Issu du sud de Londres, Wu Lu est devenu le leader du réveil punk-rap. Il a acquis une capacité à livrer son point de vue unique à travers un son toujours en évolution et innovant. Puisant dans de nombreux courants d'influences, sa musique est destinée à celles et ceux qui luttent pour faire tomber les barrières. En tant que voix de la nouvelle génération pendant cette longue période de troubles et de bouleversements, Miles Romans-Hopcraft continue de montrer pourquoi il est à l'avant-garde de la scène musicale britannique, tout en restant rafraîchissant, underground et accessible.
Le nouveau clip du chanteur, multi-instrumentiste et producteur, de nouveau réalisé par Denisha Anderson, a été consacré au dernier single, « Broken bones », et il est disponible là
C'est dans la collision des époques et des styles que DYLYN a pris vie. Puisant notamment ses influences chez Blondie et Black Sabbath, DYLYN (alias Gwendolyn Lewis) s’est forgé un son unique qui allie l'énergie brute du rock’n'roll à des accroches pop contagieuses. Gwen a travaillé avec Ryan Guldemond (de Mother Mother) sur "Hurt", le dernier single à paraître sur un album dont la sortie est prévue pour 2022.
"Hurt" aborde des sujets pour lesquels les gens sont un peu mal à l'aise, comme l'anxiété sociale et sexuelle ainsi que la dépression. ‘Elles exposent les parties les plus sombres de nous-mêmes. C'est dans les moments les plus sombres de ma vie qu’elle a le plus appris’, déclare-t-elle.
La vidéo et disponible là
Issu de Chicago, Horsegirl est un trio féminin dont l’âge oscille entre 17 et 19 ans. Fondé en 2019, il nous propose son nouveau single, « Billy », une compo qui se distingue par ses harmonies à trois voix, des guitares saturées et des changements de tempo inattendus. Enregistré sous la houlette du légendaire producteur John Agnello (Dinosaur Jr., Sonic Youth, Kurt Vile), « Billy » a été composé à une époque où le groupe écoutait beaucoup de groupes néo-zélandais issus des années 80/90, et tout particulièrement signés sur le label Flying Nun. En attendant la sortie d’un 7", dont la parution est prévue pour le 11 mars 2022 (ce disque inclura une reprise du « History Lesson Part 2 » de Minutemen), la vidéo de « Billy » est disponible ici
A l’instar de Radiohead, Coldplay peut se targuer de disposer d’un line up immuable. Mais les comparaisons s’arrêtent là ; car si la bande à Thom Yorke a toujours résisté aux sirènes purement rémunératrices du ‘mainstream’, celle à Chris Martin y a cédé depuis longtemps. Pourtant à l’origine, à l’instar du band d’Oxford, Coldplay pratiquait une musique indie, puisant notamment ses références chez Echo & The Bunnymen et House of love. Deux excellents elpees plus tard (« Parachutes » en 2000 et « A Rush Of Blood To The Head », en 2002), la magie avait déjà fini d’opérer et on pouvait déjà classer la formation dans la catégorie des grosses cylindrées vides de contenu et prête à engranger des thunes.
Début du millénaire, votre serviteur avait eu l’opportunité de rencontrer Will Champion, le drummer. Il l’avait invité à venir revoir le groupe, 20 voire 30 ans plus tard, car les musiciens n’avaient pas grand-chose à raconter (à lire ou relire là). Et Chris Martin, croisé quelques minutes plus tard, avait confirmé ses propos. Maintenant, faut pas rêver quand même…
Et puis de quoi causerait-on ? Certainement pas de musique. De bande dessinée, peut-être, car Chris est un excellent cartooniste. Et puis, bien évidemment, de leur engagement auprès des associations caritatives et en matière d’écologie. Et ça, on ne peut pas leur retirer. Après avoir consulté des experts de la crise climatique, le band compte d’ailleurs bien diminuer ses émissions de CO2 de 50%. Batterie de spectacle rechargeable (NDR : au lieu des générateurs à hydrocarbures), confettis biodégradables, éco-gobelets, panneaux solaires et plancher cinétique contribueront à cet objectif lors de leur tournée 2022.
A propose d’écologie, sur le nouvel opus, figure « Higher power », titre dont le clip est consacré à une pub destinée à la promotion d’une voiture électrique. Une chanson contagieuse, mais dont la mélodie finit par vous énerver tellement elle est difficile à évacuer de votre matière grise. Sans quoi le thème principal de l’album tourne autour l’espace intersidéral et des aliens (NDR : des petits hommes verts ?). Le disque recèle ainsi quelques interludes d’ambient cosmique. Mais pas de titre susceptible de déclencher une nouvelle guerre des étoiles. D’autant plus que ces mélodies, on a l’impression de les avoir déjà entendues, dans le passé…
Plusieurs collaborations sont quand même à épingler. Tout d’abord Selena Gomez qui chante en duo avec Chris sur le slow insipide « Let some body go ». We are King et Jacob Collier sur « Human heart », une plage chantée a cappella qui aurait pu se révéler remarquable si elle avait été abordée sous forme polyphonique et pas computarisée. Et enfin, le groupe K-pop BTS sur « My universe », une plage que le band pourrait défendre dans le cadre du concours Eurovision. « People of the pride » s’autorise quelques accès plus enlevés et groovy, mais faute de digressions électriques, elle retombe rapidement à plat. Le long playing propose deux morceaux plus électro, fallait s’en douter. Tout d’abord, le mid tempo « Biutyful », dominé par le tempo d’une boîte à rythmes, et puis « Infinity sign », carrément converti au ‘tchack, tchack, boum’.
