Après avoir écouté cet Ep pour la première fois, on partage l’avis des différents chroniqueurs qui se sont prononcés sur la toile en décrétant que les principales influences rencontrées par ce quatuor parisien sont à chercher du côté de King Crimson, Alice In Chains, Birth of Joy et Deep Purple. Ce dernier, surtout à cause de l’orgue rogné qui infiltre les compos, un peu à la manière de feu Jon Lord. Pensez à l’album « In Rock ».
« Heavy grounds » constitue le second Ep de Liquid Bear, un disque découpé en 5 plages de prog/metal au climat ténébreux (NDR : morceau le plus long de ce maxi, « Billions of crabs », en est certainement le plus bel exemple), climat accentué par des lyrics qui traitent de thèmes très contemporains, comme la maladie, le déclin de la planète terre et la difficulté de trouver sa place dans la société.
Outre la complexité de certaines textures sonores qui peuvent parfois virer vers le jazz (« The frog »), après avoir laissé le drumming galoper, on a droit aux inévitables soli de guitare. Elle est bavarde sur « Goblin crushed », dégouline sur « Waiting for burst » ou gémit sur le titre maître…
Drôle d’idée d’intituler son album « The Best of The Bullseyes », alors qu’il ne recèle que des inédits. En fait, les morceaux de cet opus ont été composés sur une période de 8 années, mais étaient restés à l’état de démos. Les 12 pistes de ce long playing baignent au sein d’une forme de blues/rock/glam qui devrait plaire aux aficionados de The Black Keys. On y retrouve d’ailleurs des tas de références puisées au sein de la fin des sixties et du début des seventies, et tout particulièrement des influences puisées chez T. Rex.
Caractérisé par son psyché/rock aride « Restless mind » réveille le souvenir des Electric Prunes. Imprimé sur un mid tempo et enrichi de chœurs majestueux, « Moment’s arrival » aurait pu figurer au répertoire des Moddy Blues, s’il n’y avait la boîte à rythmes. Et des chœurs, parlons-en ! Ils allègent les plages, parfois de leurs ‘hou, hou’ ou ‘yeah, yeah’, accentuant le profil hymnique des compos. Sur « Yet there’s you », un petit riff de gratte inoculé lors des couplets rappelle le « Ode to John Lee Hooker » de Johnny Rivers. Plus blues encore, « Butterfly » papillonne au gré des envolées électriques percutantes ou geignardes des accords de guitare. Et puis le duo polonais (NDR : il est originaire de Leszno) concède un slow dans l’esprit des groupes de hard rock du début des 70’s, « Regular sky ». Mais c’est lorsque le spectre de Marc Bolan se met à planer que les pistes se couvrent du plus bel éclat glam. A l’instar du titre qui ouvre l’album, « World doen’t care », de « Can’t believer », au cours duquel on retrouve ces riffs de gratte plaqués si spécifiques et puis du final épuré et acoustique « Can’t believe », notamment lorsque la voix de Darek se fait aussi frémissante que celle de feu le mythe londonien, à l’époque où il militait chez Tyrannosaurus Rex…
Bassiste à la longue barbe blonde, Dusty Hill est décédé ce vendredi 28 juillet 2021. Il devait faire un rapide détour par le Texas, afin de régler un problème de hanche ; aussi pour la tournée prévue cet été, il était prévu qu’il soit remplacé. Une date de concert était programmée ce mercredi soir, à Simpsonville (Caroline du sud), mais un message annonçant l'annulation du spectacle est apparu sur la plateforme de la billetterie.
Reconnaissable, comme le chanteur Billy Gibbons, à sa longue barbe blonde, ses lunettes de soleil et son chapeau, Dusty Hill militait au sein du trio depuis 1970, un an après sa fondation.
ZZ Top a connu la notoriété dès les années 70, notamment au boogie « La Grange », resté célèbre. Mais son plus grand succès commercial il le décrochera grâce à l’elpee « Eliminator ». Paru en 1983, il recèle les tubes « Gimme All Your Lovin' » et « Sharp Dressed Man ».
