Le trio londonien Black Doldrums a annoncé la sortie de son deuxième elpee, « In Limerence ». Il est accompagné d'un nouveau single, « Hideaway », et d'un clip vidéo. L'album est prévu pour le début du mois de novembre.
Coproduit par Theo Verney (English Teacher, TRAAMS, Egyptian Blue), le post-punk gothique et morose de Black Doldrums est à sa plus pure et atmosphérique expression tout au long de « In Limerence » A la recherche d'un son plus propre et plus direct, tout en conservant l'intensité tourbillonnante de ses concerts, ses influences darkwave et shoegaze familières sont ici contrastées par de brillants moments de ‘goth-pop’.
La suite du premier opus « Dead Awake » (2022) reste fidèle à l'esprit de la formation tout en poussant les choses vers l'avant d'une manière qui semble intemporelle, plus significative, et apporte avec elle une nouvelle clarté et une honnêteté lyrique en approfondissant par la même occasion les thèmes du regret, de la solitude, de la confusion et de l'obsession.
Le combo (composé des membres fondateurs Kevin Goddard [guitare/chant] et Sophie Landers [batterie] ainsi que du nouveau bassiste Daniel Armstrong) déclare à propos du nouvel album : ‘Il y a un thème constant qui consiste à essayer de trouver le bonheur dans un monde moderne déroutant. À une époque de protestation, cet album est lui-même une protestation en exprimant comment se sentir dans un tel monde.’
À propos du premier single, « Hideaway », ils ajoutent : ‘C'est une chanson d'amour avec un petit quelque chose en plus. Un désir et une envie de laisser entrer quelqu'un et de lui montrer qui nous sommes vraiment à l'intérieur. En bien comme en mal, pour le meilleur comme pour le pire. Je veux que tu saches qui je suis. Maintenant que tu es à l'intérieur, tu n'aimeras peut-être pas ce que tu verras’.
Le clip consacré à « Hideway » est à voir et écouter ici
Le 8ème elpee studio de The Darkness, « Dreams on Toast » paraîtra en mars 2025.
Somptueux étalage de délices sonores, « Dreams On Toast » est un plat dynamique rempli de tubes qui ne manqueront pas de faire mouche. Le single principal « The Longest Kiss », sorti depuis le 18 septembre, en est la meilleure preuve. Ce classique pop entraînant, qui tire son chapeau au génie pop des années 70 de Queen et de Paul McCartney, permet à The Darkness de danser sur des touches de piano enjouées et des licks de guitare irrésistibles.
Justin explique : ‘Misty Orchards (vergers brumeux) ! C'est le genre de paysage que j'aime. Je me suis réveillé devant un tel paysage dans la charmante ville écossaise de Nairn, dans les Highlands, le matin où j'ai trouvé l'inspiration pour les paroles de « The Longest Kiss ». J'étais vaseux enfermé dans une étreinte interminable avec ma partenaire. Il est étrange que je puisse encore chanter, mais c'est un témoignage de la résilience des êtres humains, en particulier des chanteurs.
La musique elle-même est une composition au piano, dont le refrain a été inventé par mon frère et moi-même. Les couplets ont été transposés à partir d'une chanson sur laquelle je travaille depuis des décennies dans le cadre d'une comédie musicale sur l'effondrement de l'industrie de la pêche à Lowestoft. La comédie musicale n'est pas encore terminée. Mais « The Longest Kiss » l'est. Les résultats sont stupéfiants. Nous en sommes tous très fiers’.
Non seulement « Dreams On Toast » présentera sans doute leur meilleur recueil de chansons à ce jour, mais The Darkness prendra également la route en mars prochain pour sa plus grande tournée en tête d'affiche au Royaume-Uni depuis des années, consolidant ainsi son statut de groupe de rock parmi les plus importants de Grande-Bretagne, voire du monde.
Le clip vidéo consacré à « The Longest Kiss » est disponible là
Le trio luxembourgeois Pleasing vient de publier « Black leather boots », troisième single extrait de son nouvel Ep à paraitre cet automne sur le label Two Steps Twice.
En essayant de naviguer à travers la dépression et de trouver un sens à une existence visiblement dénuée de sens, Patrick Miranda a trouvé une forme de soulagement en s'exprimant à travers Pleasing qu’il fonde en 2018 avec Xavier Hofmann et Sacha Ewen.
