Pour son premier elpee, « Serenades & Damnation », DEAD CHIC continue d’explorer les marqueurs qui ont forgé l’identité du groupe jusqu’alors. Dès les premières notes, pas de doute, c’est du DEAD CHIC : les envolées cinématographiques, les grands espaces, la moiteur, la hargne et la classe : c’est sombre et c’est chic.

Le fantôme d’Ennio Morricone plane toujours sur les titres, bousculés par les fuzz, les explosions sonores et les incantations. Pourtant, la formation pousse le curseur encore plus loin et continue d’explorer des horizons inattendus en puisant, notamment, dans la culture latine pour créer des armées de percussions rampantes, qu’on pourrait s’imaginer entendre une nuit de procession pendant la fête des morts à Mexico.

DEAD CHIC se tourne également vers l’est en invitant la chanteuse stambouliote Tuğçe Şenoğul sur un titre aussi langoureux qu’épique, « Mirage ».

À l’écoute des 11 morceaux, il est clair que cette mixité des influences est un leitmotiv pour le groupe qui puise dans ces sonorités pour créer sa propre mixture, ses propres codes et cherche à s’émanciper d’un héritage rock occidental bien digéré.

L’enregistrement en live au studio Black Box (véritable temple du rock), capté par Peter Deimel, permet de retranscrire la fougue du quatuor.

Enregistrement magnifié par Flavien Van Landuyt qui signe des mixes puissants, soulignant les partis-pris forts du groupe.

L’auditeur se trouve alors plongé au beau milieu de la session studio avec les 4 musiciens, ponctuée par ces quelques échanges entendus ici et là entre les prises, témoignant d’un moment précis et précieux.

DEAD CHIC signe donc un premier opus intense, riche et surprenant. Des bas-fonds aux plus hauts sommets, « Serenades & Damnation » est un voyage immersif, une épopée qui a quelque chose du sacré, dans son intensité et sa ferveur.

Le clip de « Fortune » est à découvrir ici

"Les jours plus vieux" est le premier single extrait du nouvel Ep de Voltair, "Des fantômes et des anges", dont la sortie est prévue pour le 21 mars 2025.

Voltair est un groupe vendéen, réunissant Ludovic De Villelongue (chant / basse), Philippe Burali (guitare) et Aurélien Rallet (batterie), qui s'est formé un soir d'automne 2021, à l'initiative de Ludo et Phil alors qu'ils célébraient ‘dignement’ leurs retrouvailles, 6 ans après leur première rencontre à Toulouse.

Le trio propose, comme il se plaît à le qualifier, un rock ‘météorologique’, passant du calme à la tempête, en faisant parfois quelques détours par la douceur de la brume.

Après avoir sorti un 1er Ep baptisé "Nos Orages" en octobre 2021, obtenu le soutien de la DRAC des Pays de la Loire & du réseau ‘La Déferlante’, en 2022 et foulé des scènes de plus en plus conséquentes (dont celle du festival de Poupet en juillet dernier, en ouverture de Nada Surf et Saez), Voltair est donc de retour.

Le résultat : un voyage onirique intense de 6 titres, porté par des textes en français (parlés et chantés), poétiques et sincères.

Le clip, réalisé par Bastien Varin (à découvrir ici

), met en scène 3 couples qui illustrent les différentes étapes d'une relation. Le premier couple évoque la joie et les promesses d'un amour naissant. Puis, nous assistons au passage du temps et des défis qu'il engendre jusqu'à la victoire d'un engagement tenu.

Les diverses scènes sont entrecoupées de moments où le groupe joue, dans un espace intemporel et sous une pluie de pétales de roses, renforçant ainsi l'émotion et la beauté de ces instants partagés.

 ‘‘Party’’, c’est un nouvel extrait subtil et aérien du sixième album "Âge Fleuve", de Frànçois & The Atlas Mountains, dont la sortie est prévue pour le 31 janvier 2025 chez InFiné.