Au cours des 90’s, le combo s’était lancé dans un boogie plus synthétique, avant d’en revenir à ses fondamentaux. En 2004, il est entré au Rock and Roll Hall of Fame. Après cinq décennies Frank Bird et Billy Gibbons vont bien se sentir seuls sans leur Hill…
RIP
Une session enregistrée au théâtre Point Zero nous permet de découvrir, en ‘live’, le nouvel Ep de River Into Lake, "The Crossing", comme l'explique Boris Gronemberger (River Into Lake) : ‘Puisque nous n'avons pas eu la chance de faire une vraie fête de sortie pour notre dernier Ep, nous avons réalisé une vidéo de session live dans laquelle nous jouons l'ensemble du mini album. La vidéo a été tournée par nos amis Julien Bechara et Gregory Stockman et elle est géniale !’
Pour rappel, River into Lake, groupe indie pop bruxellois mené par Boris Gronemberger, a sorti son dernier Ep, « The Crossing » le 4 décembre dernier.
Mini-album regroupant des morceaux inédits issus de la session de "Let the beast out" (2019 Humpty Dumpty records), il sillonne les chemins tracés par Talk Talk, The Cure ou encore Grizzly Bear, et est brassé de problématiques actuelles.
Chaque morceau est accompagné d’un visuel original signé David Delruelle.
« The Crossing » en disponible en vidéo ici
Le nouvel elpee de Tropical Fuck Storm paraîtra ce 20 août 2021. Il s’intitulera « Deep States ».
Le formation australienne nous propose, en attendant, son nouveau single, « New Romeo Agent », extrait de cet opus. La compo fait l’objet d'une vidéo de l'odyssée karaoké intergalactique, réalisée par Oscar O'Shea, dans laquelle les SFT jouent les prisonniers dans un bar alien. Et elle est disponible ici
Dans son LP, le groupe réalise la chronique d'aventures étranges dans le domaine de l'administration et de la surveillance, et réfléchit à l'engouement mondial pour les résurgences du fascisme. Tropical Fuck Storm analyse un monde dans lequel les médias d'entreprise, les leaders de mauvaise foi et les charismatiques de tous bords perdent la capacité de reconnaître leur propre hypocrisie.
Nous vivons dans un monde où le bizarre est devenu la norme, et Tropical Fuck Storm sonde ce paradoxe.
Et pour voir ou revoir le clip de single précédent, « G.A.F.F. », c’est là
Deep States va où bon lui semble, empruntant à la pop, au R&B, à la new wave de Talking Heads, au Delta blues, à Tom Waits mais également au hip-hop, et tout particulièrement de Wu-Tang Clan et Missy Elliott.
The Lindas Lindas est un quatuor punk féminin établi à Los Angeles. Il nous propose son nouveau single "Oh !". Il s’agit d’une des premières chansons sur lesquelles elles ont collaboré pendant la pandémie, masquées et distancées sur le porche d'entrée.
Colorée et amusante, la vidéo du titre a été réalisée par Ryan Baxley (Best Coast, The Regrettes, Charlie Hanson) et met en scène le skateboarder et photographe américain Ray Barbee. Pour concevoir le concept de la vidéo, le groupe a travaillé à rebours à partir de la pochette du single, qui contenait des photos Polaroid d'elles-mêmes, et a imaginé un monde où ces photos prennent vie. Découvrez le clip de "Oh !" ici
Fondée en 2018, la formation cite Jawbreaker, The Go-Go's et The Alley Cats parmi leurs sources inspirations. Elles sont même apparues dans une scène clé du film ‘Moxie !’ d'Amy Poehler.
