Dan Andriano est un musicien impliqué dans de multiples projets. Auteur-compositeur-interprète, il est surtout connu pour son rôle de bassiste et de co-vocaliste au sein du groupe punk rock de Chicago Alkaline Trio. Une formation responsable de neuf albums studio à ce jour. Il a également gravé deux albums solo sous le patronyme de Dan Andriano In The Emergency Room. En outre, il joue de la basse au sein du supergroupe rock The Damned Things depuis 2019. Et puis vient de monter une nouvelle formation baptisée Dan Andriano & The Bygones, dont il nous propose un extrait issu de son nouvel elpee, « The Excess », paru ce 7 septembre. Il s’agit du single intitulé « Sea level », et doublé d’un clip disponible ici

Allant du psychédélisme à la musique orientale en passant par l’afrobeat et le rock progressif, la musique de Gondhawa se veut du monde et des mondes. Le tout en créant un univers musical éclectique et singulier sur des textes écrits dans une langue venue de la nuit des temps : le gondhawii, choix assumé de rendre à la voix son rôle d’instrument ainsi que de vecteur d’émotion…

Son premier elpee, « Kaampala » sortira ce 1^er octobre 2021. Consacré au titre « Raba Dishka » et baignant au sein de la psychologie kaléidoscopique, le clip, peuplé de monstres et d'enfants, a été réalisé par Matthias Eyer ; et il est disponible ici

« Wakerkid », c’est le titre du second opus de JW Francis, artiste new-yorkais responsable d’une musique lo-fi. Cet elpee paraîtra ce 1^er octobre 2021 et fait suite à « We Share A Similar Joy », gravé l’an dernier.

JW Francis pratique ce qu'il appelle du ‘midnight rock’ : des ballades pop de chambre qui évoquent autant Mac Demarco que le Velvet Underground…

« John, Take Me With You », c’est son dernier single et il fait l’objet d’une vidéo à découvrir là.

Fondé en 1988, Pennywise est un groupe de punk rock américain originaire de Hermosa Beach, en Californie. Ses influences majeures ? Bad Religion, Minor Threat et TSOL. Son chanteur, mais également auteur-compositeur, a décidé de se lancer dans un projet en solitaire, et d’enregistrer un premier album. Il nous en propose un aperçu, à travers "The Palm of Your Hand", un morceau produit par Ted Hutt (The Gaslight Anthem, Lucero, Flogging Molly). Sur ce titre, on retrouve David Hidalgo Jr. (Social Distortion) à la batterie, Joe Gittleman (The Mighty, Mighty BossTones, Avoid One Thing) à la basse, et Marc Orrell (The Dropkick Murphy's, The Walker Roaders) à la guitare. Lindberg avait commencé à écrire cette chanson, il y a plus de quinze ans, mais elle était inachevée.

Le clip vidéo de "The Palm of Your Hand" est disponible là

Joel Vandroogenbroeck est décédé en décembre 2019, un musicien belge qui a exploré les univers du jazz, du rock, de la musique traditionnelle et expérimentale dans les années 50, 60 et 70, et tout particulièrement au sein de Brainticket tout au long des seventies, puis trouvé de nouveaux débouchés pour sa vision expansive au cours des eighties, immortalisée sur 10 albums gravés sur le label Colousound.   

Le regretté Joel Vandroogenbroeck faisait partie de cette race rare de musiciens qui défient toute catégorisation, utilisant les conventions musicales pour explorer les confins de la conscience humaine et cosmique…

« Far View » réunit des morceaux de son époque ‘Coloursound’, des compos qui avaient été conservées par David Hollander.

Et pour vous faire une petite idée de l’œuvre hallucinante et hallucinée de cet artiste, rien de tel que le single « Fairy tale », à écouter ici

Le compositeur, producteur, multi-instrumentiste et cofondateur du Black Rebel Motorcycle Club, Robert Levon Been, a sorti un nouvel album. Intitulé « The Card Counter », il s’agit de la bande originale du film de Paul Schrader produit par Martin Scorsese, qui met en scène Oscar Isaac, Tiffany Haddish, Tye Sheridan et Wilem Dafoe.

