Margaux Jaudinaud, illustratrice multi-casquettes et binôme du groupe Ottis Cœur, se lance en solo sous le nom de Vera Daisies.

Après avoir ouvert pour The Libertines, Tess Parks ou encore le band londonien Sorry, elle dévoile un premier titre incisif, "Chess Game". Produit aux côtés de Geagea, mixé par Alex Farrar (Wednesday, Snail Mail) le morceau trace une ligne claire : guitare tranchante, influences rock 90s assumées, et une écriture frontale qui transforme les désillusions amoureuses en cris d’émancipation. Un projet solo où l’image dialogue avec le son, porté par une énergie brute et sans concession.

Entre nostalgie adolescente et mélancolie amoureuse, "Chess Game" parle de ces connexions qui ressemblent à des parties d’échecs : complexes, stratégiques, parfois trop cérébrales pour laisser place à la spontanéité.

La sortie de "Chess Game" s’accompagne d’une proposition visuelle forte : une série de mini dessins-animés diffusés sur les réseaux sociaux de l’artiste, ainsi qu’un vizualiser au ton singulier. Réalisé par l'artiste, il met en scène la musicienne en gros plan, impassible, tandis qu’en arrière-plan, une ville s’effondre dans un chaos coloré, peuplé de références à la pop culture. Ce contraste entre l’intime et le spectaculaire propose une double lecture du morceau : celle d’un amour hésitant, vécu et raconté dans un monde qui vacille.

En transposant ce décalage entre émotion personnelle et climat collectif, Vera Daisies interroge avec poésie la place de la vulnérabilité dans un contexte social et politique tendu et affirme une voix singulière, autant musicale que visuelle.

"Chess Game" est un morceau indie rock aux influences pop évidentes. Produit en explorant les outils de production actuels (autotune, glitchs) il garde pourtant une essence 90’s bien assumée.

Le clip est à voir et écouter là

Après des années de chaos et de réinvention, Pure Carrière revient avec « Farfouiller », une ode brute, étouffante mais libératrice à l'ennui, au chaos et à la mort.

Née des racines du slacker punk, cette pièce marque un nouveau départ et un retour en force. « Farfouiller » n'est pas qu'un simple single, c'est l'étincelle d'une seconde vie pour le groupe québécois.

Composée à l’aide de vieux instruments cassés qui parviennent à peine à émettre un son, à moitié arrachée à un rêve dont on a du mal à se souvenir ; dans bien des cas, sauvée de justesse des bras de l'oubli ou d'un vieil ordinateur portable qui ne s'ouvre plus.

La musique de Pure Carrière, décontractée et psychique, est rafistolée ici et là, rongée, ballottée, décantée, repensée. Elle s'enorgueillit de l'instinct, de l'erreur et de l'absence de finalité. 

Le single est en écoute là

Groupe de rock poétique incisif, enflammé, tumultueux, exalté, tranchant, Fine Lame convoque le rock français à appétence littéraire et la tradition du spoken word anglo-saxon.

Le groupe a sorti un premier Ep 5 titres le 29 novembre 2022 qui évoque tant le désenchantement historique, la fin de siècle, la mélancolie contemporaine, que l’envoûtement spectral de la nuit. 

Il dévoile aujourd’hui un second Ep, « Vivre comme on éclaterait », recelant 6 titres en français, enregistré et mixé par Thomas Lascoux au studio La Kapsule.

Recueil habité de visions hallucinées servies par des instrumentaux enlevés, il s’autorise aussi des morceaux plus tendres, tel que le lancinant « Peines perdues ».

En lorgnant mélodiquement presque du côté de la chanson française, il en explore ses possibilités de diffraction par le spoken word (« Renverse le soleil sur la table »), voire le jazz, influence notable sur la ballade en cinq temps Librement, comme un cri. L’Ep culmine lors de la folle embardée crépusculaire « Cha-cha-cha de L’Apocalypse » et le morceau-titre, point d’orgue incendiaire d’un objet tiraillé entre colère, tristesse et extase.