Morceau final, « Coloratura » s’étale sur un peu plus de 10 minutes. Tramé sur des accords de piano et traversé d’envolées de guitare floydiennes, pour ne pas dire gémissantes, il est manifestement plus élaboré, sans pour autant s’avérer révolutionnaire.
Après une telle chronique, votre serviteur va encore se faire des amis…
C’est ce 25 février 2022 que paraîtra le nouvel opus de Spiritualized, « Everything Was Beautiful ».
Après la réédition ses quatre premiers long playings, Spiritualized a enfin annoncé la sortie d’un album studio.
Jason Pierce joue de 16 instruments différents sur « Everything Was Beautiful », qui a été enregistré au sein de 11 studios différents, ainsi qu'à son domicile. Il a également eu recours à plus de 30 musiciens et chanteurs, dont sa fille Poppy, son collaborateur et ami de longue date John Coxon, des sections de cordes et de cuivres, des chœurs ainsi que des cloches et carillons.
L'artwork est conçu une fois de plus par Mark Farrow.
Issu de « Everything Was Beautiful », « Always Together With You » est disponible en clip ici
Le titre du morceau fait référence au penchant de Jason Pierce pour l'isolement, et il estime que lorsque vous prenez le beau côté de la solitude, ce n'est pas si mal. Il se promenait dans un ‘Londres romain’ vide où même les sirènes avaient cessé de chanter et où le monde était plein de chants d'oiseaux et de choses étranges. Il profitait de ces balades pour écouter et essayer de donner un sens à toute la musique qui jouait dans sa tête.
« Turning to crime », le nouvel elpee de Deep Purple, paraîtra ce 26 novembre 2021. C’est le tout premier long playing du band insulaire exclusivement consacré à des reprises. Et parmi les covers figure « Oh well », une compo signée par Fleetwood Mac en 1969 !
Un clip accompagne cette sortie au cours duquel on retrouve les membres de Deep Purple dans une mission très spéciale… voire même criminelle. Et il est disponible là
Le producteur et ami Bob Ezrin, qui a travaillé avec Deep Purple sur les 3 derniers albums, a une nouvelle fois pris une place importante dans la confection de ce nouvel opus studio.
Radiohead a décidé de publier une compile colligeant son quatrième et cinquième opus, et de l’enrichir d’un troisième disque. Baptisé « Kid Amnesiae », il réunit des titres inédits issu de ces deux opus, « Kid A » et « Amnesia ». Et ce recueil s’intitulera Kid A mnesia ».
Radiohead a également dévoilé une nouvelle vidéo de la chanson inédite « Follow Me Around ». La chanson date de l'époque « O.K. Computer » (1997), où elle était souvent interprétée lors des balances de la tournée. Cette vidéo qui met en scène Guy Pearce, est disponible là
https://radiohead.bandcamp.com/album/kid-a-mnesia
Le groupe a déclaré : ‘La chanson entière est née le jour où nous l'avons enregistrée en studio. C'est aussi le premier enregistrement live que nous avons fait, nous ne voulions pas qu'elle sonne trop travaillée. C'est un pur ‘banger’, à écouter avec une piña colada dans la main gauche.’
Pour découvrir le clip de "This Side of the Sun", c’est ici
L’un des musiciens les plus prolifiques de San Francisco, Glenn Donaldson, publiera son nouvel elpee, le 4 février 2022. Il s’intitulera « Summer At Land’s End ».
« Summer at Land’s End » se veut le reflet de Richmond (le quartier de Glenn) et de sa scène musicale : une pop lo-fi hautement mélodique à tendance dream pop, qui évoque le sublime et les scènes quotidiennes de ce district emblématique de SF. The Reds, Pinks & Purple s’empare de cette ambiance pour livrer un récit personnel, fait de chagrins d’amour et d’amitié.
Sur ce futur LP, Glenn Donaldson laisse derrière lui la critique des vanités et des mondanités de l’underground franciscanais, pour se concentrer sur une problématique propre à l'humanité : comment interagir et créer des connexions entre les individus, trouver l'harmonie avec nos semblables ?
« Don’t Come Home Too Soon », premier extrait du disque, est d’ores et déjà disponible, accompagné d’un clip. Et il est disponible ici
Considéré comme un troubadour indie-rock, Jeff Berman a choisi pour patronyme de son projet, Divided Heaven. Et il compte déjà depuis plus de douze ans d’existence. Son nouvel opus, « Oblivion » paraîtra ce 4 février 2022.
Sur cet LP, il déclare avoir saupoudré une pincée de bizarrerie, une autre de satanisme, et une forte dose de sexe et de politique, sur un ton provocateur.
Pendant deux ans, Berman a fait appel à quatre producteurs différents. En outre, Berman a enregistré trois titres à Anvers, en Belgique, sous la houlette du producteur Tim van Doorn.
Issu de ce futur opus "Burn Me" est en écourte là
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