Un coup d’œil à la bande-annonce du film ? C’est ici

Un instrumental pour Lee Ranaldo…

« In Virus Times », c’est le titre du nouvel essai de Lee Ranaldo. Il sortira ce 12 novembre 2021 en vinyle et numérique. Il s’agit d’une pièce acoustique instrumentale en quatre parties, écrite et interprétée par l’artiste.

Ranaldo explique : ‘Cet enregistrement a commencé un soir de septembre 2020, coincé chez moi dans le bas de Manhattan pendant les jours sombres de la pandémie de Covid-19, alors que nous sortions d'un été meurtrier. Un sentiment d'anxiété, dû aux élections présidentielles américaines qui se préparaient alors et au virus, semblait envahir tous les aspects de la vie, pour moi et pour tous ceux que je connaissais. Sa qualité minimale reflète le sentiment de ‘temps qui s’arrête" que beaucoup d'entre nous ont ressenti’

Enregistré chez lui, on y entend des bruits domestiques (une sirène, un camion qui descend la rue, quelqu'un qui parle autour d'une table dans une autre partie du loft, l'eau qui coule, etc.) : mais il voulait surtout entendre les notes et les accords qui résonnent, suspendus dans l'air pendant un long moment en cette soirée où le monde semblait sur le point de se figer… »

Le titre maître de ce mini album (22’), est en écoute ici

Le neuvième elpee de My Morning Jacket paraîtra ce 22 octobre. Il sera éponyme. Extrait de cet album, le premier single "Regularly Scheduled Programming", bénéficie d’un clip coréalisé par Jim James et George Mays. Et il est disponible là

‘Cette chanson me touche vraiment après ce que nous avons vécu avec la pandémie’, déclare Jim James, le leader de My Morning Jacket. Et d’ajouter ‘Mais même avant cela, j'avais l'impression que beaucoup d'entre nous échangeaient la vie réelle contre les médias sociaux, échangeaient nos propres histoires contre celles de la télévision, échangeaient notre conscience contre des drogues. Nous devons nous aider les uns les autres à nous réveiller au véritable amour avant qu'il ne soit trop tard…’

Malgré l’optimisme qui envahit l’opus, des chansons telles que "Regularly Scheduled Programming" et "I Never Could Get Enough", qui clôt l'album, révèlent une fois de plus la soif de My Morning Jacket d'explorer les questions existentielles les plus nuancées et les plus complexes sous forme de chansons.

hackedepicciotto, c’est le projet d’Alexander Hacke (Einstüzende Neubauten, Crime & the City Solution) et Danielle de Picciotto (Love Parade, Crime & the City Solution). Le nouvel elpee du projet du couple, « The Silver Threshold », paraîtra ce 12 novembre 2021.

« The Silver Threshold » constitue leur album le plus symphonique à ce jour. Expansif et exploratoire, il reflète le mouvement sans fin à travers les lieux, les paysages et les environnements que le couple a connus. La musique glisse entre les genres : drone cinématographique, industriel, expérimental, spoken word ; des paysages sonores qui oscillent de l'ambiance immersive aux éruptions bruyantes. Outre la beauté et la tendresse, il y a aussi l'incertitude du monde qui se reflète dans l'album.

Issu de cet elpee, « Evermore » est disponible en clip ici

Pictish Trail publiera un 12” en vinyle ce 22 octobre 2021 (NDR : il paraîtra également en numérique). Un disque qui fait suite à « Thumb World », paru en 2020. Pictish Trail, c’est le projet de Johnny Lynch, un écossais actif sur la scène indie depuis 2002.

Sur les quatre titres de ce « Natural successor » figureront des remixes de Django Django et Makeness.

Pour trouver l’inspiration, Johnny s’était enfermé dans une petite cabane, à St Franny's Bothan, sur l’île d’Eigg, avec pour seule compagnie du thé, une guitare basse, des pédales de distorsion, une boîte à rythmes et un sampler. Si au départ, il voulait se fondre dans la nature, au fil du temps il s’est rendu compte que toutes les catastrophes naturelles s'accumulaient et causaient des ravages sur l'humanité…. Concluant même par : ‘Qu'il s'agisse d'une pandémie ou des effets destructeurs du changement climatique, il y a vraiment des jours où je pense que nous méritons la revanche que la planète prend sur nous’.

Le clip du titre maître, sorti également en single, est en écoute ici