Trois années après avoir gravé l'excellentissime « Homeless Songs », œuvre empreinte de mélancolie douce, Stephan Eicher est de retour.
Après « Autour de ton cou », publié en mars dernier, il nous en propose son deuxième Ep, « Le plus léger au monde ».
S'il espérait encore, il y a quelques années, « Déjeuner en paix », l'artiste a pris le parti, non pas de se nourrir d’un long playing, mais d’enfiler quatre Eps, histoire de marquer une transition marquée entre les saisons.
En réalité, Stephan se veut plus proche des habitudes nouvelles des consommateurs, ceux-ci préférant désormais s'intéresser au format plus court. Cette manière de procéder lui donnerait aussi plus de visibilité sur le plan marketing.
Autre changement de taille également, son plus fidèle compagnon, Philippe Djian, n'apporte sa plume que sur "Doux Dos", une compo aux versants électriques et au refrain entêtant. Les autres sont signées Gisbert Zu Knyphausen, Nils Koppruch, Simon Gerber ou encore Martin Suter, romancier helvète.
Si les plages de son premier Ep « Autour de Ton Cou », reliées par un même piano, marquait l'arrivée du printemps, le chanteur poursuit sa vision des cycles saisonniers par un titre éponyme qui se découvre délicieusement, rappelant les heures de gloire d’Eicher vécues au cours des 90’s. Une chanson qui met en exergue le talent de Reyn Ouwehand, aux ivoires.
Sans renier ses origines, le Bernois rend un hommage vibrant au groupe Stiller Has en reprenant "Intercity", un de ses tubes, dont la nouvelle version est emportée par le souffle d’un harmonica tournoyant.
Interprété à la sèche, « Liblingslaebe » clôt cet Ep. Un titre folk et certainement le plus paisible du disque.
Sur cet Ep, on retrouve cette voix grave, chaude et éraillée reconnaissable entre mille. Eicher s’y met à nu en revenant à ses fondamentaux, après s'être égaré sur des sentiers qui ne menaient qu’à une impasse (« 1000 Vies »).
Épidermique, Stephan Eicher apparaît aujourd'hui plus posé. « Le plus léger du monde » et la force de ses mélodies, lui permet de tirer parti des échecs du passé et marque bel et bien le début d'une toute nouvelle ère, alors que ses fans craignaient qu’il ne retrouve plus jamais son chemin...
Alors que son dernier et excellent opus, « Chocolat », avait été abordé sous un angle plus pop, « Tout peut arriver » en revient à un format hip hop.
Près de deux ans après avoir été accusé d’agression sexuelle (cette plainte lui coûtera d’ailleurs son contrat chez Lacoste et un featuring avec Damso), ce troisième LP semble lui servir de thérapie, puisque qu’il aborde particulièrement des thématiques liées à la remise en question. En n’oubliant pas d’y apporter ce soupçon d’autodérision qui lui est propre !
Mais pas que, puisque parmi les seize titres de ce long playing, certains sont ouvertement autobiographiques (« Maquette »). Et puis d’autres adressent un pied de nez ses détracteurs qui le pensaient définitivement hors de course à cause de cette histoire (« Flanchin »). Le second degré n’a pas été négligé, à l’instar de « Radio Culture Bruxelles » au cours duquel il caricature, sur fond humoristique, la puissance fragile des médias.
Fer de lance de la nouvelle scène hip-hop, le frangin d’Angèle, conçoit ce disque de manière plus homogène et introspective que son précédent opus ; son énorme succès et ses nombreuses collaborations lui ayant laissé, finalement, comme un goût de trop peu. L’unique invitée sera d’ailleurs ici sa grand-mère, mamie Pilou, sous la forme de l’enregistrement d’une conversation téléphonique avec son petit-fils (« Skit Mamy »).
Soutenu par ses fidèles comparses Vynk, PH Trigano, Dee Eye, Myd, JeanJass, Florent Jeunieaux, Todiefor, Seezy, Vladimir Cauchemar, Jonathan, Martey ou encore BBL, Roméo produit sur la majorité des titres de ce « TPA ».
