Sing Leaf, c’est le projet du musicien torontois David Como et sa musique navigue à la croisée des chemins du folk/rock, de la psyché/pop et de l’électro avant-gardiste. Pour enregistrer l’album « Not earth », l’auteur-compositeur a fait un peu tout lui-même, à la maison, en plein confinement, depuis l’instrumentation à l’enregistrement, en passant par le mixing. Avant d’envoyer le tout à Sandro Perri, qui s’est chargé de parachever la mise en forme. Les clips ont été réalisés par Jordan Borg, qui pour la circonstance s’est inspiré du monde de science-fiction en BD…
Pour découvrir le clip de « Easy on you », issu de cet opus, c’est ici et de « Forever green », là
Twin Souls réunit les jumeaux Martin et Guilhem Marcos. Ces ex-The Strings ont publié leur deuxième Ep ce 2 octobre, disque tout simplement baptisé « The twin souls II ». Tout en combinant numérique et analogique, et Ep a été enregistré en Gironde, au Studio Berduquet, studio qui avait déjà été expérimenté sur le 1er Ep. Multi-instrumentistes, cherchant à trouver le parfait équilibre entre blues, soul et rock, les frangins reconnaissent pour influences majeures, Led Zeppelin et Jimi Hendrix, et dans un registre plus contemporain, Rival Sons, les Black Keys ainsi que Jack White (White Stripes, Raconteurs).
Envie de vous faire une petite idée de leur musique ? Cliquez sur leur Bandcamp ici
Fondé en 2018 par Margot (voix/basse), Théo (voix/guitare) et Eliott (batterie), Tapeworms est un trio lillois qui après avoir publié deux Eps vient de graver son premier album. Intitulé « Funtastic », c’est un condensé hétéroclite où les pop songs saturées deviennent électroniques, les hymnes noise se transforment en terrain d’expérimentation et les comptines s'imposent comme des instants de respiration.
Extrait de cet elpee et doublé d’un clip, « Safety crash » est disponible ici.
Six longues années déjà que The Magik Markers n’avait plus sorti d’album. Et pourtant avant cette année-là, la formation originaire de Hartford, dans le Connecticut, en avait déjà gravé 18 studio, alors que son aventure n’a commencé qu’en 2001 !
Magik Markers a sorti un troisième single (« CDROM », le premier est en écoute ici et « That dream (Shitty dream) », le second, là) extrait de ce futur album qui s’intitulera « 2020 ». Baptisé « Born Dead », ce dernier constitue peut-être une histoire d'amour, mais c'est doux-amer, triste, rêveur, lugubre et nostalgique. Et il est en écoute ici
Formé à San Francisco, The Spyrals a publié son premier opus en 2012. Un éponyme suivi rapidement par « Out Of Sight » en 2013, puis par « The Curse » en 2019. Le combo puise ses influences chez les Stooges, les Stones, Creedence Clearwater Revival, le Velvet Underground, 13th Floor Elevators, Neil Young et son Crazy Horse, Bob Dylan ainsi que Muddy Waters. De belles références pour une formation dont la musique mêle rock, blues, garage, psychédélisme et alt country. Le groupe a déclaré vouloir créer du neuf, mais en conservant une vieille âme…
« Same old line », c’est le titre du futur elpee de The Spyrals qui sortira ce 30 octobre 2020, mais aussi du single qui vient de paraître ; et son clip hypnotique est disponible ici
Juana Molina publiera un album live ce 23 octobre 2020. Intitulé « Anrmal », il a été immortalisé à Mexico. L’elpee recèlera des versions réarrangées de ses précédents albums ("Halo", "Wed 21" et "Un día", ainsi que le EP "Forfun"). Responsable d’un pop/rock mystérieux et expérimental, elle nous en propose un avant-goût à travers la vidéo de « Eras », et c’est à découvrir ici
Au printemps 2021, elle reviendra en Europe - dont la Belgique - pour accorder des concerts (reportés et nouveaux).
