Le groupe Peter Kernel vient de partager le single « Heartbreak ». Accompagné d’une vidéo, il raconte le chagrin d'amour non comme un événement soudain, mais comme une présence familière et récurrente, une habitude difficile à abandonner, faite de désir, de nostalgie et d’ironie.
Musicalement, c'est l'un des titres les plus immédiats et mélodiques jamais écrits par le groupe, construit sur la tension entre désirer ce qui fait mal et résister à ce dont on ne parvient pas vraiment à se détacher.
Formé en 2005, Peter Kernel est composé d'Aris Bassetti (guitare, voix, arts visuels) et Barbara Lehnhoff (basse, voix, film). Indépendants depuis toujours, ils publient sur leur propre label, On The Camper Records, développant un univers artistique qui unit musique, arts visuels et design au sein d'une identité unique immédiatement reconnaissable.
Sur « Heartbreak », Peter Kernel poursuit cette trajectoire sans jamais perdre ce qui fait son identité : une pop libre, physique et singulière, capable de transformer les émotions les plus familières en quelque chose de nouveau.
Le clip de « Heartbreak » est disponible là
Peter Kernel annonce aussi une série de concerts en France au mois de Novembre :
19 Novembre - La Peniche - Chalon Sur Saone
20 Novembre - Des Pies Chicaillent - Rennes
21 Novembre - Festival Invisible - Brest
22 Novembre - Jokers - Angers
26 Novembre - Bruit Blanc - Briançon
27 Novembre - Coop De Mai - Marseille
28 Novembre - Vacarme Exquis - Bourg Valences
Prévu le 9 octobre chez Chrysalis Records, « All Inside Aquarium » marque un changement de cap pour BODEGA. Après trois opus nourris par l’héritage post-punk de Talking Heads, Sonic Youth ou des B-52s, le quintette new-yorkais privilégie un rock plus mélodique et chaleureux, dans le sillage des Stone Roses et de Jane’s Addiction.
Le disque a été enregistré durant une résidence de six semaines dans une église désacralisée de Leeds, sous la direction du producteur Matt Peel (Yard Act, Eagulls). Cette nouvelle étape se manifeste aussi dans les textes, désormais plus poétiques, intimes et moins didactiques. La formation revisite notamment « Slow Train » de Bob Dylan dans une version profondément remaniée, tout en préservant son goût pour les concepts.
Cette sortie coïncide par ailleurs avec un nouveau projet de Ben Hozie. Le guitariste et chanteur annonce son quatrième long métrage, « Jack London Calling », une comédie romantique punk rock dont le tournage doit débuter ce mois-ci à Brooklyn. Nikki Belfiglio, également membre de BODEGA, figure au casting.
Originaire de New York, BODEGA occupe depuis plusieurs années une place singulière dans le rock indépendant américain. Mené par Ben Hozie et Nikki Belfiglio, le quintette s’est révélé au public grâce à « Endless Scroll » (2018), « Broken Equipment » (2022) et « Our Brand Could Be Your Life » (2024), trois disques souvent rapprochés du post-punk de Talking Heads, Devo, The B-52s ou Sonic Youth.
BODEGA ne se limite toutefois pas à cette étiquette. Ben Hozie décrit le projet comme une formation de « rock conceptuel », définie avant tout par l’écriture et une approche musicale ouverte. Son répertoire puise autant dans l’indie rock de Pavement et Guided By Voices que dans le hardcore punk de Black Flag et 7 Seconds, exploré sous l’alter ego NODEGA.
Le clip de « Weather me » est disponible là
Suecide High marque le retour au rock frontal de Renaud Mayeur, auteur-compositeur, guitariste et chanteur belge passé par Hulk, La Muerte et Triggerfinger. Pendant plus de deux décennies, il a écrit, enregistré et tourné au sein de formations qui ont laissé une empreinte durable sur le paysage rock national. Puis, il y a une dizaine d’années, il s’est éloigné des planches pour emprunter une trajectoire plus cinématographique.
La musique de film lui a ouvert d’autres perspectives. En abordant les registres classique, électronique et traditionnel, Mayeur a affiné son écriture, élargi ses textures et réappris à laisser respirer les morceaux. Ce détour n’a pas dilué son rapport à la chanson : il l’a resserré. Au fil de son parcours, il a également collaboré auprès de JJ Burnel (The Stranglers) et partagé le podium en compagnie de Captain Sensible (The Damned).