Grâce à son flow hypnotique et ses textes caustiques dispensés d’un baryton puissant sur un ton nonchalant, le Bruxellois de souche s’amuse en dévoilant ci et là des pans de vie et des états d’âme que seuls les vrais fans apprécieront, mais qui lui permettent de revenir aux fondamentaux.
Opérant une courbe à 180°, ce nouveau format personnel et intimiste est un pamphlet ambitieux d’autocritiques, moins formaté radio et donc davantage éloigné pour le néophyte, déstabilisant ceux qui l’on découvert sous un autre jour en écoutant « Chocolat ».
Les autres y verront le reflet d’un égo surdimensionné et une forme de narcissisme qui semble bien lui coller à la peau.
La question essentielle est de savoir si au travers cet ouvrage musical, sa note personnelle reflète quelque chose de plus juste… Mais au fond, tout peut arriver, n’est-ce pas ?
Ce sont les transitions, les coupures, ruptures qui intéressent Stephan Eicher, y compris des saisons, le passage de l'une à l'autre...
En mars, pour l’arrivée du Printemps, gravait un premier Ep baptisé « Autour de Ton Cou ». Quatre titres empreints de mélancolie, repliés à l'intérieur, presque confinés… regroupés autour d’un même instrument : le piano.
Ce même piano de Reyn Ouwehand ouvre le second Ep, « Le Plus Léger Au Monde », comme un autre croisement, une autre transition, à l’approche de l’été…
A écouter ici
Il y a quatre ans que l'on attend le retour de Zazie, depuis le succès d'« Essenciel », son 10ème album studio, porté par « Speed » et certifié disque de platine.
Le monde a bien changé depuis. Il a inspiré ce puissant hymne nocturne, ce manifeste hypnotique, cette pulsion de cœur : « Let it shine », le nouveau single de Zazie. Un morceau de vie intime et universel, pensé comme une véritable ode à la lumière qui renaît toujours, à l'étincelle de folie qui renaît toujours, à l'étincelle de folie qui existe en chacun et rend tout possible.
Comme toujours, évidemment, le texte est signé Zazie, dans son style inimitable. Aussi jubilatoire que subtil, ce titre aux sonorités électro est une authentique, vibrante et prophétique déclaration d'espoir : ‘Même désarmés, nos rêves peuvent lever des armées’.
Remède à la morosité ambiante, « Let it shine », donne le coup d'envoi du grand retour de Zazie.
A consommer sans modération ici
Pour son retour en terre natale après un exil à Paris, Peter Roy a décidé de publier un Ep enregistré en prise ‘live’. Intitulé « Session Live H2T », il réunit 6 titres issus de son répertoire, mais en version acoustique.
Le résultat, d’une intimité saisissante, donne ainsi l’impression que l'artiste canadien se produit dans notre salon pour nous murmurer tout doucement ses mélodies.
Peter Peter y dévoile des captations tournées en plan séquence, dont Dominic Vanchesteing signe la réalisation, et révélant, de fait, la vulnérabilité de chaque titre.
Pour regarder et écouter les près de 23’ de session, c’est là
« Racines » est un album d’inspiration soul, fruit de la proximité de son auteur avec la nature et de moments de réflexion profonde. Ce n’est pas vraiment une surprise. En effet, la musique et la nature sont deux éléments qui ont marqué le compositeur Olivier Chavet depuis son enfance, tant sur le plan privé que professionnel.
Ce Belge, né à Aix-la-Chapelle, a combiné des études de musique et d’agronomie. Il sait, de par son expérience quotidienne de ces deux domaines d’activités, que tout se tient, comme un réseau de racines.
« Racines » est donc la traduction artistique des thèmes qui intéressent Olivier Chavet en tant qu’agriculteur et ami de la nature. Les neuf chansons parues sur le nouvel opus expriment sa nostalgie d’une vie simple, centrée sur le naturel.
La racine, ancre de toute forme de vie, symbolise la cohésion dont nous avons tous un si grand besoin. Au départ d’un moment de calme absolu, l’œuvre nous fait revivre un voyage sublime vers une expression musicale puissante, en nous proposant une multitude de morceaux groove, bien rythmés.
