Originaire de la banlieue parisienne, Lizzy Young a vécu quelque temps à Barcelone, avant d’émigrer à New-York, où elle réside maintenant depuis plus de 10 ans. Elle y milite comme bassiste au sein de différentes formations, outre sa carrière solo, qu’elle mène en parallèle.
Inspirée des 80’s, la musique de Lizzy Young baigne au sein d’un climat dépouillé, froid et ombrageux. Vaporeux ou tourbillonnants, parfois dispensés en boucle ou simplement réduits aux sonorités de piano, les claviers vintage (un casio ?) entretiennent parfaitement cette atmosphère.
En général, semblable à une prière, sa voix est plutôt incantatoire, mais quand elle susurre, on ne peut s’empêcher de penser à Connan Mockasin (« God is pink », « Squid juice in Hollywood »). Les compos sont, pour la plupart, imprimées sur un mid tempo, par une boîte à rythmes. Trois exceptions qui confirment la règle, l’hypnotique « Obvious », l’offensif « She farts while she walks », et la valse électro « This morning I woke up ».
Tout au long de cet opus, Lizzy exprime son désenchantement (« Elephants », seul titre interprété dans la langue de Molière), expose ses craintes et ses doutes (« Oh ! Jupiter ! » ) quand elle ne traduit pas ses lyrics poétiques en plaidoyer protestataire…
A l’origine, Beingmoved était le projet du guitariste Andrea Nocco. Son frère, Edoardo, le rejoint ensuite. Il se charge de la seconde gratte. Puis une section rythmique basse/batterie vient compléter le line up qui passe alors à un quatuor. Et c’est sous cette forme que la formation enregistre son premier Ep, « My everyday pop songs », en 2019.
« Smile and bigger hearts » constitue son tout premier opus, un œuvre qui nous replonge dans l’alt rock des 90’s. Pensez à Sebadoh, Dinosaur Jr., Buffalo Tom ou encore Bob Mould. Déchiquetées, robustes, angulaires, rugissantes, saccadées ou acidulées, les guitares s’en donnent à cœur joie, tout en respectant un fil mélodique. Des mélodies pop soignées, soulignées d’harmonies vocales (elles sont superbes tout au long du ‘REMesque’ « Happiness » !), contagieuses ou mélancoliques, mais toujours bien balancées. Solide mais efficace, la section rythmique dynamise parfaitement les 8 plages rafraîchissantes et entraînantes de cet LP. Un disque revivaliste, mais qui fait du bien à écouter…
« Absolute boys » constitue le second elpee de Soft People, un duo établi à San Luis Obispo, quelque part entre San Francisco et Los Angeles. « American Men », son premier, est paru en 2017. Un opus aux lyrics engagés, condamnant, notamment, les décisions jugées arbitraires du gouvernement Trump. Plus question de discours sociopolitique sur le nouvel album, mais des textes motivés par une situation plus personnelle, puisque mariés, Caleb Nichols et John Metz, y défendent (la) leur condition homosexuelle.
Le long playing s’ouvre par l’excellent « New moon », un titre pop qui bénéficie d’une jolie mélodie. Mélancolique, imprimé sur une boîte à rythmes minimaliste, il est délicatement coloré par une ligne de guitare tour à tour slide ou tintinnabulante. Elles sont encore chatoyantes tout au long du morceau suivant, « Shot through », mais il s’enfonce déjà dans une électro pop sophistiquée, précieuse, qui va contaminer une bonne partie des autres compos. Des compos qui évoquent vaguement Pet Shop Boys (ce vocal falsetto !), Notwist et New Order… Et la voix autotunée qui hante « Alex » devient même rapidement exaspérante. Pas une bonne idée, vu les capacités vocales des deux musicos. Finalement, c’est lorsque l’expression sonore sort des sentiers battus que le tandem devient le plus intéressant. A l’instar de « Louis », une valse cabaret, balisée par des sonorités d’orgue de Barbarie, qui aurait pu figurer au répertoire de The Divine Comedy. De « 22 lunes » également. Slammé, ombrageux, il est soutenu par des beats puissants. Et enfin « Emberina ». Un titre hanté par Joy Division. A cause de cette basse cold et puis de ces claviers vintage, frémissants et lugubres à la fois...
Mt. Mountain publiera son quatrième elpee, « Center », ce 26 février 2021. Originaire de Perth, en Australie, le groupe propose une musique inspirée par le psyché et le kraut rock (Neu ! Can), tout en se servant de la technologie moderne, comme Moon Duo, Kikagaku Moyo ou encore Minami Deutsch. , et le
Extrait de cet elpee, le single « Aplomb » est en écoute ici.
Stephan Bailey, le chanteur/organiste/flûtiste a déclaré : ‘Nous voulions qu'il y ait un contraste clair entre le tempo de la chanson et le contenu lyrique, une approche qui apparaît tout au long de l'album’. Les compos sont nées de longues jams improvisées. Quant aux textes, il traitent de religion - à la fois spirituelle et laïque - et de sa relation personnelle, souvent compliquée de sa foi. Il développe cette réflexion à travers les règles qui lui ont été enseignées de l'enfance à l'âge adulte.