Après 4 longues années de silence, Maxïmo Park est de retour avec un nouveau titre. Intitulé « Child of The Flatlands » il fait l’objet d’un clip réalisé par le designer expérimental et vidéaste (NDR : et récent collaborateur de Daniel Avery), Greg Hodgson. « Child Of The Flatlands » évoque le va-et-vient entre notre environnement urbain et l’emprise persistante de la nature. Le clip est disponible ici
Tim Burgess, le chanteur des Charlatans a gravé son cinquième elpee solo, « I love the new sky », en mai dernier. Insatiable, il sort un nouvel Ep, « Ascent Of The Ascended », le 27 novembre 2020. En attendant, « Yours. To Be », extrait de cet Ep est en écoute ici.
Huitième opus studio pour Sophia, le projet de Robin Proper-Sheppard. Depuis 2016, le line up de son groupe semble stable, impliquant son fidèle drummer Jeff Townsin, ainsi que trois musiciens belges ; en l’occurrence le bassiste Sander Verstraete, le guitariste Jesse Maes et le claviériste Bert Vliegen.
Lors des sessions, Terry Edwards (Nick Cave, PJ Harvey) est venu souffler (brillamment, par ailleurs) dans son saxophone sur « Alive », une compo dont la mélodie romantique (NDR : ce sens mélodique est toujours aussi soigné tout au long de ce disque) est très caractéristique chez Sophia. Romantique comme la tendre ballade « Avalon ». Autre ballade, mais mid tempo, « Wait » combine subtilement cordes semi-acoustiques et électriques (NDR : une technique qu’on retrouve régulièrement sur cet LP), ces dernières finissant par se mettre à grésiller et à crépiter sur cette plage enrichie de chœurs hymniques.
L’elpee s’ouvre par « Strange attractor ». Amorcé par des synthés à coloration 80’s, cette piste vire ensuite au pop/rock entraînant. Imprimée sur un tempo métronomique (Wire ?), elle est ensuite dynamisée par une guitare graveleuse. Le long playing ne manque, bien sûr, pas d’électricité. A l’instar du très intense « We see you (taking aim) », une protest song qui vilipende le capitalisme. La basse est menaçante et les grattes électriques s’en donnent à cœur joie, un peu comme chez le Broken Social Scene de son album éponyme. Puis de « Road song », un titre au tempo paradoxalement latino qui s’achève dans la noisy. L’elpee recèle deux titres pop/rock plus classiques, « Days » et « Undone again », compo au cours de laquelle les cordes de guitare chevauchent allègrement les harmonies. Et la plaque de s’achever par l’instrumental cosmique judicieusement intitulé « Prog rock Arp (I know) ».
Enfin, pour que votre info soit complète, sachez que l’artwork de la pochette a été réalisé par Gertrude Grunow, artiste allemande du Bauhaus, qui a énormément bossé sur la liaison entre les notes de musique, les couleurs et les mouvements…
Après avoir milité au sein de formations punk et hardcore, Gab de La Vega a décidé de se lancer dans une carrière solo, à partir de 2011. Et « Beyond space and time » constitue déjà son troisième elpee personnel. Mais c’est le premier pour lequel il a reçu le concours d’un groupe au complet.
A travers les compos de cet opus, l’artiste d’origine italienne aborde des thèmes aussi brûlants que la question migratoire et le fascisme, mais également le combat de l’être humain face aux épreuves de la vie, la nécessité de trouver sa place dans le monde, la routine de l’existence ou encore la confiance et la foi.
La plupart des morceaux mêlent judicieusement cordes de gratte acoustiques et électriques. Pas étonnant que Gab aime autant Oasis que Noel Gallagher’s Flying Birds. Pas que les compos s’en inspirent directement, mais plutôt qu’elles utilisent une méthode qu’on pourrait qualifier de comparable. Pour les références folk, on penserait plutôt à Billy Bragg et surtout à Frank Turner, et tout particulièrement sur « Words unspoken », une plage enrichie d’un harmonica, ainsi que le morceau final, « I still believe ».
Sans quoi, si la voix de la Vega n’est pas inoubliable, ses compos tiennent la route. Et tout particulièrement l’épique « Phoenix from the flames », une piste illuminée de cordes limpides, « Perfect texture », qui bénéficie d’une jolie intervention du violoniste Niocola Manzan (Bologna Violenta), violon qui traverse encore un « Rosary of days » au refrain hymnique, puis l’explosif « Bomb inside my head », réminiscent des débuts des Kinks et enfin « As one », une valse qui se mue en rock au crescendo électrique…
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