Le 19 septembre, le Botanique inaugurera officiellement le Fonds Pompon, nouvel écrin des archives rassemblées par Jacques de Pierpont, figure majeure des musiques alternatives belges. La bibliothèque du Bota accueillera désormais quelque 3500 pièces — vinyles, CD, cassettes, fanzines, livres, études et objets divers — consacrées aux expressions rock, punk, hardcore, noise ou hip hop issues de Wallonie, de Bruxelles et de Flandre.
Ce fonds prendra la forme d’un legs : le Botanique en recevra la nue-propriété, tandis que Pompon en conservera l’usufruit. Il pourra ainsi poursuivre l’enrichissement de cette collection et y puiser pour ses recherches, ses conférences, ses contributions ou son podcast « Fume, c’est du belge ». L’ensemble ne revendique pas l’exhaustivité, mais il offre un panorama précieux d’une culture souvent documentée à la marge, depuis le rockabilly jusqu’aux courants les plus radicaux.
L’inauguration s’inscrira dans la soirée « Massacrés belges », ponctuée par les concerts de Giac Taylor et Spout Big Space. De 18h30 à 19h15, Pompon animera une première session d’écoute dans la bibliothèque rebaptisée à son nom. Le principe : remettre en circulation des archives sonores, éclairer un artiste, un label, un genre ou un moment de l’histoire musicale belge, puis prolonger l’écoute par le commentaire et l’échange.
Cette première rencontre reviendra sur les compilations « Massacrés belges », nées au milieu des années 2000 en réaction à l’attention accordée aux « Sacrés belges ». Le projet avait choisi d’éclairer une création plus souterraine, du punk à la noise en passant par l’EDM. Deux disques, tirés chacun à 1000 exemplaires et aujourd’hui introuvables, avaient alors accompagné une série de concerts. Le 19 septembre, une sélection issue des quelque 40 titres sera proposée à l’écoute, tandis qu’Étienne Van Sevenant, dit Gourou, l’un des artisans de l’initiative, en retracera l’histoire.
Une deuxième session suivra le 21 novembre, lors du festival « Tough Enough ». Pour participer, il suffit d’acheter une place pour le concert du jour : un courriel invitera ensuite les détenteurs de billet à s’inscrire gratuitement. Les places étant limitées, la règle restera simple : premier arrivé, premier servi.
Les 28 et 29 novembre 2026, STROOM investira le Botanique pour un festival anniversaire réunissant plus de 45 artistes belges et internationaux. Durant deux jours, les différentes salles du lieu bruxellois accueilleront concerts, créations inédites, collaborations et soirée club.
Né en 2013 sous le nom stroom.tv, le projet se présentait d’abord comme une radio audiovisuelle en ligne, expérimentale et singulière. Cette initiative a ensuite donné naissance à un label guidé par une même curiosité pour les musiques rétives aux catégories. Ambient, folk, électronique, improvisation, composition contemporaine ou archives méconnues : STROOM privilégie moins un genre qu’une manière d’écouter et de relier les œuvres.
En dix ans, la maison a publié plus de 130 disques, notamment signés Pablo’s Eye, Voice Actor, Felicity J Lord, Milan W., Merope, Jan Van den Broeke, Sofie Birch et Enno Velthuys. Lancée à Ostende puis établie à Bruxelles, elle s’est progressivement imposée dans le paysage musical expérimental international, tout en offrant un espace à de nouvelles voix et à des collaborations venues d’ailleurs.
Pour cet anniversaire, le Botanique réunira plusieurs générations du catalogue. Des artistes emblématiques côtoieront des projets apparus récemment chez STROOM ; les prestations en solo alterneront avec des rencontres conçues pour l’occasion. Milan W. et Ben Bertrand présenteront notamment des créations en compagnie d’ensembles, tandis qu’une afterparty prolongera la programmation du samedi.
Le rendez-vous ne prendra donc ni la forme d’une rétrospective ni celle d’un traditionnel « label showcase ». Il proposera plutôt une traversée vivante de l’univers STROOM, entre retrouvailles, découvertes et formats exclusifs. Le samedi, les concerts se répartiront dans toutes les salles avant une soirée au Museum ; le dimanche, le programme se poursuivra au Museum et à la Rotonde.
Parmi les nombreux noms annoncés figurent Adult Fantasies, Alex Deforce’s Slowpit, Annelies Monseré & Goldscammer, Ben Bertrand & Ensemble, Dali Muru & The Polyphonic Swarm, Felicity J Lord, Hiele, Jan Van den Broeke presents June11, Low Jack, Martyna Basta, Merope & Eli Wewentxu, Milan W. & Ensemble, Nosedrip b2b OKO DJ, Pablo’s Eye, Sofie Birch, Susannah Stark & Band, Victor De Roo et Voice Actor.