Le clip du « Cha-cha-cha de L’Apocalypse » est à découvrir là

Split Chain sortira son premier album, « motionblur », le 11 juillet chez Epitaph Records.

Entre influences grunge, neo metal et shoegaze, le groupe originaire de Bristol fait sensation et cumule déjà des millions de streams, réunissant ainsi parmi ses fans aussi bien des nostalgiques des années 90 et du début des années 2000 que des amateurs de sonorités plus actuelles. Après le succès de singles comme « Future », le quintet passe à l'étape suivante en enregistrant « motionblur ». Nul doute donc : les onze titres de ce disque seront autant de déclarations envoûtantes d'une formation en pleine effervescence.

Split Chain fait simplement ce qu'il veut et ce dont il a besoin, affirme son frontman Bert Martinez-Cowles. Et derrière ce mantra, se trouve le parfait moyen de résumer la liberté créative et sans contrainte avec laquelle le band aborde son art, ainsi qu'un moyen d'essayer de donner un sens à la trajectoire fulgurante sur laquelle il s'est retrouvé.

Il y a ici des nuances de Deftones, de Superheaven ou de Narrowhead, des éclats de nu-metal et des ondulations shoegaze. La mélancolie et le grunge planent lourdement sur « motionblur » pendant que le metal crépite sous sa surface. L'ADN même de Split Chain réside dans cette coalescence savamment élaborée.

La vidéo de "bored. tired. torn" est à voir et couter là

Repéré par le chantier des Francofolies dès 2024, il fait encore partie de la sélection en 2025.

Cassien est, comme Malik Djoudi et François & The Atlas Mountains, un artiste issu du vivier culturel du Poitou-Charentes. Il a dévoilé son premier Ep, vendredi 14 mars dernier. 

Ses chansons évoquent des sujets de tous les jours, tels que le besoin de lâcher prise, comment laisser un futur vivable pour nos enfants ou simplement faire la fête et parler pendant des heures pour refaire le monde.

Sur scène, le duo révèle une pop plus explosive, où la danse et le mouvement s'accordent parfaitement à des mélodies instinctives, enivrantes et hypnotiques.

Le clip du titre maître de l’Ep, « Je prends le vent » est disponible ici

Après 15 ans d’études classiques, deux masters en harpe et plus de 200 concerts à travers le monde, Kety Fusco s’est imposée comme une figure incontournable de la scène musicale contemporaine. Saluée par The Guardian, diffusée sur BBC Radio par Iggy Pop et programmée sur des scènes prestigieuses comme la Royal Albert Hall ou le Montreux Jazz Festival, elle bouscule les codes avec sa harpe électrique et ses explorations sonores radicales.

Après le succès de « The Harp – Chapter I » et de sa bibliothèque sonore primée « Beyond the Harp », elle nous propose « Bohème », un album-manifeste où la harpe devient un instrument d’avant-garde, libre et inclassable. Elle s’apprête à dévoiler son nouveau singe « She », en collaboration avec Iggy Pop.

Le morceau est né d’un élan viscéral, d’une vision partagée. Dans une interview où il évoquait le premier Ep de la harpiste suisse, Iggy Pop disait : ‘The harp is not heard, as much’. Ces mots, Kety les a pris, écoutés, aimés, sculptés dans la musique. Ce qui s’est passé ensuite a tout changé : Iggy Pop a accepté de collaborer officiellement avec elle.

« She » est une lettre d’amour à la harpe, mais aussi une déclaration d’intention : briser les frontières, défier les règles, et faire résonner cet instrument dans des espaces où elle n’avait jamais osé s’aventurer. C’est un geste radical de liberté et de révolution.

Le clip de « Blow » est à voir et écouter là

Irrévérencieux et explosifs, les concerts de Choses sauvages revêtent une atmosphère électrisante inimitable.

Réputés pour être de véritables bêtes de scène, les membres du groupe, mené par l'incandescent chanteur/guitariste Félix Bélisle (La Sécurité), se font un devoir de mettre le feu à n'importe quelle scène, offrant un set hypnotique, cardiaque, et plus dansant que jamais.