En mai 2021, le concert de The Linda Lindas a été diffusé en streaming dans le cadre du mois du patrimoine asiatique (les membres du groupe sont asiatiques, latino-américains ou les deux), à Los Angeles. La performance du groupe qui a interprété "Racist, Sexist Boy" a été vue plus de quatre millions de fois sur Instagram et a été saluée par Hayley Williams, Questlove, Flea et des membres de Rage Against the Machine et Sonic Youth…
Le dernier chapitre de la série de disques bootlegs Bob Dylan revisite une veine riche et souvent oubliée du catalogue vaste et complexe de Dylan, en jetant un éclairage nouveau sur les nouvelles directions musicales que Dylan a embrassées de 1980 à 1985. Début des eighties, alors que l'industrie musicale était aux prises avec l'arrivée de nouvelles tendances et technologies, de MTV aux disques compacts en passant par l'enregistrement numérique, Bob Dylan écrivait et enregistrait de nouvelles chansons pour une nouvelle décennie, créant ainsi un nouveau chapitre essentiel de son œuvre.
« Springtime In New York (1980-1985) » célèbre cette période créative entourant les albums « Shot Of Love », « Infidels » et « Empire Burlesque » en proposant des extraits inédits, des prises alternatives, des enregistrements de répétitions, des performances live et bien plus encore.
L'édition deluxe 5CD recèle 57 enregistrements rares de Bob Dylan, dont 54 inédits, datant de 1980-1985.
Le label Konkurrent fourmille de nouvelles sorties. Vous trouverez, ci-dessous un aperçu des plus intéressantes ; bien sûr dans l’esprit de la ligne éditoriale de Musiczine. Et pour vous donner un avant-goût, rien de tel que d’y associer l’un ou l’autre clip vidéo ou un lien d’écoute...
Deerhoof "Actually, You Can" 22/10-2021
Clip Vidéo “Department of corrections”
Caleb Landry Jones "Gadzooks vol 1" 24/09/2021
Vidéo : “Bogie”
(NDR : oui, c’est bien lui qui a remporté le prix du meilleur acteur, au festival de Cannes, ce week-end !)
Mac McCaughan "The Sound of Yourself " 24/09/2021
Vidéo “Dawn Bends” (featuring Yo La Tengo and Jon Wurster)
La Luz “La luz” 22/10/2021
Vidéo : “Watching Cartoons”
Live 3 mai Bruxelles Grand Salon (le Nuits Botanique)
Le neuvième elpee de Clinic paraîtra ce 22 octobre, une œuvre censée nous plonger au cœur des climats tropicaux.
Parallèlement à l'annonce de l'album, Clinic partage le titre maître de l’opus, "Fantasy Island", avec une vidéo réalisée par Emily Evans.
Le long playing a été enregistré dans un vieux studio du Merseyside au cours de l'été 2019. Il s’agit de son album le plus électro à ce jour.
Faisant référence à ‘Things to Come’ de H.G. Wells, ‘The Medium is the Massage’ de Marshall McLuhan et ‘Sombrero Fallout’ de Richard Brautigan, les thèmes explorés par Clinic sont le temps, la musique et le divertissement. Pour résumer, Clinic s'est converti au funk/disco, puisant notamment ses références chez Human League, Fun Boy Three, Kid Creole and the Coconuts et la musique pop du début des années 1980, mais aussi les mixtapes Italian Cosmic disco ainsi que le blues.
Le clip du single "Fantasy Island"est disponible ici
Matthew E. White a dévoilé aujourd'hui "Electric", le deuxième extrait de son nouvel album solo, "K Bay", qui sortira le 10 septembre 2021. La vidéo du morceau, réalisée par Wes Parker, filme Matthew se faisant couper les cheveux pour la première fois depuis des années. Une coupe aussi attendue que K Bay lui-même. J'ai écrit cette chanson après avoir écouté "Me, My Baby And My Cadillac" de Sleepy Brown", explique Matthew. ‘Je voulais écrire quelque chose d'aussi intentionnellement direct que ça. Lorsque nous avons enregistré, je voulais que le jeu soit brut, que les instruments soient limités et que tout soit en ligne rouge du début à la fin. Les paroles sont pour la plupart de la pure pop bubblegum des années 60 - pensez au Brill Building de Carole King - un hommage au style d'écriture ouvertement sacchariné de cette époque. Il y a vraiment un côté absurde et théâtral à tout cela.’
Pour découvrir la vidéo d’"Electric", c’est ici.
Nederlands 
Français 