Son nouveau projet s’incarne aujourd’hui dans Chaos Has Its Charm, premier opus de Suecide High. Le disque puise dans la tension brute du rock des années 70, l’urgence punk et la densité du stoner, sans céder à la nostalgie. L’idée n’est pas de rejouer une époque, mais d’en extraire l’élan, la nervosité et le sens du riff pour inscrire ces influences dans une écriture directe, actuelle et personnelle.
Douze titres composent ce long playing tendu, mélodique et dépouillé. Suecide High revendique une ligne claire : less is more. Chaque riff répond à une fonction, chaque refrain vise l’impact, chaque mot cherche sa place. Pas de démonstration gratuite, pas d’arrangement décoratif, pas de posture appuyée. Le combo privilégie des chansons construites pour tenir debout par leur énergie, leur relief et leur précision.
Dans cette économie volontaire, Chaos Has Its Charm trouve son caractère : puissant sans saturation, mélodique sans adoucissement forcé, nerveux sans agitation vaine. On y entend un musicien qui revient au rock en ayant traversé d’autres langages, et une formation qui préfère l’efficacité des compositions aux effets de manche.
Sur les planches, Suecide High entend prolonger cette approche sans surcharge. Le band préparera la sortie par une tournée européenne annoncée pour l’hiver 2026/27, l’occasion de défendre un premier elpee pensé pour frapper juste.
CULK a gravé « smogstar », son quatrième elpee ce 4 septembre 2026. Autour de Sophie Löw, également connue sous le nom de Sophia Blenda, la formation viennoise poursuit son exploration d’un présent traversé par les tensions, les élans de liberté et les zones de flou identitaire. Le nouvel opus s’inscrit dans un équilibre instable : l’envie de se perdre, de recommencer ailleurs, mais aussi la crainte de se dissoudre dans le trop-plein urbain. Cette atmosphère se prolonge désormais par le clip de « im strom », disponible ici
Enregistré et produit par Sophie Lindinger, déjà repérée auprès de Leyya et My Ugly Clementine, « smogstar » marque une respiration après « Generation Maximum » paru en 2023. Là où ce précédent long playing dressait un constat sombre, presque générationnel, CULK cherche cette fois une forme plus directe, moins pesante. Sophie Löw évoque des textes touchés par une vibration particulière, entre sensation de liberté et impression d’être « lost ». Le disque ne renonce pas aux zones d’ombre, mais il laisse davantage circuler l’air entre les guitares, les voix et les silences.
Formé par Sophie Löw, Christoph Kuhn, Johannes Blindhofer et Jakob Herber, le quatuor s’est imposé depuis 2018 par une écriture tendue, introspective, souvent sombre, mais jamais figée. Sur « smogstar », CULK déploie son propos autour d’une ville mentale autant que réelle : nouvelles rues, nouveaux noms, nouveaux visages, comme si chaque déplacement ouvrait la possibilité d’une mue. Les collages urbains et les dessins signés Sophie Löw, proches du roman graphique, renforcent cette impression de dérive au milieu du smog et des lumières.
Musicalement, le band revendique une approche plus brute, nourrie par le noise rock des années 80 et 90, de Sonic Youth à Unwound, tout en regardant vers des signatures plus récentes comme Julie ou Blue Smiley. Les arrangements se veulent moins cérébraux, plus physiques, afin de retrouver ce qui naît lorsque les quatre musiciens jouent ensemble. La voix de Sophie Löw reste le point d’ancrage, mais les morceaux gagnent en dépouillement et en tension organique. Après le single « twenty, eighteen », qui revenait sur les débuts du projet, « im strom » prolonge cette dynamique : un flux où se croisent mouvement, incertitude et désir de transformation. « smogstar » confirme CULK comme une formation attentive aux fractures du présent, capable de les traduire en chansons nerveuses, urbaines et habitées.
Nouvelle signature du label Teenage Menopause, eightycuts réunit Siam Coudrais à la batterie et Grégoire Léauté Culioli à la guitare et au chant. Le duo publiera son premier long playing, Thousand Fates, le 25 septembre 2026.
