Pale Blue Eyes est une compo écrite par Lou Reed, pour l’album éponyme du Velvet Underground, paru en 1968, mais c’est également le patronyme choisi par le trio britannique. « This house » constitue son second elpee, et fait suite à « Souvenirs », paru l’an dernier.
A propos de « Souvenirs », le combo n’en manque pas. Et surtout douloureux, puisque l’artwork de la pochette est illustré par la photo des parents de Matt Board, décédés récemment. Une sorte d’hommage.
Le line up implique donc le chanteur/guitariste Matt, son épouse Lucy, aux claviers et le bassiste Aubrey Simpson.
Naviguant quelque part entre dream pop, krautrock, electro 80’s, cold wave et shoegaze, la musique de Pale Blue Eyes est souvent offensive, enlevée, dansante, mais jamais frénétique. Si la voix de Matt est particulièrement douce, ses accords de guitare peuvent fourmiller en spirale (« Hang out »), devenir fugitivement tintinnabulantes (« Spaces »), mais surtout se révéler entraînants.
Si l’ensemble de l’opus souffre cependant d’une certaine linéarité, le morceau qui le clôt, « Underwater », est tout à fait remarquable et constitue un ‘must’ dans l’univers du shoegaze…
Fondé en 2007, ce trio louvaniste répondait alors au patronyme de Tannhauser. Ce n’est qu’en 2013 qu’il a décidé d’y adjoindre le terme Orchestra. Du line up originel, il ne reste cependant qu’Erick de Deyn.
« Spring rites » constitue son sixième opus, et la formation le décrit comme du dreampunk aux tempos enragés, aux sonorités de guitare agressives, aux harmonies vocales feutrées et aux synthés caverneux. En réalité, hormis le titre maître frénétique, l’elpee trempe généreusement dans un shoegaze qui le plus souvent rappelle My Bloody Valentine ; surtout lorsque ces sonorités deviennent sinusoïdales, les harmonies vocales éthérées collant donc parfaitement à l’expression sonore. On épinglera, quand même, ces sifflotements allègres sur « Spring reverb » et puis le plus élaboré « April Pt. 2 » qui s’ouvre dans un climat pop avant de céder le relais à une belle intensité électrique…
In Search of Embers, c’est le nouveau projet de Wim Guillemyn, ex-bassiste et co-compositeur de Sygo Cries et toujours impliqué chez The Other Intern. Pour le ténébreux et incantatoire « Desillusion », Wim a fait appel à la chanteuse de ce groupe, Em Ra. Alors que Nour se charge des vocaux sur « A ban habit ». En fait, afin d’enregistrer son album, « The fragments of the interspace », dont la sortie ne devrait tarder, Wim a fait appel à des vocalistes différent(e)s. Ce qui n’est pas le cas pour « The swamp », puisqu’il s’agit d’un instrumental.
Musicalement, In Search of Embers navigue à des années-lumière de la cold wave et du post punk pratiqué par Sygo Cries. Les spectres de Red Zebra, Siglo XX et The Names ont totalement disparus pour laisser place à une expression sonore contemplative alimentée par un clavier (synthé/piano), une boîte à rythmes et quelques accords de guitare subtils. On devrait en apprendre davantage lors de la sortie de l’album…
Le collectif C'mon Tigre a tout juste sorti "The Botanist", second extrait de "Habitat", son quatrième elpee à ce jour. Le single met en scène Seun Kuti - fils du pionnier de l'afrobeat Fela Kuti - et l'album sortira le 24 novembre 2023 sur le label Italien Intersuoni. La vidéo a été réalisée par l'artiste Jules Guerin. Et elle est disponible là
Nuevo Testamento est une formation dont les membres sont originaires de Los Angeles et de Bologne. Son dernier elpee, « Love lines », est paru en mars dernier. Sa musique est le fruit d’un cocktail extravaguant entre cold wave, Italo disco, garage rock et post-punk.
Sa musique est d'une insouciance optimiste, canalisant toute l'innocence ambitieuse des années 1980. La voix de Chelsey Crowley canalise l'attention. Le chant est perçant, enjoué et plaintif, à la manière des années 1980. Des lignes de synthé analogiques portent la compo.
Le band se produira ce 19 novembre au Botanique de Bruxelles. Plus d’infos ici
Issu de cet LP, le single « Heartbeat » est disponible sous forme de clip là
Gruff Rhys et son groupe s’étaient entassés dans une camionnette conduite par le regretté et légendaire tour manager ‘Dr’ Kiko Loiacono et avaient quitté Dunkerque, où ils venaient de jouer le dernier concert d'une tournée en Espagne et en France, pour rejoindre la banlieue de Paris aux premières heures d'un matin de mars 2022. C'est là, dans les studios de La Frette, installés dans une maison du XIXe siècle, que la formation a enregistré "Sadness Sets Me Free" en trois jours seulement. Des chœurs ont été ajoutés en cours de route par Kate Stables de This Is The Kit, ainsi que des cordes et une orchestration supplémentaire, et le tout a été mixé entre Marseille et Cardiff. Il en est résulté "Sadness Sets Me Free", un nouvel elpee qui sortira le 26 janvier 2024. Il s’agira du 25ème qu'il a sorti en 35 ans de carrière.
Le premier single "Celestial Candyfloss" est un aperçu de quatre minutes de l'album à venir, révélant les merveilles enivrantes et les sons pop classiques qu'il contient. Des cordes envolées portent les douces mélodies, ancrées par juste ce qu'il faut de mélancolie pour ajouter du poids émotionnel. La vidéo a été créée par Mark James, collaborateur de longue date, et complète la portée et le style de la chanson. Et la vidéo de ce single est disponible là.
