On ne s’attardera pas trop sur les deux derniers titres de cet ep, traitement dub d’anciennes compos, mais bien aux trois autres plages particulièrement intéressantes. Trio chicagolais, The Jai Alai Savant (NDR : patronyme d’un sport insolite particulièrement violent pratiqué aux States et dont les règles semblent s’inspirer à la fois du squash et du rollerball) évoque, à premier abord, TV On The Radio. Mais au fil des écoutes, on se rend compte des véritables influences de la formation, qui oscillent de The Police (période « Regatta de blanc ») à Porno For Pyros (et pas seulement à cause du timbre vocal du chanteur, assez proche de Perry Farrel), en passant par le Clash (les accents dub). Soit un hybride entre reggae blanc et punk atmosphérique. Un premier album devrait sortir au printemps prochain. Et suivant la formule consacrée : ce groupe est à suivre de très près !

Pour célébrer le 25ème anniversaire de la naissance de cette formation liverpuldienne, Beggars Banquet a pris l’excellente initiative de ressortir leur tout premier album. Sous deux formats : double et triple. En fait, remasterisé, l’album éponyme bénéficie, pour la circonstance, d’un ou de deux ‘bonus discs’. La deuxième plaque réunit des sessions accordées dans le cadre du Radio show 1 de John Peel, des flips sides, des remixes et des ‘extended versions’ Paru en édition limitée (NDR : 1500 exemplaires !), le box recèle surtout un troisième cd consacré à des versions alternatives du premier elpe, des versions immortalisées pour la plupart à la BBC (deux pour John Peel, of course, et quatre pour David Jensen). Et le conditionnement réservé est en tous points remarquables. En fait le disque (on dirait le vinyle mais en miniature) est protégé par une chemise à l’intérieur de sa pochette cartonnée. Un feuillet reprenant les paroles y est également inséré. Comme à l’époque des 33 tours. Et cerise sur le gâteau, il recèle un booklet abondamment illustré et commenté (NDR : notamment par Ian McNabb et le manager Tony Barwood). Un superbe hommage à ce trio qui, nonobstant les quelques hits décrochés en Angleterre et aux States, n’a jamais été reconnu à sa juste valeur.

Drôle d’idée de sortir en l’espace de quelques semaines un même opus sous deux formes différentes. D’autant plus que les titres écartés ne sont ni des ‘live’, ni des remixes. La version épurée recèle 13 chansons. Double, elle en contient 22 (dont un bonus track du « Pink water » interprété intégralement en anglais). Alors si vous êtes fans d’Indo, vous savez ce qu’il vous reste à faire. Vous avez sans doute déjà eu l’occasion d’entendre ou d’écouter le single et le titre maître de cet opus, sur l’une ou l’autre station radiophonique (NDR : dans la négative, c’est que vous n’écoutez jamais la radio !). Une chanson qui annonce parfaitement la couleur de cette nouvelle œuvre. La dixième. Plus pêchue, électrique, rock, new wave ou même gothique. Pas pour rien que Brian Molko est venu donner de la voix sur « Pink water ». Une ballade mélancolique, dominée par l’instrumentation électronique, tellement proche de Depeche Mode. D’autres invités ont bien sûr participé aux sessions d’enregistrement ; et parmi eux des musiciens des Wampas (« Harry Poppers »), d’Aqme et d’Asyl (« Les portes du soir »). Concept album, il s’inspire de l’histoire de deux jeunes fans du groupe qui se sont donné la mort en sautant d’une falaise. Rien à voir donc avec Alice aux pays des merveilles de Lewis Carroll. Ce serait plutôt le destin tragique de deux adolescentes précipitées dans l’univers ‘sex drugs & rock’n roll’. Bref bien dans l’esprit d’Indochine. Si lors de l’album précédent, Nicola avait reçu le concours d’une pléiade de collaborateurs pour écrire les lyrics, sur « Alice & June », il signe l’essentiel des textes. Le groupe participant plus activement à la composition de la musique. Il ne faut cependant pas négliger pour autant le rôle de l’ingénieur du son Olivier de Sat, dont le travail est absolument remarquable. Les mauvaises langues vont certainement traiter la nouvelle orientation d’Indochine d’opportuniste ; tout simplement parce qu’elle a pris une couleur plus contemporaine. Davantage au goût du jour, si vous préférez. N’empêche, ce double elpee contient quelques petites perles. Le single, bien sûr, l’inévitable « Pink water », le très contrasté « Ladyboy » déchiré entre chœurs insouciants et lyrics sombres, le douloureux « Sweet dreams » (NDR : allusion à son frère défunt ?), et enfin et surtout la trilogie « Talulla »/« Morphine »/ « Starlight » qui clôt la deuxième plaque. Soit un poème de Valérie Rouzeau (NDR : elle a également écrit « Ladyboy »), une mini symphonie guidée par la voix et le piano qui bénéficie d’arrangements de cordes (surtout des violoncelles), de cors et de chœurs, et puis un final typiquement Indochine, sorte de synthèse ou de coup d’œil dans le rétroviseur, auquel Nicola est devenu coutumier.