C’est en Allemagne et en Belgique qu’Olivier Chavet a trouvé les musiciens qu’il cherchait. Le trio réunissant le pianiste Sebastian Scobel, le bassiste Werner Lauscher et Olivier Chavet à la batterie constitue l’architecture instrumentale de l’ensemble. Il est accompagné par Heidi Bayer au bugle ou par le guitariste Daniel Chavet, suivant le type de composition.
L’album « Racines » a été enregistré au studio Fattoria Musica, niché au sein d’une ancienne propriété agricole dans la banlieue verte d’Osnabrück, parfaitement équipé pour ce genre d’enregistrements.
Une prise studio de « Breeze » est à découvrir ici
Du fond de son bois sombre et austère, la sorcière dont nous parle Jonathan Balzano Brookes n'a pourtant rien d'effrayant.
"Cinnamon Witch" décompose et refond les canons de nos légendes d'antan en choyant la bienveillance d'une figure (trop) longtemps considérée comme malfaisante.
Jonathan Balzano Brookes n’a rien à envier aux troubadours d’antan, inspiration assumée dans ce nouvel album ; au contraire, il les réinvente.
"The Greathart" revendique le plus grand dépouillement. Assumant une forme de naïveté chère à son auteur, l’album explore les émotions humaines et chante l’importance de la bienveillance et de l’empathie.
"String of Days" est en écoute ici
Julie Seiller a fait ses débuts en 2008, au sein du trio Cabine. Après avoir gravé un premier album (« My Best Friend is my song »), elle publie « Dry River », en 2015, sous son propre nom.
Là, elle explore déjà les liens entre l'Homme et la nature, avant d'embrasser pleinement les influences de Kenneth White sur son nouvel album « Eclipse ».
De la nuit à la lumière. De l'obscur au renouveau.
Centré autour du thème de la pérégrination, « Eclipse » invite à l'imaginaire de paysages. Chaque morceau est l'étape d'un chemin sinueux où l'on se perd, où l'on s'aventure, mais qui finit toujours par nous mener au bon endroit.
L’opus paraîtra ce 29 juillet 2022.
En attendant « Babylone » est en écoute là
Battan l’Otto (entendez ‘Huit heure pétantes’) est un duo de musiciens/performers installé à Rouen depuis 2005 et qui sévit dans le milieu des musiques actuelles et amplifiées dans un style résolument inclassable, mais que l’on pourrait rapprocher de l’électro-folk expérimental.
Le questionnement traversant leurs parcours artistiques se pose autour des cultures populaires, ouvrières et paysannes, de la tradition orale, dans un souci constant d’actualiser ce répertoire par un contact aux nouvelles pratiques musicales, qu’elles soient liées à l’électronique ou au jeu d’acteur sur instrument.
« Planet Nine », c’est la promesse de découverte de nouvelles planètes, de nouveaux territoires et horizons, comme la recherche non-finie des fins et du sens.
Aujourd’hui, l’heure est à la création d’un nouveau répertoire composé de titres originaux dans sa majeure partie.
Des compositions signées pour les paroles et la musique par Silvia Morini, les arrangements restant dans le domaine du collectif. Chantées aussi bien en anglais qu’en français, ces nouveaux titres viennent nous rappeler l’essentialité dans nos existences, dans l’examen critique du devenir et des possibles.
Le clip de « Dusty world » est à découvrir ici
Clipperton a enregistré 4 morceaux sous un format semi-acoustique. Deux titres déjà sortis et deux inédits ! Cette live session réalisée par Arthur Chassagne a été tournée à Bordeaux.
Posés dans un beau salon truffé d'objets rares, 4 musiciens accompagnés d'une boîte à rythme délivrent avec application trois morceaux de leur répertoire pop.
Ils terminent la vidéo par une compo interprétée dans le couloir d'à côté, comme pour dire avec douceur ‘au revoir et à bientôt’.
Savourez bien ce joli moment suspendu ici
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