Inspiré par Solénoïde de Mircea Cărtărescu, roman traversé par les rêves, les parasites, les géométries impossibles et les tentatives d’évasion hors du réel, Thousand Fates rassemble sept morceaux chantés, nourris de krautrock et de psychédélisme.
Après « Island », déjà disponible en images, la formation dévoile « Psaume 45 », second extrait de l’opus, accompagné d’une vidéo réalisée par Philomène de Broqua.
Dans ce titre, les répétitions tendues, les bifurcations mélodiques et les textures plus abrasives dessinent une matière mouvante : les motifs se divisent, se répondent puis se transforment, comme si chaque chanson ouvrait une chambre secrète vers la suivante.
Siam Coudrais et Grégoire Léauté Culioli s’appuient sur une batterie nerveuse, des guitares à la fois tranchantes et mélodiques, ainsi que sur les arrangements ponctuels de Frédéric D. Oberland, connu notamment pour Foudre et Oiseaux-Tempête. Le disque installe ainsi une tension entre urgence punk, lenteur hypnotique et narration onirique.
Musicien et compositeur, Grégoire Léauté Culioli a évolué au sein de plusieurs formations, notamment Son Of aux côtés d’Arnaud Mazurel, ex-Jack The Ripper. Il compose aussi pour le spectacle vivant et s’est produit au plateau, notamment à l’Odéon pour Phèdre(s) de Krzysztof Warlikowski, puis en 2025 à la MC93 de Bobigny pour Le Seigneur des Porcheries de Paul Balagué. Il appartient également au Tony Collectif.
Après des études de photographie, Siam Coudrais cofonde eightycuts. Batteur et compositeur, il poursuit en parallèle une réflexion autour de l’image, de l’intensité et de la sensation.
Clips
« Psaume 45 » : https://www.youtube.com/watch?v=1fBDJpEAfgE
« Island » : https://www.youtube.com/watch?v=Oayn6wAV2Qw
Le 19 septembre, le Botanique inaugurera officiellement le Fonds Pompon, nouvel écrin des archives rassemblées par Jacques de Pierpont, figure majeure des musiques alternatives belges. La bibliothèque du Bota accueillera désormais quelque 3500 pièces — vinyles, CD, cassettes, fanzines, livres, études et objets divers — consacrées aux expressions rock, punk, hardcore, noise ou hip hop issues de Wallonie, de Bruxelles et de Flandre.
Ce fonds prendra la forme d’un legs : le Botanique en recevra la nue-propriété, tandis que Pompon en conservera l’usufruit. Il pourra ainsi poursuivre l’enrichissement de cette collection et y puiser pour ses recherches, ses conférences, ses contributions ou son podcast « Fume, c’est du belge ». L’ensemble ne revendique pas l’exhaustivité, mais il offre un panorama précieux d’une culture souvent documentée à la marge, depuis le rockabilly jusqu’aux courants les plus radicaux.
L’inauguration s’inscrira dans la soirée « Massacrés belges », ponctuée par les concerts de Giac Taylor et Spout Big Space. De 18h30 à 19h15, Pompon animera une première session d’écoute dans la bibliothèque rebaptisée à son nom. Le principe : remettre en circulation des archives sonores, éclairer un artiste, un label, un genre ou un moment de l’histoire musicale belge, puis prolonger l’écoute par le commentaire et l’échange.
Cette première rencontre reviendra sur les compilations « Massacrés belges », nées au milieu des années 2000 en réaction à l’attention accordée aux « Sacrés belges ». Le projet avait choisi d’éclairer une création plus souterraine, du punk à la noise en passant par l’EDM. Deux disques, tirés chacun à 1000 exemplaires et aujourd’hui introuvables, avaient alors accompagné une série de concerts. Le 19 septembre, une sélection issue des quelque 40 titres sera proposée à l’écoute, tandis qu’Étienne Van Sevenant, dit Gourou, l’un des artisans de l’initiative, en retracera l’histoire.
Une deuxième session suivra le 21 novembre, lors du festival « Tough Enough ». Pour participer, il suffit d’acheter une place pour le concert du jour : un courriel invitera ensuite les détenteurs de billet à s’inscrire gratuitement. Les places étant limitées, la règle restera simple : premier arrivé, premier servi.
