Troisième elpee pour Dinner, le projet du multi-instrumentiste danois Anders Rhedin. Intitulé « Dream work », il fait suite à « Psychic Lovers », paru en 2016 et « New Work », en 2017.
Après une pause de 4 ans consacrée à l’ambient (Ryuichi Sakamoto ?) et à la méditation, Anders est quelque peu revenu sur terre et nous propose, aujourd’hui, une musique plus conventionnelle qu’on pourrait qualifier d’électro/indie/pop, se servant autant des synthés que des guitares. Mais il n’a pas pour autant abandonné ses introspections contemplatives, puisqu’il lie son inspiration à la nature, la mythologie égyptienne et les forces occultes…
Lorsque les parties de guitare prévalent, on ne peut s’empêcher de penser à Luna. A cause de ces cordes de gratte frémissantes, chatoyantes ; et puis de la voix de Rhedin, aussi douce et laconique que celle de Dean Wareham. Sous sa forme la plus synthé/pop, l’expression sonore réveille en notre fors intérieur, successivement le spectre de New Muzik (« Midnight in my head »), de Stereolab (« Anima ») et surtout de Beach House…
Trio australien (NDR : il est issu de Melbourne), Camp Cope nous propose son troisième album. Un opus dont les lyrics traitent, notamment, des relations amoureuses, et tout particulièrement des échecs ainsi que des aventures secrètes, mais également de la confiance qui vous rend invincible. Georgia Maq, la frontwoman a d’ailleurs déclaré que toutes ses chansons étaient des tragédies grecques. En fait, bien que réunissant deux filles et un gars, la formation se déclare ouvertement féministe. Ainsi, sur son elpee précédent, elle dénonçait le sexisme qui règne au sein de la scène musicale.
Hormis le morceau d’entrée, « Caroline », et le titre final « Sing your heart out » (NDR : auquel Courtney est venu donner un petit coup de gratte), le reste du long playing est essentiellement tramé sur les cordes acoustiques et semi-acoustiques. La valse « One wink at a time » et « Blue » émargent même carrément à la country. C’est la section rythmique basse/batterie qui communique les impulsions groovy aux compos. Ainsi, sur l’épique morceau de clôture, elles tournoient autour de la voix de Georgia Macq, une voix ample, chaude et puissante, susceptible de se muer en falsetto (« The mountain »), mais dont le timbre et les inflexions, parfois enrobée d’harmonies vocales vaporeuses, peuvent faire penser à Alanis Morissette. Malheureusement, le cœur de cet LP manque de ce relief qui rend les pistes dangereuses, mais tellement grisantes. Il aurait peut-être fallu électrifier un peu plus les parties de guitare…
Le nouvel opus de Death Bells (NDR : c’est d’abord le projet de Will Canning et Temy Veselis), « Between Here & Everywhere », paraîtra ce 29 juillet. Ce long playing dresse la carte du désordre qui règne à Los Angeles, ville d’adoption du groupe australien qui est devenue une muse constante. Le climat l'album passe progressivement de la détresse à l'espoir au cours de ses 35 minutes. Les paroles sont classées comme narratives, mais pas autobiographiques, nées de l'intrigue, de l'intimité et d'une volonté de regarder vers l'extérieur…
En attendant, il nous en propose « Lifesping », sous forme de clip vidéo, et il est savourer là
Ex-Girl Band, Gilla Band sortira son nouvel album, "Most Normal", le 7 octobre 2022. Il s'agit du troisième opus du groupe, autoproduit, enregistré et mixé par Daniel Fox aux Sonic Studios, son lieu de répétition.
Pour son premier elpee sous le patronyme de Gilla Band, le quatuor a redessiné son propre paradigme. "Most Normal" ne ressemble à rien de ce que vous avez entendu auparavant, un spectre kaléidoscopique de bruits mis au service de chansons pop brisées, de montagnes russes avant-punk truffées d'effets spéciaux et de passages de nihilisme futuriste sur les pistes de danse.
En attendant la formation nous en propose “Eight Fivers”, sous forme de clip vidéo et il est disponible ici
En concert
06/08/2022 Absolutely Free Festival, Genk
11/11/2022 Sonic City Festival, Courtrai
Alvvays publiera son nouvel elpee « Blue Rev » ce 7 octobre 2022. Ce sera son troisième. Et il fera suite à un éponyme paru en 2014 et « Antisocialites » en 2017.
Il a fallu 5 ans au groupe torontois pour terminer cet opus. Pourtant, l’écriture avait débuté en 2017, tout juste après la parution d’« Antisocialites ». Explications : non seulement le retard incombe inévitablement à la pandémie, mais les démos sur lesquelles la chanteuse Molly Rankin travaillaient avaient été volées dans son appartement et puis le lendemain, une inondation au sous-sol a détruit la majorité du matériel et des instruments du groupe…
Extrait de cet LP, « Pharmacist » est en écoute ici
Party Dozen est un duo originaire de Sydney réunissant Kirsty Tickle (saxophone) et de Jonathan Boulet (percussions et sampler). Depuis sa formation en 2017, il a acquis une petite réputation en Australie pour ses shows incendiaires, effectuant des tournées et jouant avec LIARS, Tropical Fuck Storm et Viagra Boys. Son style, variable selon l’auditeur, oscille entre doom, jazz, hardcore, psychédélisme, no-wave et indus. Il prend une dimension explosive en concert, avec Kirsty hurlant dans le pavillon de son saxophone soumis à une multitude d’effets. Indépendant dans l'âme, le duo écrit, joue et enregistre tout lui-même.