‘‘Party’’ est une ballade aux accents pop assurés, inspirée par un moment charnière dans la vie de François. C’est un regard délicat vers ‘’les festivités de l’ultime frontière’’, un voyage poétique qui offre une perspective originale sur la fin de vie, un instant où ‘le fleuve se jette dans l’océan, c’est le Grand Bain. On n’a pas pied, c’est vaste, ça résonne. Une tentative de se représenter le mystère du vide’.

 Sur des accords d’un quatuor guitare-basse-batterie-piano, Frànçois nous invite à contempler la perte et le détachement avec une sensibilité à la fois vagabonde et profonde.

‘‘Party’’ est disponible sous forme de clip ici

Après avoir gravé “L’inachevée”, un Ep remarqué (Premier prix Franc’OFF aux Francofolies de Spa) et “Surface” un premier album salué par la critique, “En attendant Nico” est le carnet de bord d’une femme dont la sensibilité se heurte à une société en quête de sens (“Elle cherche le A”), se refusant aux sirènes de l’époque (“Le camp et la couleur”), préférant aux discours préfabriqués l’évidence poétique (“Le sublime ordinaire”).

Semblant enfin réconciliée avec son passé (“Le Tilleul”, “Une fleur sur le piano”) et prête à affronter ses fantômes (“Je te garderai”, “Adieu je reste”), Mélanie Isaac dessine sur nos bleus à l’âme, une porte de sortie, accessible tout de suite. 

Ce qui a changé ? Peut-être la venue au monde de sa fille qu’elle portait en elle lors des enregistrements et qui a donné son nom à la chanson éponyme de ce deuxième opus, “En attendant Nico”.

Sur “En attendant Nico”, Mélanie Isaac renoue avec la simplicité par laquelle elle a fait ses premières armes. Un retour à l’essentiel où priment les chansons, la voix et le texte avec une force narrative dont chaque seconde revendique la charge autobiographique.

Pour accompagner cette sortie, Mélanie Isaac a partagé la vidéo du titre “Sublime”. Une mise en images aussi douce que poétique dont le clip est à découvrir ici

Nous prétendons tous combattre les généralités, les idées reçues, les clichés alors pourquoi oublions-nous ces fondamentaux dans certains combats d’aujourd’hui ?

La guerre des sexes remplacera-t-elle la lutte des classes ?

Faut-il désormais ranger les individus dans telle catégorie, telle case, définir un dominant ou un dominé d’un seul coup d’œil ?

Peut-on encore être jugé pour nos actes indépendamment du reste ?

‘Ne me faites pas ce tort de juger de moi par les autres’ répond Valère à Elise, dans l’‘Avare’.

Découvrez le clip de « Stigmatisez-moi ! » là

Artiste entière et complète, Lisa Portelli sortira l’album « ABSENS », le 24 janvier 2024. C’est un opus conceptuel, profond où elle a largement expérimenté la musique électronique, qu’elle superpose à son travail déjà dense autour de la chanson et de la poésie.

Ce nouvel essai est le résultat de ce qu’on pourrait appeler une quête spirituelle, en isolation sur l’île de Molène. Une fresque où se croisent chansons et musiques instrumentales mêlant poésie, guitares denses, piano et créations électroniques. C’est un projet co-réalisé par Guillaume Jaoul (Forever Pavot, Quentin Dupieux / Mister Oizo, Rover…)

Le clip de « L’avancée » est disponible là

La musique d’Elan sonne comme une rencontre improbable entre Camille et Woodkid. L’intimisme de l’une avec le grandiose de l’autre. Elle fait se rencontrer astucieusement classique et moderne, en mélangeant des orchestrations symphoniques imposantes aux arrangements électroniques éclectiques, intenses et percutants.

Après avoir accompagné sur scène et en studio des artistes aussi différents que Tayc, Yael Naïm, Skip The Use ou encore Bénabar, c’est en septembre 2023 qu’elle dessinait enfin les contours de son projet personnel, en gravant un premier single.