Après avoir sorti les singles « Bleak » et « There's something wrong with everybody » plus tôt cette année, Pleasing est donc de retour. « Black leather boots » plonge dans l'expérience brute et profondément personnelle de vivre avec un traumatisme non résolu, en particulier celui des effets persistants d'une relation trouble. Pleasing se produira au festival SWN à Cardiff cet automne.
« Black leather boots » est écoute ici
Lone Justice publie un nouveau titre, « Skull and Cross Bones », extrait de son nouvel album « Viva Lone Justice », le premier depuis près de 40 ans. On y retrouve par la magie de la technologie, les membres originaux Maria McKee, Ryan Hedgecock, Marvin Etzioni et le regretté Don Heffington. Cet elpee sortira le 25 octobre 2024.
Marvin Etzioni commente la session qui a abouti à « Skull and Cross Bones » : ‘Maria McKee a déterré la chanson et a commencé à la chanter pendant la session (heureusement, la bande tournait). La production analogique correspond bien à l'approche authentique de la performance qui vous donnera des frissons. L'album implique Etzioni à la mandoline, une rare apparition de Benmont Tench (Tom Petty and the Heartbreakers) à la basse acoustique, Tammy Rogers au violon et le grand Don Heffington qui tapait sur tout ce qui se trouvait devant lui, y compris sur le plancher en bois du salon.’
Sur le morceau d'ouverture, « You Possess Me », McKee est au premier plan, soutenue uniquement par un quatuor de cordes et de mandoline. Sa voix est époustouflante.
La deuxième face nous emmène dans un enregistrement live inédit du classique country « Nothing Can Stop My Loving You » de Roger Miller/George Jones, avec l'imparable Jo-El Sonnier à l'accordéon.
L'énergie se poursuit par le rockabilly « Skull and Crossbone ». L'opus s’achève en compagnie de Benmont Tench (de Tom Petty and The Heartbreakers) qui mène la charge sur l'imprévisible version piano barrelhouse de « Sister Anne ».
McKee, Hedgecock et Etzioni sont tous d'accord sur un point : il s'agit de leur meilleur travail à ce jour. Il y a quarante ans, Lone Justice brûlait les planches des clubs de Los Angeles. Laissez « Viva Lone Justice » toucher votre cœur et brûler également votre grange !
« Skull and Cross Bones » est en écoute ici
L'autrice-compositrice-interprète Klô Pelgag dévoile un troisième single, « Sans Visage », un extrait de son prochain album, « Abracadabra », prévu pour le 11 octobre 2024.
Klô Pelgag (n'oubliez pas l'accent sur le ‘O’, elle vous en tiendra rigueur !) est une artiste établie au Québec.
Quelques jours avant de s'envoler vers Amsterdam pour jouer en première partie de Patrick Watson, elle pulie donc « Sans visage », son ode à l'amour durable. Cette nouvelle offrande est accompagnée d’une ‘lyric vidéo’ réalisée par Laurence BAZ Morais (à voir et écouter ici)
L’opus « Abracadabra » est décrit par l'artiste comme le soliloque d’une simple formule qui pourrait adoucir le monde. Klô Pelgag y explore ses certitudes et angoisses en quête de sens, réaffirmant ainsi ses talents de compositrice, arrangeuse, réalisatrice et instrumentiste.
En tournée, Klô Pelgag a joué dans des lieux emblématiques à guichets fermés tels que la Maroquinerie en France et le Lexington en Angleterre, ainsi qu'au Japon, en Belgique et en Suisse. Son premier long playing, « L’Alchimie Des Monstres », a remporté plusieurs prix, notamment le Prix Barbara et le Grand Prix de la Francophonie de l’Académie Charles Cros.
Le 18/03/2025, Klô Pelgag se poduira en concert au Botanique de Bruxelles : https://botanique.be/fr/concert/klo-pelgag-2025
Kokopeli est un duo de pop indie. L'aventure Kokopeli débute au sein des fêtes de famille : Carla et Julie sont cousines et grandissent dans une famille de musicien.nes. Elles n'hésitent pas à impressionner mamie Claude avant de réaliser leurs premiers concerts. Julie à la basse/contrebasse et au chant, et Carla au chant, à la guitare et au n'goni.
