Après avoir assuré les premières parties d'Indochine, Grand Blanc dévoile aujourd'hui son nouvel album.
Alors qu'il marquait les esprits en 2016 avec la sortie de son premier album 'Mémoires Vives', le quatuor de Metz revient et frappe à nouveau un grand coup. Une vague d'incandescence s'abat sur 'Image au Mur'. L'album laisse derrière lui l'atmosphère froide et saisissante de 'Mémoires Vives' pour une approche plus légère et vaporeuse.
Réelle invitation à l'évasion introduite par le single 'Ailleurs' suivi de 'Belleville', ce nouvel album propose une pop française décomplexée et toujours aussi subtile.
Grand Blanc s'élève, grandit, prend de la hauteur et s'affirme sans toutefois perdre pied. Authentiques et élégantes, les voix de Benoit David et Camille Delvecchio s'entremêlent pour un résultat toujours aussi percutant.
Au programme, 12 titres éclectiques et innovants. Le groupe n'hésite pas à revenir vers un style qu'on lui connait bien comme sur le morceau 'Isati' mais tend néanmoins à s'éloigner des étiquettes trop persistantes.
Grand Blanc vogue vers de nouveaux horizons. Alors que 'Dans la Peau' et 'Rivière' proposent une approche ancrée pop/rock, 'Rêve BB Rêve' s'oriente quant à lui vers le hip hop des 90's.
Entre continuum et rupture, 'Image au Mur' est à la hauteur de toutes les attentes.
"Ailleurs" en écoute ici.
Auteur-compositeur-interprète, Christel Mignolet alias Sweet Jane, a déjà une belle carrière derrière elle.
On se souvient de « Little Bird » (1999), « Full Moon » (2003) et « Time Away » (2014), trois albums pop-rock qui lui ont ouvert les plus belles scènes de Belgique et des premières parties d’artistes tels que Sophia, Echo & The Bunnymen, Calexico, Mark Eitzel…
Elle revient avec un quatrième album, « The Roots Of Her Soul ». Ce nouvel album, produit avec l’éternelle complicité de Rudy Coclet et dont les arrangements sont co-signés par Sweet Jane, Calogero Marotta et Sacha Toorop, sort le 12 octobre prochain.
Cet album, né lors d’un voyage en Australie, s’inspire des couleurs et des odeurs de ce pays lointain afin d’y tisser l’histoire d’une belle aborigène au parcours initiatique.
Sur cet album, vous retrouverez tout ce qui fait le charme de Sweet Jane. Une pop-folk indie tout en douceur et quelques titres aux arrangements plus surprenants dont ce premier single, « In The Ray Of Light », sorti en digital le 14 septembre accompagné d’une vidéo étonnante et charmante que vous pouvez retrouver en cliquant ici.
Catherine Ringer et Fred Chichin ont marqué les esprits à bien des égards ! Le duo formé au sein des ‘Rita Mitsouko’ était l’un des plus populaires dans les années 80’, grâce à des titres totalement décalés tels que « Marcia Baïla », « C’est comme ça » ou encore « Andy ».
Une décennie après la mort de son comparse en 2007 et une vie intensément vécue, la taulière n’a pas pour autant délaissé le micro.
Bien au contraire ! Son deuxième album solo, « Chroniques et fantaisies », résume parfaitement toute l’amplitude incongrue, libertaire et hétéroclite de l’ouvrage.
Se muant en véritable chef d’orchestre, Cath signe les douze chansons de l'album, paroles et musiques. Lorsqu’elle ne joue pas aussi de la gratte, du piano, de la flûte, de la basse tout en accueillant son fils, Raoul Chichin, guitariste du groupe Minuit, aux cordes électriques sur les morceaux les plus rock. Simone Ringer, sa fille, a également participé aux sessions…
Explorant différents genres musicaux rappelant parfois joyeusement les années prospères et aiguisées, à l’instar de "Intermitent Lover", dont l’accent est encore mal maîtrisé, mais copieusement léché par Azzedine Djelil (producteur et ingénieur du son) ou encore un « Senior » vif et fougueux entre musique électronique et funk hésitant à propos duquel on apprend qu’elle a ‘peur de souffrir et de s'enlaidir’.
Le disque emprunte parfois des détours plus mélodiques comme sur « La Petite Planète » ersatz de pamphlet sur l’état de notre terre, lorsqu’il ne surfe pas sur une vague plus rock (« Fier-À-Bras (Essaouira - Paris) ».
Celle qui affiche désormais la soixantaine aime se laisser transporter au gré d’une plume légère, mais profonde. La force de Miss Ringer réside clairement dans la puissance des textes et une musicalité hybride. Cette frénésie favorise des thématiques parfois drôles, parfois croustillantes ou encore caustiques, mais toujours poignantes.