Après s’être présentée au public avec “Tu l’attends”), “Petit prince”, puis “C’est de l’or”, la chanteuse et violoncelliste Elan a sorti son premier Ep ce vendredi 15 novembre. Et il est éponyme.

C’est à travers un univers à la fois cinématographique, féérique et épique, que ce projet nous invite à suivre l’évolution du personnage Elan, véritable princesse désabusée.

Au gré des 6 pistes qui composent ce projet, Elan fait collaborer toutes les influences qui l’ont construite en tant qu’artiste : la musique symphonique, la chanson française à texte ou encore la pop urbaine. Elle conte alors ses aventures amoureuses, sur fond de pop orchestrale aux accents contemporains.

Les cinq titres de « Secte » proposés par 1=0 mettent fin au plus long hiatus du projet et à un processus d'enregistrement et de mixage morcelé par le temps et les distances.

Le groupe continue à déployer un rock en ondulation, toujours sur le qui-vive. Accompagnant deux albums et six Eps, les concerts livrés aux quatre coins de la France plongent dans l’enthousiasme et la sidération.

Ali Veejay, plume et compositeur du combo, ne s’est jamais défait de sa détermination et certitude de mener à bien un projet unique et exigeant. Ce sont l’envie et l'intensité qui sont le ciment d'un rock exalté qui lorgne vers un hip hop infusé de spinosisme.

Nihiliste à ses débuts, le propos d’1=0 a évolué vers plusieurs niveaux de lecture, sur les tourments occidentaux et les solutions intérieures qu’ils réclament. Le texte, tranchant et entier, témoigne d’une recherche où le cœur et la tête se réconcilient, traçant ensemble les contours d’une paix personnelle et fragile, qui caresse l’espoir de s’étendre au collectif.

Pour en savoir plus sur 1=0, cliquez sur le nom de l’Artiste (en rouge), dans le cadre ‘Informations complémentaires’, ci-dessous

Après le succès de ses deux premiers albums "Sainte Victoire" en 2018 et "Coeur" en 2022, quadruple platine chacun, Clara Luciani est de retour avec son troisième album "Mon sang".

C’est un crépuscule et une aube : c’est une nouvelle naissance. Un disque vital, ample, au cours duquel elle confirme autant qu’elle renouvelle son talent. "Mon sang", représente l'élégance de ses racines Madone ; un ensemble de classiques instantanés qui place la famille au centre, et nous invite à la tendresse.

Un opus dont la généalogie musicale est à chercher du côté de la pop haut de gamme et généreuse des Beatles, de Lana del Rey ou de Françoise Hardy. Une musique qui emprunte au passé et regarde vers l’avenir, pour dire les liens - familiaux, amicaux, amoureux - qui nous unissent. En bref, une profonde collusion entre la mélancolie et la vitalité, pour nous convier à faire danser nos souvenirs, nos héritages et nos chagrins. Un disque qui touche au cœur de chacun comme ces paysages de plaines agités par le vent, toujours neufs et pourtant ancestraux.

"Mon sang" est en écoute ici

Dans la lignée d'artistes tels que Damien Rice, Daughter ou Phoebe Bridgers, l'auteure-compositrice-interprète belge Benni donne vie à ses chansons dans un univers à la fois utopique et authentique qui lui est propre.

Grâce à ses sons indie-folk captivants, elle se distingue par sa voix unique, capable de transformer la tristesse en compositions d'une profonde beauté. À seulement 24 ans, Benni a déjà partagé la scène avec Cœur de Pirate, November Ultra, Clara Ysé, Sharko et Roscoe.

Elle vient de dévoiler « Queen Of Cove », le 3ème titre extrait issu de son premier Ep qui paraîtra début 2025, et annonce sa signature chez [PIAS].

« Queen of Cove », c’est la finalité d’une rupture, où on réalise que c’est terminé, qu’on doit clôturer et tourner la page. Il reste encore de la douleur mais on l’utilise pour braver les courants et regarder droit devant.

Le titre est à découvrir ici