STROOM 10 YEARS
28 et 29 novembre 2026 — Botanique, Bruxelles
Samedi : ouverture des portes à 14 h, concerts dans toutes les salles et afterparty au Museum
Dimanche : ouverture des portes à 14 h 30, concerts au Museum et à la Rotonde
Tickets et informations : http://www.botanique.be
lun. 02 nov.
Crash Course VI.BE
dim. 15 nov.
Overmono
ven. 12 févr.
Uncle Acid & The Deadbeats
lun. 22 mars
Getdown Services
ven. 30 avr.
uwase
L’organisation a déjà annoncé que Tame Impala sera la première tête d’affiche du Rock Werchter 2027. Mais il reste encore de nombreuses places sur l’affiche ! Dites-lui qui vous rêvez de vous voir ! De votre groupe préféré à celui que tout le monde devrait découvrir, quels artistes ou groupes aimeriez-vous voir l’année prochaine sur scène ? Partagez vos trois favoris via le formulaire ci-dessous et tentez de remporter le tout premier ticket combi pour Rock Werchter 2027 ! L’organisation a hâte de découvrir vos choix.
Partagez vos 3 favoris ici !
lun. 21/09 | Gratuit – sur inscription
Listening Session: echofarmer presents Tiny Big Much
ven. 12/02 | EN VENTE DÈS 04/09 ->
Uncle Acid & The Deadbeats
lun. 22/03 | EN VENTE DÈS 03/09 ->
Getdown Services
ven. 30/04 |
uwase
Sa 05.09.2026
Buskers Boulevard
Di 20.09.2026
Leuven Autovrij
Lu 28.09.2026
Depot Café & Studio Brussel present Gala Dragot
Me 07.10.2026
Open Mic
Sa 10.10.2026
Docu: JJ Records (première) & De Leuvense Scene
Je 22.10.2026
overdrive
Sa 14.11.2026
Utopia
Ve 05.03.2027
Hetty Helsmoortel
Je 15.04.2027
Jan Delvaux & DJ Bobby Ewing
Ve 23.04.2027
Stan Van Samang 20
Je 23.09.2027
The Mission
Basé à Anvers, The Lost Wave réunit des musiciens belges, néerlandais et espagnols. Cette identité transfrontalière irrigue une musique ouverte, sincère et fédératrice. Le 28 août 2026, la formation publie Becoming, un premier EP de cinq titres retenus parmi plusieurs dizaines de compositions, puis éprouvés sur les planches.
Enregistré aux studios De Kiem, près d’Anvers, cet opus retrace un cheminement intime et collectif. The Lost Wave y aborde le lâcher-prise, la nécessité de fixer ses limites, la traversée des périodes sombres et le retour à la résilience. Son rock alternatif conjugue murs de guitares, mélodies dépouillées, basse funky et duos de six-cordes teintés de psychédélisme et de post-punk.
Des voix tantôt vulnérables, tantôt puissantes, renforcent les contrastes du disque sans en rompre la cohérence. Becoming marque ainsi l’aboutissement d’un parcours consacré au mouvement et à la métamorphose. Par ses chansons comme par ses concerts, le band entend réunir les amateurs de sensations fortes, les passionnés de musique et les âmes solitaires au sein d’un collectif accueillant, où chacun peut se reconnaître.
Pour plus d'infos, voir page 'Artistes' en cliquant sur The Lost Wave, en vert, dans le cadre 'Informations complémentaires', ci-dessous.
Le quatuor portugais TRAVO publiera « WASTELAND » le 2 octobre 2026 sous la bannière de Fuzz Club, en partenariat auprès de Spinda Records et gig.ROCKS! pour l’Espagne et le Portugal. Premier disque du combo chez le label londonien, ce quatrième opus studio marque un virage vers un psych rock plus lourd, traversé par le krautrock, les textures industrielles et une tension proche du metal.
Originaire de Braga, la formation a enregistré ces sept titres au début de 2026 aux ARDA Recorders de Porto. Jaime Arellano, connu pour ses collaborations auprès de Ghost, Ulver et Behemoth, en assure la production, le mixage et le mastering. L’écriture s’est concentrée sur un peu plus d’un mois de répétitions, alors que les séances étaient déjà réservées : une contrainte qui nourrit l’urgence du long playing sans l’enfermer dans une agitation uniforme.
Après les thèmes fantastiques d’« Astromorph God », TRAVO se tourne ici vers des préoccupations plus immédiates. Techno-anxiété, déconnexion, dystopie, amour, mort, renaissance et quête d’une spiritualité collective structurent le propos. Chaque morceau puise librement dans une section de « The Waste Land », le poème de T. S. Eliot, dont les motifs de fragmentation résonnent dans l’écriture du disque.