Lavers a créé Chanel Beads comme un exutoire pour ses chansons affectées qu'il écrit, enregistre et produit en utilisant un mélange rogue d'instruments synthétiques et réels. Chaque chanson de Chanel Beads comporte une couche transcendante : mi-fabriquée, mi-vérité, chacune d'entre elles se construit autour d'une idée enflammée d'une expérience universelle.
Grâce aux singles "Ef" et "True Altruism", qui datent de 2022 et sont à la fois émotionnellement durs et produits de manière complexe, Chanel Beads a établi une présence sur la scène DIY de New York et dans les recoins de l'Internet de la musique expérimentale. Lavers est souvent rejoint sur scène par sa proche collaboratrice, compositrice et productrice Maya McGrory et par l'instrumentiste expérimental Zachary Paul, qui mêlent leurs voix et leurs instruments improvisés, rendant les chansons de Lavers difficiles à situer et encore plus imprévisibles et globales.
Le nouveau single "Police Scanner" utilise une structure non conventionnelle pour faciliter l'écoute d'un mélange enveloppant de cordes de guitare imparfaites, de tambours métalliques et de cordes superposées. Des bruits injectés, comme le son d'une personne qui glapit et un échantillon de synthèse vocale, créent une texture qui brille au milieu de la production frittée. Elle évoque à la fois la naïveté enfantine et l'anxiété post-moderne.
Les paroles se rapportent à des sentiments de désespoir et à l'incapacité d'agir sur ces sentiments. Lavers dit que ‘c'est une colère contre le manque de vertu dans le monde’, tout en reconnaissant cette même absence en soi. En fin de compte, le sentiment de la chanson est plus triste ou empathique que directement en colère ou plein de reproches. La vidéo qui l'accompagne, éditée par Alexa Terfloth, est tout aussi mercurienne : un collage de lignes d'horizon de New York, d'éphémères en ligne troublants et de séquences live des concerts DIY de Chanel Beads, filmées par Shane Roberts, Jackie Young et Rin Parker.
Le clip de « Police scanner » est disponible ici
Issu de Brooklyn, youbet est drivé par le compositeur Nick Llobet (they/them). Il vient de signer chez Hardly Hart. Afin de célébrer la nouvelle, il partage son premier enregistrement pour le label en publiant une vidéo consacrée au single "Carsick". Le visuel est réalisé par Sadie Meadow, et comprend des séquences de performance de Llobet et des membres de youbet live, Micah Prussack et Joanna Quinn. Le clip est également enrichi d'illustrations de Jess Prussack, avec une animation supplémentaire de Meadow et Prussack.
La musique de youbet est remplie d'éclats de couleurs incessants, qui attirent l'attention grâce à l'intimité lyrique et à des arrangements instrumentaux. Animé à parts égales par l'humour et la mélancolie, youbet trouve son plaisir dans le désordre, se penchant sur l'inattendu dans un but de pure liberté. Son premier elpee, « Compare and Despair », est sorti en 2020. Au cours des quatre années qui ont suivi, nourris d'une énergie débordante et d'un esprit de collaboration revitalisé, ils ont écrit, maquetté et enregistré un catalogue de trésors, prêts à voir le monde.
Le clip de "Carsick" est disponible ici
L'énigmatique chanteuse, compositrice, multi-instrumentiste et productrice Marika Hackman publiera son quatrième album studio « Big Sigh », le 12 janvier 2024. Comme son titre l'indique, pour elle, c’est une sorte de libération. Un mélange édifiant de tristesse, de stress et de désir, mais surtout - et surtout - de soulagement.
Marika a également partagé son nouveau single « Hanging », un titre qui traite de la fin d'une relation dans un état d'hébétude délicat et dissociatif, jusqu'à ce qu'il s'achève dans un fracas de gémissements de ‘banshee’ et de guitares grunge. « Hanging » incarne les thèmes opposés de l'album à venir : le contraste entre le bruyant et le silencieux, le frottement entre l'industriel et le pastoral, et l'innocence de l'enfance contre les réalités névralgiques de l'âge adulte. Marika s'exprime ainsi sur le single : ‘C’est une réflexion sur une relation difficile passée et sur la façon dont on peut se piéger soi-même dans une situation où l'on est incapable de passer à l'étape suivante de sa vie. La phrase 'yeah you were a part of me, i'm so relieved it hurts' décrit à quel point il est toujours douloureux de rompre, même si ce n'est pas la bonne chose à faire’.
Le clip de « Hanging » est disponible ici
En concert
08/04/2024 – Botanique, Bruxelles
Boris Gronemberger a multiplié les collaborations à succès. Il a notamment milité au sein de Girls in Hawaii et collaboré durant de nombreuses années avec Françoiz Breut. Il continue actuellement de se produire en live aux côtés de Blondy Brownie et Castus. Anciennement connu sous le nom de V.O., il a dévoilé ses premiers titres sous le patronyme de River into Lake, en 2019. Et c’est ce groupe qui publiera un nouvel elpee en février 2024. En attendant, il nous propose son nouveau single « Alethea », qui paraît ce 10 novembre. Et il est disponible sus forme de clip là.
Découpé comme un tirage de tarot, ce court métrage musical né de la collaboration entre Boris, la réalisatrice Alice Khol et la danseuse Justine Theizen aborde, à travers la danse des corps, un instant de questionnement d'une jeune femme queer. Chaque scène étant écrite sur un extrait musical du prochain album de River Into Lake.
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