Jay Watson, qui milite au sein des formations australiennes Tame Impala et POND, publiera son nouvel LP, « Saturnia » ce 15 septembre 2023.
Après la sortie de « Out In The World », en 2020, Watson avait une idée assez vague de la direction que GUM allait prendre. ‘Je voulais vraiment faire un album qui sonnerait de façon homogène’, se souvient-il. ‘Avec des sons différents, mais je voulais qu'il soit organique, avec des guitares acoustiques et une vraie batterie…’ Sur la plupart des long playings de GUM, on décèle plutôt des samples ou batteries programmées.
« Race to the Air » est en écoute ici, « Would it Pain You to See? » est à découvrir sous forme de clip là et "Music is bigger than hair", encore ici
Formé en 2021, Lathe of Heaven réunit des membres issus de projets basés à Brooklyn tels que People's Temple, Porvenir Oscuro, Pawns, Android, Hustler et bien d'autres. Bien que cette liste de projets musicaux passés et alternatifs expose une gamme variée de genres et de compétences, Lathe of Heaven ne peut être compris que comme un départ de ces influences, explorant un son qui lui est entièrement propre.
Issu de son futur elpee, « Bound by Naked Skies », dont la sortie est prévue pour le 1er septembre 2023, « Ekpyrosis » est disponible sous forme de clip là
Empty Country - le projet du musicien Joseph D'Agostino (Cymbals Eat Guitars) - publiera une suite à son elpee éponyme. Il sortira ce 3 novembre 2023
En attendant il nous en propose « Erlking », sous forme de vidéo, ici
A propos du titre, D'Agostino a déclaré : ‘« Erlking » s’inspire du nom du célèbre poème de Goethe, ‘Erlkönig’, qui décrit la mort d'un enfant traqué par un être surnaturel. Bien que j'aie écrit cette chanson le jour de la fusillade de l'école primaire Robb à Uvalde, les ‘20 enfants’ auxquels il est fait référence sont les enfants de Sandy Hook. Dans la version parallèle de la dystopie américaine que je dépeins dans « Empty Country II », les Erlkings sont des démons ultra terrestres qui traquent les innocents et infectent l'esprit des hommes. La vie de ces entités s'étend sur des éons. Pour eux, l'histoire pernicieuse de notre pays est aussi brève qu'un prélude de Chopin ou un jingle de télévision. Un court couplet/ 13 Bars/ La force de 50 étoiles qui s'effondrent...’
The Cyclist Conspiracy est une formation issue de Belgrade, dont le nouvel elpee, "Mashallah Plan", paraîtra ce 13 octobre 2023. D'une frontière mystique où l'Est rencontre l'Ouest, ce collectif musical réunit dix hommes et femmes, responsable d’une expression sonore qui agrège des influences puisées dans le monde entier
En attendant, il nous propose son single, "Simorgh", et il est en écoute sur son Bandcamp ici
À propos de la chanson, le band serbe a déclaré : ‘Un oiseau a été utilisé comme métaphore de l'âme depuis la nuit des temps. À cet égard, "Simorgh" représente l'oiseau ultime, l'oiseau des oiseaux.’
Son nouvel album "Mashallah Plan" est une tapisserie psychédélique mêlant des influences de différentes parties du monde dans une expérience unique qui nous entraîne à travers les paysages d'Afrique du Nord et du Moyen-Orient. Le groupe commente : ‘"Mashallah Plan" est l'histoire d'un voyage spirituel à vélo. Ce simple engin ne révèle son profond symbolisme qu'à travers le chemin de la plus grande résistance et représente donc un véhicule ésotérique parfait pour l'âge des ténèbres que nous traversons’.
Originaire du Minnesota, mais établi dans le Vermont, Lutalo sortira un nouvel Ep, « Again », ce 25 août.
En attendant, il nous en propose ses singles, sous forme de vidéo, « PLPH », ici, et « Push Back Baby », là.
Lutalo insère des lignes de poésie dorées qui inspirent la curiosité pour le monde et l'empathie pour tous ceux qui cherchent à le traverser. Il formule des critiques audacieuses à l’égard de l'oppression systémique, du capitalisme et de l'économie numérique de l'attention.
Il a déclaré : ‘Je m'intéresse à mes émotions, ainsi qu'à la façon dont d'autres personnes se sentent et interagissent avec les systèmes dans lesquels nous vivons… Je veux aider les gens à remettre en question leur mode de vie afin que nous puissions créer une meilleure réalité dans laquelle nous pourrons exister ensemble…’
« Bite » est un album conceptuel, mettant en scène des personnages qui entrent et sortent d'une réalité virtuelle baptisée Avalonia. Premier album de chansons originales d'A Giant Dog depuis « Toy » en 2017, « Bite » s’est lancé dans des défis en créant des arrangements plus complexes et abordant des sujets qui les ont forcés à sortir de leur tête pour entrer dans celle des personnages qui occupent ce supposé paradis.
‘Nous devions nous retrouver dans les personnages principaux ou nous y projeter. Nous les avons développés, nous avons appris à connaître leur esprit, leurs émotions et leurs motivations, puis nous les avons exprimés dans neuf chansons’, explique Ellis. Les thèmes de l'addiction, de la fluidité des genres, de la vie éthique dans une société capitaliste, de l'autonomie physique, de l'avarice, du chagrin et du consentement bouillonnent sous la promesse de bonheur d'Avalonia.