L'aventure Kokopeli débute au sein des fêtes de famille : Carla et Julie sont cousines et grandissent dans une famille de musicien.nes. Elles n'hésitent pas à impressionner mamie Claude avant de réaliser leurs premiers concerts. Julie à la basse/contrebasse et au chant, et Carla au chant, à la guitare et au n'goni.
Les deux cousines composent à quatre mains et traversent les années, les affaires familiales et les routes de France sur une bande son solaire et mélancolique. Le duo s'inspire du parcours des deux sœurs du groupe Ibeyi, et d'autres groupes tels que The Do, Alice Phoebe Lou ou encore Warpaint. Une pop rêveuse et étonnante, qui convoque les contes poétiques, les récits intimes et la complicité de celles qui ont tout fait ensemble. Kokopeli est accompagné par La Sirène. Le groupe est lauréat du prix Riffx Paris Music Festival en 2023.
Le nouveau clip consacré à « Boston » est disponible ici
Son nouvel Ep, « Family affair » paraîtra ce 18 octobre 2024.
Pour les concerts, c’est là et le 13 octobre aux Folies Bergères, en supporting act de Cœur de Pirate
Née au Canada, mais établie à Londres Tess Parks sortira son cinquième elpee et le second en solo, « Pomegranate », ce 25 octobre. En fait elle en a gravé un en compagnie de Black Market Karma, et deux d’Anton Newcombe de Brian Jonestown Massacre. Ils sont d’ailleurs très amis. Et le Brian Jonestown Massacre constitue une référence pour Tess. Parmi ses influences, elle reconnait également Elliott Smith et les Dandy Warhols. On pourrait y ajouter Mazzy Star.
Tess décrit ses chansons comme des ‘drones alternatifs lo-fi qui baignent dans une ambiance hypnotique’.
En attendant la sortie de cet album, elle a partagé deux singles. Tout d’abord « Koalas », un morceau de psych-folk magnifiquement brumeux et lent, la voix enfumée de Parks flottant sur des guitares acoustiques et des accords de pianos légers, alors que des sifflements envoûtants sont dispensés par Molly Lewis. Ensuite « Crown Shy here »
Parks a déclaré au sujet de « Crown Shy here », dans un communiqué de presse : ‘Cette chanson est ma gratitude envers ma famille – et ma sœur en particulier – pour avoir été la principale raison de ma sobriété à cause de l’alcool, et le bonheur que j’ai ressenti en renouant avec elle après quelques années de dicorde. Dans un sens plus large, cependant, il est important de se rappeler que tout le monde dans le monde est lié. Nous sommes tous de la famille. Nous pouvons tous être dans la même équipe. Lorsque nous réalisons nos points communs au lieu de nos différences, lorsque nous réalisons et assumons notre part dans chaque situation et comprenons que nous sommes cocréateurs de nos réalités, nos mondes peuvent vraiment changer et cela ressemblera à un miracle.’
« Koalas » et « Crown Shy here » sont disponibles sous forme de clips, ici et là
Podcast # 47 émission Inaudible (cliquez sur le logo ci-dessous)
Le second elpee de THUS LOVE, « All Pleasure », paraîtra ce 1er novembre 2024. En attendant il a partagé son premier single « Birthday Song », une compo glam grungy qui ouvre une nouvelle ère avec une certaine audace.
Le chanteur/guitariste Echo Mars raconte : ‘« Birthday Song » est une chanson simple sur l'amitié et sur le fait que nous n'accordons pas toujours à ce genre de relations platoniques le respect et l'attention dont elles ont besoin pour s'épanouir. Nous n'avons pas le même langage que pour les relations amoureuses, mais je pense que ces relations sont tout aussi importantes pour nous permettre de nous sentir en sécurité.’
Le deuxième opus de THUS LOVE est chargé d'euphorie enrichissante. Il se pâme et s'agite avec une combinaison de cran et de sensualité qu'il est difficile de trouver dans la musique ces derniers temps.
Le long playing est né d'une période de transformation vertigineuse pour le groupe. Lorsqu'il a commencé à travailler sur cet album, le chanteur/guitariste Echo Mars et la ddrummeuse Lu Racine étaient encore sous le choc du succès fulgurant de leur premier essai, « Memorial », paru en 2022, un ensemble de post-punk luxuriant et élégant.