Sur le plan sonore, riffs sombres, guitares tantôt harmoniques, tantôt dissonantes, synthétiseurs plus présents et section rythmique précise composent un ensemble dense. Le chant passe du falsetto aux cris et growls, tandis que des charges rapides alternent auprès de développements plus lents et massifs. La formation conserve ainsi l’impact frontal qui caractérise ses concerts, immortalisé lors d’une session KEXP, tout en ménageant quelques respirations ambient.
Le premier extrait, « Burial », ouvre cet univers sur une rythmique pressante, des motifs de guitare anxieux et un chant hypnotique. Son clip officiel traduit cette sensation d’étouffement par une réalisation tendue, fidèle à l’atmosphère du morceau. Plus qu’une simple introduction, le titre fixe le cap de « WASTELAND » : une musique abrasive, compacte, mais attentive aux contrastes et aux ruptures.
Après trois années de tournées européennes, TRAVO transforme donc l’intensité acquise sur les planches en un elpee cohérent, ancré dans les inquiétudes contemporaines. « WASTELAND » paraîtra en vinyle, CD et numérique le 2 octobre 2026. « Burial » et le morceau-titre sont déjà disponibles à l’écoute.
Abstract Concrete publie « Small World », son premier titre inédit depuis son disque éponyme de 2023. Le single s’accompagne d’un clip disponible là
Cette parution intervient après deux tournées européennes menées dans onze pays. Le collectif londonien s’est également produit lors de plusieurs festivals, dont Dig That Treasure et Outer Waves au Royaume-Uni, puis Primavera Festival en Espagne.
Le morceau puise à l’origine dans l’europop yé-yé des années 1960, la physique quantique et Silence de John Cage. Selon la formation, sa conception a ensuite pris une direction imprévue, au gré des transformations du son.
Mené par Charles Hayward, cofondateur de This Heat et Camberwell Now, Abstract Concrete rassemble plusieurs musiciens londoniens issus des courants underground et expérimentaux européens. La formation annonce d’autres informations prochainement.
Après la pause estivale, le Botanique rallume ses salles et donne le coup d’envoi d’une saison placée sous le signe de la découverte, de la diversité et du plaisir de se retrouver. Releases, premières fois, retrouvailles attendues et propositions inattendues composent une rentrée à l’image du Bota : ouverte, curieuse et résolument vivante.
Pop, rock, rap, électro, jazz, chanson, folk, metal et musiques inclassables se croiseront au fil des semaines. La programmation fait dialoguer les artistes déjà suivis par le public avec les voix qui émergent, sans opposer exigence artistique et accessibilité. Plusieurs concerts affichent déjà complet, tandis que d’autres approchent de leurs dernières places : un signe fort de l’enthousiasme qui accompagne cette nouvelle saison.
Deux rendez-vous incarnent plus particulièrement ce début de saison. Le 5 septembre, Cannelle investira la Rotonde avec une pop électronique bilingue, directe et colorée. Le 10 septembre, Rachel Chinouriri se produira au Musée : portée par le succès de son premier album et une ascension internationale remarquée, l’artiste britannique viendra confirmer sur scène une personnalité aussi affirmée que sa musique.
La rentrée met aussi largement à l’honneur la création belge. Aurel présentera son premier album, tandis qu’Emptiness ouvrira un nouveau chapitre de son parcours expérimental. Idyl, Mado, IVM Trio, Bex, Guess, echofarmer, Catbug, LVDV et Essyla défendront à leur tour des projets récents ou inédits. De la chanson intime au rock indépendant, de l’alt-pop au rap accompagné d’un groupe, du jazz hybride aux textures électroniques et au metal avant-gardiste, cette sélection reflète la richesse d’une scène locale qui refuse les étiquettes trop étroites.
À travers ces sorties, ces créations et ces concerts, le Botanique réaffirme son rôle de lieu de passage, de lancement et de rencontre. On y vient pour retrouver un nom familier, entendre un nouvel album pour la première fois ou se laisser surprendre par un projet encore inconnu. Cette saison promet ainsi une succession de soirées singulières, dans l’intimité de la Rotonde et du Musée comme dans l’énergie des autres espaces du Bota.
Les concerts déjà complets — parmi lesquels Ty Segall, María José Llergo, Panchiko ou Zed Yun Pavarotti — côtoient des soirées en dernière ligne droite, comme Zeyne, Ásgeir, Pomplamoose ou Melanie C. Autant de bonnes raisons de préparer dès maintenant son automne musical et de pousser à nouveau les portes du Botanique.
La programmation complète et les informations pratiques sont disponibles sur http://botanique.be/fr/concerts
Nederlands 
Français 
