Cet album est paru l’an dernier, mais il vient seulement de bénéficier d’une distribution officielle en Belgique. Il est le résultat des élucubrations de deux jeunes Américains. Andrew VanWijngarden et Bert Goldwasser. Issus de Brooklyn, très exactement, ils sont apparemment experts en recyclage. Pour enregistrer cette œuvre, le duo a reçu le concours de Dave Fridmann (Mercury Rev, Flaming Lips) à la production. Et inévitablement, on sent son empreinte tout au long de cet « Oracular spectacular ». MGMT (prononcez Management) tapisse les 10 plages de synthés eighties. Souvent dans l’esprit des Berlin Blondes. Mais sa musique est le fruit d’un savant cocktail opéré entre glam, psychédélisme, disco, funk blanc, new wave, folk, électronica, indus, prog, noise, pop et space rock. Et la liste n’est certainement pas exhaustive. D’ailleurs, aux références susvisées, le fait de citer des noms comme Bowie, le Genesis de l’Archange Gabriel, les Bee Gees, Grandaddy, Stackridge, Ween, LCD Soundsystem, Suicide, les Sparks, Of Montreal, Prince ou encore Hall and Oates ne peut que davantage noyer le poisson. On a même droit sur « Handshake » à un morceau particulièrement étrange; sorte de conte merveilleux abordé à la manière de Mew. Une constante : les vocaux falsetto. Souvent reverb. Et les arrangements très soignés. Quand à la plupart des lyrics, ils traduisent les rêves de star des deux Newyorkais. 

Si vous souhaitez voir le concert mega d' MGMT du 6 mars au Paradiso à Amsterdam, cliquez sur le lien suivant : http://www.fabchannel.com/mgmt_concert

Vidéoclip: http://www.youtube.com/user/mgmtmusic
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Radio Massacre International compte 25 albums à son actif en 15 années d’existence. Un trio qui privilégiait, à l’origine, les expérimentations électroniques. Depuis, la formation a intégré davantage d’instrumentation basique, dans sa solution sonore semi cosmique, semi psychédélique. De la guitare, de la basse et des drums. Ne parlons pas de claviers, car RMI utilise tout ce qui lui tombe sous la main : mellotron, moog, Fender Rhodes, Hammond, synthés, et la liste est loin d’être exhaustive. Pour enregistrer « Rain falls in grey », le combo a reçu le concours de Martin Archer (saxophones, clarinette, flûte) et de Cyndee Lee Rule (violon). Un disque qui rend hommage à Syd Barrett, décédé, peu de temps avant leur entrée en studio. Un musicien auquel les musiciens vouent un véritable culte. Le titre de l’opus est d’ailleurs extrait d’une de ses chansons, « Baby Lemonade ». Musicalement, leur musique oscille à la croisée des chemins du Floyd (of course), de Hawkwind, de Tangerine Dream, d’Ash Ra Temple et de Gong. C’est d’ailleurs Daevid Allen qui s’est chargé de dessiner la superbe pochette de leur elpee. RMI est également capable de se produire dans des marathons ‘live’ de plus de deux heures et demie. Vous ne serez donc pas surpris d’apprendre que sur les sept fragments de ce disque, quatre sont particulièrement longs. Bienvenue chez les (néo)babacools!

Quand on parle de Billy Bragg, on pense immédiatement à son militantisme de gauche dont il a soutenu la cause au cours des années 80. Il a cependant rompu avec le parti travailliste vers 1995, le jugeant devenu trop modéré (NDR et à quitté Barking pour Dorset !) En outre, au fil du temps son inspiration s’est diversifiée ; et aujourd’hui, il en revient même, comme à ses débuts, à parler d’amour, de foi ou même de sujets plus poétiques (la plage, les océans, les falaises) ou encore totalement futiles (la rhubarbe !) Ce qui ne l’empêche pas d’encore émettre son avis sur l’un ou l’autre sujet brûlant de l’actualité (NDR : le titre final « Farm boy » évoque le départ des soldats en Irak qui abandonnent leurs femmes et leurs enfants en Angleterre…) Mais dans l’ensemble on doit admettre que la musique de BB est devenue plus pop. Particulièrement sur ce dernier opus. Un disque pour lequel Robert Wyatt est venu apporter son concours aux chœurs lors du morceau d’entrée, « I keep faith ». En général les plages sont assez fruitées, allègres et parfois même amusantes. Depuis « I almost killed you », réminiscence du folklore irlandais au superbe « The Johnny carcinogenic show », en passant par le beatlenesque « M for me », le countryfiant et entraînant (Johnny Cash) « The beach is free », le dylanesque (celui du Band avec son clavier rogné) « Sing their souls back home », la valse « You make me brave (enrichie d’un banjo ou d’une mandoline), le crazyhorsien « Something happened » (même le tempo tribal rappelle Neil Young) et le titre maître, une ballade abordée à la manière d’Elvis Costello. Douze compos en tout, ma foi, fort agréables à écouter, mais qui risquent fort de décevoir les puristes. En particulier ceux qui avaient vu en lui un symbole éternel de l’anticapitalisme, après avoir été celui de l’anti-thatchérisme.