Plutôt lumineux dans l’ensemble, l’ouvrage se laisse assombrir timidement par une pointe de tristesse mélancolique ; ainsi le formidable "Tristessa" rend un hommage poignant à l’intemporalité des sentiments pour un alter ego disparu trop tôt.
Sans véritable fil conducteur, on se laisse bercer par ce livre ouvert, témoin d’une réflexion, en nous offrant un synoptique intransigeant d’une intensité rarement égalée qui va à l’encontre des standards actuels. Parce que clairement, n’y recherchez pas de tubes, vous n’en trouverez pas ! Ou éventuellement « Como va » ! Mais encore faudrait-il qui soit diffusé sur les ondes radiophoniques…
Cette soupe épaisse devrait plaire aux fans les plus avertis. Quant aux autres, l’anticonformisme de la gonzesse pourrait ne pas faire mouche. Elle affiche une singularité qui n’appartient qu’à elle. Vous êtes prévenus !
Les Bruxellois de Phoenician Drive sortiront leur premier album le 12 octobre sur Exag Records en Belgique et S.K Records en France.
Phoenician Drive élabore une transe cosmique aux influences multiples et lointaines. Psyché oriental, envolées balkaniques, Krautrock, post-rock, flamenco, jazz, ... ils s’inspirent de tout, gardent le meilleur et l’électrisent. Sur scène ou sur disque, les instruments conventionnels du rock côtoient l’oud, le derbuka, le banjo et la clarinette turque. Plus besoin de repères. Les notions d’Orient, d’Occident disparaissent. La musique n’a pas de frontière ! Phoenician Drive en est la preuve..
En bref, huit titres d’un autoproclamé krautrock transcontinental dont ce “Paradise In My Veins” est à écouter ici.
Le célèbre groupe français dévoile un tout nouveau single "Song for a Dream" aux relents rock puissants.
Dans le clip réalisé par Cristián Jiménez, le groupe y célèbre la vie et l'amour.
Ce clip est à découvrir ici.
La fragilité semble le pendant lumineux de « Toute latitude » ; on y entend, si l’on prête l’oreille, un apaisement, une certaine célébration de la beauté des choses et du monde, une contemplation heureuse de paysages, dont certains remontent à l’enfance.
La fragilité est l’occasion de respirer, et ses textures plus vaporeuses laissent passer quelques brises légères, filtrer des lumières plus tamisées, des teintes plus claires.
Dominique A s’y retrouve seul, comme on souffle après une longue course, et prend son temps.
"Le temps qui passe sans moi" est à découvrir ici.
"These days" est le premier clip de LA MESS, il raconte la genèse de son histoire.
C’est à la fois un hymne à la femme et une métaphore du processus de création.
Jessica accouche littéralement de La Mess traversant les épreuves indispensables à la création.
Le plaisir, la jouissance, le travail, la douleur et l’accomplissement en sont les piliers.
Sortie le 21/09/2018) sur le Label Yotanka/ [PIAS] France
https://www.facebook.com/lamessofficial/videos/la-mess-these-days-teaser/1600518750073532/
Entre rythmes entraînants et sonorités mélancoliques, YEAST révèle toutes les nuances d’une pop aérienne et colorée.
Le groupe a également décroché un partenariat avec Citroën pour une campagne en France depuis mai et une campagne mondiale en décembre.
Un extrait ici afin de vous familiariser avec l'univers de ce groupe.
Dans le titre « Hold Up », Jean-Louis Murat appelle à la vigilance sur le retour de l’ordre moral dans les relations de séduction.
D’où l’idée de cette course poursuite burlesque et légèrement subversive, entre les icônes glamour du cinéma des années 60 (Marilyn, Bonnie & Clyde, Sophia Loren, Clark Gable, Marlon Brando …) et une horde de CRS de l’ère moderne.
Cet univers cinématographique est également le point de départ de l’album « Il Francese ».
Un extrait ici.
En attendant la sortie du quatrième album de Karin Clercq, prévue à la fin du mois, la chanteuse et comédienne bruxelloise nous a régalé ce 7 septembre d’une mise en bouche électro-pop.
Ne vous fiez pas à ces airs sucrés : ce nouveau single, « La boîte de Pandore », est une bombe acidulée qui dépeint l’Homme dans ce qu’il a de plus égoïste et absurde. Mais qui souligne aussi l’espoir qui reste encore en lui. Un morceau dansant, percutant et bien ancré dans l’actualité.
« La boîte de Pandore » ici.
Nederlands 
Français 