Entre-temps, les nouveaux bassiste Ally Juleen et guitariste/claviériste Shane Blank, partenaires musicaux de longue date, avaient rejoint le line up qui était à un mois de l'enregistrement de la suite d'un LP adulé par les fans.
‘Nous nous réunissions tous pour faire ce nouvel album et franchir une nouvelle étape’, explique Mars. ‘Nous avons tous fait de la musique pendant un certain temps et nous avons tous été confrontés à des aspects éreintants et désagréables. Nous avons gardé une règle simple au premier plan : si ce n'est pas joyeux, dit Mars, ne le faites pas.’
Cette mission simple a donné naissance à une œuvre d'une beauté stupéfiante, remplie de grandes mélodies arrondies et de toute une série de tournures stylistiques excentriques qui surprendront les auditeurs qui ne connaissent le groupe que pour le psychédélisme des années 80 de leur premier elpee. « Birthday Song » donne au glam rock grunge une allure nouvelle pour la formation, mais qui lui convient parfaitement.
La vidéo de « Birthday Song » est à voir et écouter ici
Franz Ferdinand sortira son nouvel opus studio, « The Human Fear », ce vendredi 10 janvier 2025.
Enregistrées aux studios AYR en Écosse, les 11 chansons de « The Human Fear » font allusion à des peurs humaines profondément ancrées et qu’en les surmontant et les acceptant conduit et définit nos vies.
Alex Kapranos a déclaré à propos de l'elpee : ‘La réalisation de cet album a été l'une des expériences les plus enrichissantes que j'ai vécues, mais il s'intitule « The Human Fear ». La peur vous rappelle que vous êtes en vie. Je pense que nous sommes tous dépendants, d'une manière ou d'une autre, de l'excitation qu'elle peut nous procurer. La façon dont nous y réagissons montre à quel point nous sommes humains. Voici donc une série de chansons qui recherchent le frisson de l'être humain par le biais de la peur. Ce qui n'est pas forcément évident à la première écoute’.
La vidéo du premier single, « Audacious », a été réalisée par Andy Knowles, collaborateur de longue date de Franz, et filmée au Barrowlands de Glasgow, qui a été au fil des ans le théâtre de nombreux concerts de célébration du retour au pays du groupe. En parlant de ce titre, Alex ajoute : ‘Il s'agit d'avoir une réponse audacieuse lorsque vous sentez le tissu de l'existence se défaire autour de vous’.
Distinct mais nouveau, musicalement et créativement, « The Human Fear » est un disque qui souhaite aller de l'avant dans la tradition de Franz Ferdinand. L'idée était d'avoir un recueil de chansons prêt avant de commencer l'enregistrement. Une fois en studio, tout a été exécuté rapidement. Une grande partie a été enregistrée en direct par le groupe et de nombreuses voix sont les prises originales.
Le clip consacré à « Audacious » est disponible là
Aziza, c'est le nom du projet éponyme de la jeune chanteuse/bassiste bruxelloise Aziza François. Elle puise son inspiration dans de nombreux styles, que ce soit la musique traditionnelle africaine, la soul, le rock, le trip-hop, le rap ou le funk. Une musique “fusionnelle”, profondément originale, qui recèle même des touches de grunge, de jazz-rock et de 'prog'. Quant à la voix d'Aziza, c'est aussi une véritable découverte. Elle possède la volupté de Sade, la douceur mystérieuse de Tanita Tikaram et les tonalités soul de Grace Jones.
Après la sortie de ses singles "Maggoty" et “Haouaz Gun”, la chanteuse a sorti son premier EP: “Haouaz Gun”, disponible sur les plateformes de streaming et, depuis peu, en format vinyle.
Aziza y questionne sa déconnexion, certains maux de notre société jusqu'à honorer les ancêtres. Et finalement, comment trouver sa place dans cela? Au même titre qu'elle partage ses quêtes intérieures, Aziza nous invite à nous questionner sur nous-même, comme individu marqué et façonné en partie par une société malade et un passé individuel et collectif. On balance entre douceur et colère, entre voix soul et guitares corrosives, entre percussions et atmosphères planantes. Cet EP est une invitation à revenir à nous depuis le tréfond de nos mémoires jusqu'à la célébration de notre être dans sa parfaite imperfection. Un processus alchimique, une “oeuvre au noir”, qui traverse notre contingence pour la transmuter en quelque chose de lumineux.