Le nouvel opus de Midnight Sister, « Painting The Roses », paraîtra ce 15 janvier 2021. Parallèlement, le duo californien (NDR : il est issu de los Angeles) a partagé une vidéo pour le nouveau single « Doctor Says » ; et il est disponible ici
Juliana Giraffe a déclaré : ‘Ici, les déguisements tels que les masques ne sont pas destinés à cacher mais à libérer…’
Girafe a rendu visite aux siens, en Argentine pendant la réalisation de l'album et a renoué avec cette partie de son histoire familiale, de son art et de sa culture. En outre, sa famille, y compris Juliana, sa sœur et sa mère, a conçu la vidéo de "Doctor Says". Le maquillage de son personnage est basé sur différents moulages en plâtre des membres de sa famille, chaque personnage adressant un clin d'œil à sa famille et à son héritage.
Artistes multidisciplinaires Juliana Giraffe et Ari Balouzian réalisent des films. Très souvent en se servant de leur musique. Les compositions de Balouzian (NDR : un peu de partition à la Jon Brion, quelques vieilles cordes hollywoodiennes et une solide dose de glam et de disco du cinéma indépendant des années 70) constituent des scènes de film qui permettent à Juliana d’incarner de nouveaux rôles et de nouvelles voix…
Balouzian est également responsable de la rédaction du récent documentaire Feels Good Man, un conte explorant la transformation de Pepe the Frog.
Lorsque Nils Frahm a lancé sa tournée mondiale au Funkhaus de Berlin, en janvier 2018, pour présenter son album studio, « All Melody », un voyage ambitieux ne faisait que commencer. Au cours des deux années qui ont suivi, Frahm a accordé plus de 180 représentations à guichets fermés, et notamment à l'Opéra de Sydney, au Disney Hall de Los Angeles, au Barbican à Londres et à l'Elbphilharmonie de Hambourg, sans oublier plusieurs grandes scènes de festivals à travers le monde. Pourtant, le cadre époustouflant du Funkhaus Berlin, réputé pour sa grandeur vintage et son acoustique exceptionnelle, et qui abrite également le magnifique studio de Frahm où « All Melody » a été enregistré, occupait une place unique dans le cœur de l'artiste.
En décembre 2018, Nils est finalement retourné au Funkhaus pour accorder une autre série de quatre spectacles. L'ami et réalisateur de Frahm, Benoit Toulemonde - collaborateur depuis 2011 - a filmé les concerts en utilisant uniquement des caméras portables et en utilisant des techniques qu'il maîtrisait pour la célèbre série de concerts ‘La Blogotèque’, afin de mettre en vedette certains des artistes les plus populaires au monde.
« Tripping with Nils Frahm » constitue un périple musical extraordinaire, rare et exclusif, proche et intimiste. ‘Live’, cet opus est paru ce 3 décembre.
« Fundamental values », qui en est extrait, est disponible en clip, ici
Le film du concert est produit par Leiter en association avec Plan B Entertainment et sera présenté en première le même jour via le cinéma en ligne MUBI.
Après avoir gravé l’excellent elpee « Transgenic », fin 2019, Dirty Sound Magnet publiera, en 2021, un nouvel album. En attendant, il a sorti, ce 6 novembre, un elpee live. Baptisé « Live alert », il a été enregistré durant la période de confinement. Tout comme le futur opus.
Pas d'overdubs, pas de production ... Juste du son, de l'énergie et de l'émotion !
En attendant, le trio helvète nous propose trois vidéos live
- Live Alert (Power Groove Session) ici
- Skull Drawing Rose là
- Social Media Boy ici
En 2017, Esther Rose publiait son premier elpee, « This Time Last Night ». Puis « You made it this far » en 2019. La musique de cette Néo-orléanaise baigne dans le folk rural et la country. Pensez à Waxahatchee, Julia Jacklin ou encore Margo Price.
Elle nous propose aujourd’hui son nouveau single, « Keeps Me Running », qui paraîtra sur Full Time Hobby, écurie sur laquelle elle vient de signer. La compo bénéficie d’une version enregistrée en ‘live’, filmée au théâtre Marigny de la Nouvelle-Orléans, et elle est disponible ici
Originaire de Nottingham, en Angleterre, Sleaford Mods est un groupe de post-punk britannique, originaire de Nottingham, en Angleterre. Il est drivé par le chanteur Jason Williamson et le musicien Andrew Fearn. Minimalistes, les compos de Sleaford Mods constituent souvent des diatribes amères sur la société contemporaine ou à l’égard des stars de la culture pop. « Spare ribs », son nouvel LP paraîtra ce 15 janvier 2021.
En attendant, la vidéo du single « Shortcummings » est disponible ici
Un morceau dont les lyrics condamnent l’hypocrisie, l’inégalité et l’apathie du genre humain, tout en accusant le gouvernement britannique de son approche désastreuse de la crise du coronavirus.
Nouveau clip, “Mork n Mindy”, featuring Billy Nomates, est également à découvrir là
Le nouvel opus de Kabbalah paraîtra ce 15 janvier 2021. Son titre ? « The omen ».
Kabbalah est un trio espagnol, issu de Pampelune, très exactement, qui puise essentiellement ses influences dans le prog/rock des 70’s, et tout particulièrement chez Blue Öyster Cult et Coven, toue en y intégrant des références maléfiques voire mystico-gothiques. Un avant-goût, jugez plutôt le clip de « Ceibas », ici ?
Nederlands 
Français 