« Bite » sortira ce 25 août 2023. En attendant, « A daydream » et « Différent than » sont en écoute ici et là
Other Houses, c’est le projet de Morgan Enos, un auteur-compositeur-interprète-multi-instrumentiste issu du New Jersey, responsable de deux elpees, de quelques Eps et d’un mini album (sous forme de cassette), à ce jour. Et il nous propose son nouvel Ep, « Didactic Debt collectors ». Cinq plages qui oscillent entre lo-fi, folk, country, glam et psychédélisme.
Ballade mid tempo, « Captive audience » s’ouvre paisiblement avant de se charger d’électricité bruitiste. On retrouve la versatilité de GBV sur l’épique « Jacket’s Creed ». Et cette abrasivité dépouillée chère à Centro-Matic sur « Swine among the relics ». Enfin, Morgan emprunte les intonations de Peter Doherty tout au long de « Drab vocabulary », alors que la guitare libère des riffs caustiques et éruptifs pendant « Arc of the arrow », un peu à la manière de Robert Fripp sur le « Fashion » de David Bowie…
SQÜRL est un projet monté par Jim Jarmusch et Logan Carter, en 2009, pour réaliser la B.O. du film « The limits of Control » de Jarmusch, évidemment. « Silver haze » constitue leur tout premier opus, un disque dont plusieurs plages pourraient également servir de musique de film.
Pour le réaliser, le duo a reçu le concours de Randall Dunn (Sun O))), Zola Jesus, Björk, Thurston Moore, Six Organs of Admittance, etc.) à la mise en forme, mais également de la Berlinoise Anik, de Charlotte Gainsbourg et du guitariste Marc Ribot.
La première partage un duo avec Jim sur « She don’t wanna talk about it ». Ils échangent une forme de conversation ; lui d’un baryton profond, elle d’une voix caverneuse, au cœur d’un long couloir de sonorités de guitare dispensées sous forme de drone.
La fille de feu Jane Birkin pose la sienne en spoken word, dans la langue de Shakespeare ou de Molière, sur le très électrique mais atmosphérique « John Ashbery takes a walk ».
Mar Ribot se réserve la six cordes sur « Garden of glass flowers » et le psyché/rock aride et lancinant, « Il deserto rosso » …
Dense et indolent, l’instrumental « Berlin ‘87 » est entraîné dans une agonie de guitares, un peu comme chez Swans. Et lorsque sa voix devient sépulcrale, à l’instar de « Queen Elizabeth », le spectre de la bande à Michael Gira se met une nouvelle fois, à rôder.
Jarmush récite une nouvelle postapocalyptique, tout au long de « The end of the world. Un titre de circonstance !
L’opus s’achève par le titre maître, un instrumental atmosphérique et psychédélique.
Jam Hades est un trio dublinois qui nous propose un premier long playing plutôt singulier. Tout d’abord à cause de la voix de son leader Mark McManus. Tour à tour incantatoire, gémissante ou inconstante, elle rappelle parfois celle de David Byrne. Mais aussi Peter Doherty. A l’instar du titre qui ouvre l’elpee, « The edge », une compo qui évolue sur une sorte de rumba.
Un disque surprenant à cause de l’expression sonore, dont les références oscillent de Père Ubu à Monochrome Set, en passant par Talking Heads (NDR : évidemment). Mais pas seulement ! Ainsi le plus complexe « People’s habits » bifurque vers la prog (Peter Hammil ?), alors que « Fit in ! » parvient à combiner drumming ample, nœud de guitare insidieux et vocaux inspirés du hip hop. On a même l’impression d’entendre une mélopée amérindienne en filigrane de « Chazy suit ». Enfin, « Japonaise blind » se distingue par des changements de rythme vertigineux.
Reste « Saloirs mast », une piste dont la mélodie est portée par une voix de baryton. Probablement celle d’un invité. Un certain David Laye.
CIEL est un trio cosmopolite, puisqu’il réunit la Batave Michelle Hindriks, l’Espagnol Jorge Jimenez et l’Anglais Tim Spencer. La première se consacre à la basse et au chant, le deuxième, la guitare et le troisième, la batterie.
« Make it better » constitue le premier Ep de CIEL. Il a été produit par Steven Ansell, le drummer de Blood Red Shoes. Le groupe a même signé sur son label, Jazz Life.
Quelque part entre shoegaze, dream pop et grunge, pimentée par quelques touches électro, la musique de CIEL est transportée par la voix angélique et vaporeuse de Michelle. Traversé d’éclairs électriques sinusoïdaux, « So scared » lorgne même parfois vers My Bloody Valentine.
Accrocheur, « Jealousy » aurait pu figurer au répertoire de Garbage. Euphorique, « Somebody », morceau qui ouvre l’Ep, s’autorise des déflagrations malsaines. Imprimé sur un tempo enlevé, le titre maitre libère un fuzz gémissant…
On devrait en savoir plus lors de la sortie d’un album…
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