Cet EP est le fruit d'une collaboration avec Théo Teboul (batterie et percussions), Diego Higueras (guitares) et Morgan Le Grelle (enregistrement et mixage). Aziza continue actuellement à se produire en solo.
Pour écouter l'EP, c'est ici. Le vinyle est disponible chez Caroline Music et Tropical Records à Bruxelles. Il peut aussi être commandé en envoyant un mail à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser..
EP “Haouaz Gun”:
Paroles: Aziza François
Musique: Aziza François, Théo Teboul et Diego Higueras
Enregistrement et mixage: Morgan Le Grelle
Mastering: Rémy Deliers
Layout: Tim Vin
Logo: Lyne Brenac
Avec le soutien de Sabam For Culture & Wallonie-Bruxelles Musique
Cover photo: Maël G. Lagadec
Booking: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Being Dead –le duo basé à Austin, Texas, composé de Falcon Bitch et Shmoofy– sortira son nouvel album, « EELS » ce 27 septembre
Les disques de Being Dead sont des mosaïques, des incantations en technicolor, chaque chanson se révélant un petit univers autonome. « EELS » constitue surtout un disque aux 16 pistes vraiment imprévisibles.
Pour enregistrer « EELS », Being Dead s’est installé à Los Angeles pendant deux semaines sous la houlette du producteur John Congleton, lauréat d'un Grammy. Le changement radical de processus était le bienvenu - un bon équilibre et un défi, Congleton les a aidés à trouver de nouvelles façons de travailler et à enlever les couches au cœur de leur écriture. Being Dead est passé d'un duo à un trio en concert, incluant la bassiste Nicole Roman-Johnston qui a également coécrit et enregistré la basse et le chant sur plusieurs titres de l'album.
« EELS » est plus sombre, puisant davantage dans la diablerie qui sommeille en nous. C'est un disque plus rugueux sur le plan sonore. Falcon Bitch et Smoofy ne veulent jamais faire deux fois la même chose sur une chanson, et ils ne le font pas. C’est évident sur le premier single, « Firefighters ».
Falcon Bitch et Smoofy racontent chaque histoire en adressant un clin d'œil, vous invitant à la plaisanterie. Par ailleurs, dans leur musique, on rencontre des harmonies vocales qui semblent résonner dans une église médiévale, des lignes de guitare surfeuses ainsi que des cacophonies bizarres qui font irruption dans le chaos.
Le clip consacré à « Firefighters » est disponible là
Au début des années 80, un duo belge, Absolute Body Control, fut un des pionniers de la “new-wave synthétique”, au même titre que Depeche Mode, Human League, OMD, etc... Cette formation culte, emmenée par l'Anversois Dirk Ivens, existe encore aujourd'hui. Mieux, elle produit encore de la musique originale, comme en témoigne le tout nouveau morceau, “Walk Away”, qu'elle vient de publier sur la compilation “My Precious! (vol 5)”.
Cette compilation est produite par l'émission de radio “WAVES” au travers de son label Red Maze Records, tous deux basés à Bruxelles. Elle rassemble des titres nouveaux et exclusifs de formations et d'artistes internationaux dans les styles wave / synth / electro / postpunk. L'album est disponible sur Bandcamp et ce, tant au format digital que sur vinyle.
Tracklist:
A1 Absolute Body Control - Walk Away
A2 The Art Intel - The Winter Keep Us Warm
A3 Herzap Corp - Clavel
A4 Heiser - Probability
A5 Extra Bleu Ciel - Elevator
A6 Recht Auf Rausch - Online
B1 No – Call
B2 Antiflvx - Danza Gélida
B3 Ana Gartner ft Té de Perro - Red Velvet
B4 Alan Harman - Shadows
B5 Magdalena Solo Project - Blueberry Feelings
Pour commander la compilation, c'est ici.
Grâce à Red Maze Records et à WAVES, Musiczine offre à ses lecteurs 5 x 1 codes de téléchargement pour la compilation en format digital. Pour gagner, envoyez un email à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. en mentionnant “concours My Precious” et vos coordonnées. Bonne chance!
Pour plus d'infos sur Absolute Body Control, cliquez ici.