Son nouvel elpee, « The real work » paraîtra ce 28 octobre 2022. Sur cet opus figure le titre « Macca The Mutt » auquel a participé Nick Cave et il est disponible ici sous forme de vidéo
Deux autres morceaux avaient déjà bénéficié d’un clip, « The Worker » (ici) et « The iron boot » (là)
Après avoir gravé un premier elpee solo en 2021 (« Communication Problem »), Nick Wheeldon, publiera son second, « Gift » ce 4 novembre 2022. Le Britannique (il est issu de Sheffield mais vit à Paris) a enregistré près de 20 disques, au cours des 10 dernières années, avec d'innombrables groupes (The Jesus Loves Heroin Band, Os Noctàmbulos, The Necessary Separations, 39th & the Nortons, Nick & Alizon, Sex Sux, Nick Drunken Broken Arms & His False Ninga Dylan Cobb, Dômo Kômo etc.), chacun d'entre eux lui offrant une nouvelle occasion d'affiner ses sonorités majestueuses et fragiles, délicates et écorchées, inspirées de Gene Clark et Alex Chilton.
En attendant il nous en propose un extrait sous forme de clip, "Paint the Town", et il est disponible là.
‘Nikola Tesla, considéré comme le génie qui, avec ses intuitions, a découvert le XXIe siècle (il suffit de penser aux appareils modernes avec lesquels nous communiquons), a souffert du pillage de ses créations et a assisté impuissant à la matérialisation de ses innovations technologiques à des fins commerciales ou guerrières’. C'est par ces mots que Jerry Cutillo présente le nouvel album de son nouveau projet O.A.K. (Oscillazioni Alchemico Kreative) : il s'intitule « Lucid Dreaming And The Specter Of Nikola Tesla » et sort à l'occasion de l'anniversaire du célèbre inventeur, né le 10 juillet 1856 à Smiljan.
Le compositeur, chanteur et multi-instrumentiste a reconfirmé l'équipe habituelle, à savoir David Jackson (Van Der Graaf Generator, Osanna etc.) aux saxophones, Jonathan Noyce (Jethro Tull, Fairport Convention, Archive) à la basse et Alex Elena (Bruce Dickinson, Lily Allen, Evan Dando, Alice Smith) à la batterie.
« Misneach », c’est le titre du troisième album du groupe irlandais Tau & the Drones of Praise. Après « Tau Tau Tau » en 2016 et « Tau & the Drones of Praise » en 2019, ainsi que l’Ep « Seanóirí Naofa, » il s’agit d’une nouvelle étape dans la vision folk de l’auteur-compositeur, multi instrumentiste et chanteur Seán Mulrooney.
Désormais officiellement passée de Tau à Tau & the Drones of Praise, la formation s'engage encore une fois dans les traditions folkloriques irlandaises, la patrie de Mulrooney, tout en intégrant les enseignements des premières nations indigènes de Turtle Island, sur le continent américain.
« Misneach » constitue un retour à la maison pour Mulrooney qui établit l’Irlande comme toile de fond sur laquelle les chansons sont construites. Ce dernier a déclaré pour le magazine Hot que son retour en Irlande, depuis Berlin, en 2019 l’a amené à se reconnecter à la magie, au mystère et au mythe de l’Irlande… ‘J’apprends à jouer du violon. Le folklore et nos vieilles coutumes sont nouveaux pour moi, mais je les reconnais depuis longtemps. Pour moi, ce qui est formidable avec la musique traditionnelle, c’est qu’elle doit évoluer. Elle le fait constamment dans le respect de l’authenticité des origines, d’une manière très naturelle.’
Les célèbres troubadours folks irlandais Damien Dempsey et Pól Brennan, du légendaire groupe Clannad du comté de Donegal, ne sont que deux des seize invités qui figurent sur l'album.
L’album paraîtra ce 21 octobre 2022. En attendant, la formation nous en propose un extrait sous forme de clip, "It is Right to Give Drones and Praise", et il est disponible là.
https://www.youtube.com/watch?v=ZRNsM80u-Mg
Claire Days est une jeune autrice-compositrice-guitariste lyonnaise. Après deux Ep autoproduits, elle publiera son premier LP cet automne 2022, un album indie folk teinté de rock qu'elle a enregistré dans différents appartements et chambres - le plus souvent chez elle - et coproduit avec Fin Greenall (Fink) pendant la pandémie. Une musique intime, brute et hybride qui vient de l'âme.
Deux clips sont déjà parus, ils sont à voir et écouter en cliquant sur leur titre : « The ground » et « Fall asleep »
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