’artistes comme Yoanna ou Djazia Satour en tant que réalisateur, arrangeur, scénographe… avant d’oser réaliser son projet d’enfance. Ce dernier porte désormais le nom de Léonid, également multi-instrumentiste aux côtés de Djazia Satour et batteur de Mécanic Skankers.
Le 1er album de Leonid, “Du vent”, paraîtra ce 21 août 2020 et un 1er extrait vient de sortir en clip, “P’tite Soeur”, hommage plein de tendresse et d’humour à l’amitié liant Fabien et Djazia Satour, invitée pour la circonstance.
Ce clip est à découvrir ici
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