Pour en savoir plus sur:
La violoniste, altiste, compositrice et actrice bruxelloise Catherine Graindorge a sorti son troisième album solo, l'excellent "Songs for the Dead" en avril dernier, et lui donnera vie sur scène le 27 septembre prochain, lors d'un concert exceptionnel accordé au Beursschouwburg, à Bruxelles. Elle sera accompagnée de trois musiciens : le chanteur Simon Huw Jones (And Also The Trees), le pianiste Simon Ho et le bassiste Cyrille de Haes (Maze & Lindholm, Otto Lindhol).
"Songs for the Dead" est inspiré par le mythe grec d'Orphée et par le poème "Dream Record: June 8, 1955" de la légende Beatnik Allen Ginsberg. Tout comme Ginsberg, la musicienne bruxelloise aborde les thèmes de la filiation et de l'influence que les défunts ont sur les vivants. Le résultat est un hommage intense à l'amour et à la transmutation alchimique de la perte. L'oeuvre a été créée à l'origine à Bozar en 2023 dans le cadre des Nuits Botanique.
Depuis son premier album solo, "The Secret of Us All", paru en 2012, Catherine Graindorge a reçu de nombreux prix pour ses musiques, composées pour la danse, le cinéma ou l'opéra. Elle a collaboré avec des artistes comme Debbie Harry, Nick Cave & Warren Ellis, Mark Lanegan, Chris Eckman, Hugo Race, Pascal Humbert, et John Parish. Iggy Pop a participé à son EP "The Dictator".
La première partie sera assurée par Natasha Pirard, une musicologue et compositrice gantoise. Fascinée par la façon dont les sons nous font ressentir des émotions, par les implications politiques des sons et leur présence dans notre environnement immédiat, elle crée de la musique électro-acoustique avec des instruments “réels” et des synthétiseurs.
Son album "Dream Cycles" est sorti en février 2024 sur le label gantois DEEWEE. C'est une exploration de 120 minutes de sons, de boucles, de fréquences et d'ondes, un cycle musical en huit parties divisé en sections de 15 minutes réparties sur quatre cassettes actuellement disponibles uniquement lors de ses concerts.
Pour plus d'infos et pour réserver, c'est ici.
Le site web de C. Graindorge se trouve ici: http://www.catherinegraindorge.com/.
Pour relire les interviews disponibles dans votre webzine favori:
Catherine Graindorge:
- Interview 1
- Interview 2
Simon Huw Jones (And Also The Trees):
- Interview 1
- Interview 2
Pour plus d'infos concernant Natasha Pirard: https://www.instagram.com/tashapirard/
Coilguns sortira son nouvel elpee, « Odd Love », ce 22 novembre 2024.
En attendant, le combo suisse dévoile un nouveau clip / single, « Generic Skincare », véritable hymne post hardcore et pièce centrale du prochain album qui devrait plaire aux fans de Refused, At The Drive-In, Converge, Chat Pile ou Birds in Row. Le groupe a également annoncé sa participation aux prochains Soulcrusher Festival (NL) le 12/10/204 et Desert Fest (BE) le 19/10/2024.
Composé, arrangé et produit en majeure partie par le groupe, « Odd Love » a été enregistré par Scott Evans (Kowloon Walled City, Thrice) auu sein du studio Ocean Sounds, Giske (Norvège), mixé par Tom Dalgety (The Pixies, Ghost, Royal Blood) et masterisé par Robin Schmidt (Liam Gallagher, The Gaslight Anthem).
Ce morceau intense mêle des beats et riffs de guitare emblématiques, le tout sublimé par des voix claires et des refrains accrocheurs, marquant une prise de risque audacieuse par rapport à leurs créations précédentes. Toujours prêts à bousculer les codes, Coilguns intègre des synthés puissants et une énergie brute qui repoussent les limites du punk et du noise-rock. « Generic Skincare » n'est pas seulement un titre, c'est une véritable déclaration d'intention ; un reflet de l'évolution sans compromis de la formation tout en restant fidèle à l'intensité qui fait leur force. Accompagné d'un clip, cette sortie annonce la couleur pour la suite, alors que Coilguns explore de nouvelles dimensions sans renier leur esprit intransigeant.
Réalisé par Raphaël Piguet, le clip du single « Generic Skincare » est à voir et écouter là
Les deux premiers singles « Venetian Blinds » et « We Missed The Parade », également extraits du prochain opus, « Odd Love », sont disponibles ici et là
Nederlands 
Français 