Les 28 et 29 novembre 2026, STROOM investira le Botanique pour un festival anniversaire réunissant plus de 45 artistes belges et internationaux. Durant deux jours, les différentes salles du lieu bruxellois accueilleront concerts, créations inédites, collaborations et soirée club.
Né en 2013 sous le nom stroom.tv, le projet se présentait d’abord comme une radio audiovisuelle en ligne, expérimentale et singulière. Cette initiative a ensuite donné naissance à un label guidé par une même curiosité pour les musiques rétives aux catégories. Ambient, folk, électronique, improvisation, composition contemporaine ou archives méconnues : STROOM privilégie moins un genre qu’une manière d’écouter et de relier les œuvres.
En dix ans, la maison a publié plus de 130 disques, notamment signés Pablo’s Eye, Voice Actor, Felicity J Lord, Milan W., Merope, Jan Van den Broeke, Sofie Birch et Enno Velthuys. Lancée à Ostende puis établie à Bruxelles, elle s’est progressivement imposée dans le paysage musical expérimental international, tout en offrant un espace à de nouvelles voix et à des collaborations venues d’ailleurs.
Pour cet anniversaire, le Botanique réunira plusieurs générations du catalogue. Des artistes emblématiques côtoieront des projets apparus récemment chez STROOM ; les prestations en solo alterneront avec des rencontres conçues pour l’occasion. Milan W. et Ben Bertrand présenteront notamment des créations en compagnie d’ensembles, tandis qu’une afterparty prolongera la programmation du samedi.
Le rendez-vous ne prendra donc ni la forme d’une rétrospective ni celle d’un traditionnel « label showcase ». Il proposera plutôt une traversée vivante de l’univers STROOM, entre retrouvailles, découvertes et formats exclusifs. Le samedi, les concerts se répartiront dans toutes les salles avant une soirée au Museum ; le dimanche, le programme se poursuivra au Museum et à la Rotonde.
Parmi les nombreux noms annoncés figurent Adult Fantasies, Alex Deforce’s Slowpit, Annelies Monseré & Goldscammer, Ben Bertrand & Ensemble, Dali Muru & The Polyphonic Swarm, Felicity J Lord, Hiele, Jan Van den Broeke presents June11, Low Jack, Martyna Basta, Merope & Eli Wewentxu, Milan W. & Ensemble, Nosedrip b2b OKO DJ, Pablo’s Eye, Sofie Birch, Susannah Stark & Band, Victor De Roo et Voice Actor.
STROOM 10 YEARS
28 et 29 novembre 2026 — Botanique, Bruxelles
Samedi : ouverture des portes à 14 h, concerts dans toutes les salles et afterparty au Museum
Dimanche : ouverture des portes à 14 h 30, concerts au Museum et à la Rotonde
Tickets et informations : http://www.botanique.be
Ce samedi 12 septembre, de 14h à 22h, le Brussels Open Air Festival réunit dix collectifs bruxellois sur cinq places : Espagne, Dalle du Congrès, Jean Rey, Poelaert et le Vaux Hall. Hip-hop et afrobeats sur la Dalle du Congrès, house et musique électronique place d'Espagne, trance place Jean Rey, techno place Poelaert, dub et bass music au Vaux Hall.
Troisième édition, après près de 11.000 festivalier·es l'an dernier, et un appel à candidatures qui a battu son record cette année avec 32 projets déposés.
Plus d’infos ici
lun. 02 nov.
Crash Course VI.BE
dim. 15 nov.
Overmono
ven. 12 févr.
Uncle Acid & The Deadbeats
lun. 22 mars
Getdown Services
ven. 30 avr.
uwase
L’organisation a déjà annoncé que Tame Impala sera la première tête d’affiche du Rock Werchter 2027. Mais il reste encore de nombreuses places sur l’affiche ! Dites-lui qui vous rêvez de vous voir ! De votre groupe préféré à celui que tout le monde devrait découvrir, quels artistes ou groupes aimeriez-vous voir l’année prochaine sur scène ? Partagez vos trois favoris via le formulaire ci-dessous et tentez de remporter le tout premier ticket combi pour Rock Werchter 2027 ! L’organisation a hâte de découvrir vos choix.
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