Dans « Choses Sauvages III », son dernier album, le quintet montréalais navigue entre des influences post-punk, disco, new wave et krautrock pour livrer une production dansante, complexe et sur tension.

« Choses Sauvages III » constitue l’opus de la formation qui réduit considérablement la distance entre l'auditeur et l'artiste. On vous propose un disque intimiste, aux sonorités crues et live, où on vous invite à faire partie de l'enregistrement. Empruntant tantôt au post-punk, tantôt au krautrock, cet elpee parfois dissonant, reflète une énergie pubescente à la fois violente et bienveillante. On y aborde des sujets propres à notre époque dysfonctionnelle. Une réflexion modeste vis-à-vis notre place au milieu des guerres, du contexte géopolitique, de l'intelligence artificielle et de la croissance personnelle).

La vidéo de « En joue » est à voir et écouter là

Il y a toujours une heure, un lieu, un visage qui nous hante. Montréal à cinq heures du matin, le vent qui refuse de tourner, un boulevard sans fin où s’échouent les amours impossibles. « Toute ta vie recherche les tiens » n’est pas qu’un album, c’est une quête, un mirage, un cri que l’on jette dans la nuit en espérant que quelqu’un l’attrape.

Thomas Saddier dévoile ce nouvel opus en version vinyle grâce à une collaboration entre les labels Suisse Urgence DIsk Records, Paroisse Records et l’écurie québécoise Woody Musique.

Enregistré à Montréal, ce disque pop rock francophone résonne comme une errance moderne, un road trip intérieur où se croisent mélodies accrocheuses et textes ciselés. L’elpee se déploie en deux faces L’une recèle des compositions originales de Thomas Simon Saddier et l’autre les remixes réalisés par Strike et Laora Gems pour Paroisse Records. Le visuel de ce vinyle a été créé par l’artiste serbe Myllen Art.

Mais la route ne s’arrête pas là. En juin 2025, un Ep de remixes intitulé « Toute ta vie remix les tiens » viendra prolonger le voyage. Parce que la musique est un écho. Parce que les rêves continuent, même quand on n’y croit plus. Parce qu’il y a toujours quelqu’un, quelque part, qui cherche les siens.

Le clip consacré à « L'Amour est un crime parfait » est disponible là

Fin de l’année 2024, Mélanie Isaac dévoilait « En attendant Nico », un album marquant un retour à la simplicité qui a forgé ses débuts. Un projet épuré, centré sur l’essentiel : les chansons, la voix, le texte, portés par une force narrative où chaque seconde résonne d’une intensité autobiographique.

Aujourd’hui, Mélanie Isaac poursuit la présentation de ce disque en publiant le single - clip « Elle cherche le A » (à découvrir là)

Un ostinato au piano emmène la voix de Mélanie Isaac dans cette chanson-quête où sont renvoyés dos à dos les psys, les yogis, les youtubeurs et toutes les promesses d'une société qui ne sait plus se satisfaire. Mise au point impossible dans le flou d'une vie parmi les autres, comme une photographie en noir et blanc à l'instar du clip qui l’accompagne, mis en images et monté par Maël G. Lagadec.

Chanteur et songwriter né à Paris, Hugo Jardin découvre la scène par le punk, monte plusieurs groupes en France et à New York, et enchaîne les concerts depuis son adolescence. Passionné de poésie (dont il publie un premier recueil), mais également de danse butö et de mime, il réalise ensuite des performances où se mêlent textes déclamés, rock et expression corporelle, avant de se tourner vers la pop et la chanson. 

Pendant la crise sanitaire, Hugo publie une série de vidéos sur les réseaux sociaux qui comptabilisent plus d’un million de vues (dont plusieurs adaptations en français de Nirvana), compose de nouveaux titres et crée son label avec ses amis Tatiana F-Salomon, Natacha Quester-Séméon, Sacha Quester-Séméon et Étienne Parizot. 

Ils produisent ensemble son premier futur Ep ainsi que quatre singles et un clip (soutenu par le CNC) en 2024-2025. Ces premières sorties reçoivent un excellent accueil critique (130 articles dont Paris Match, Le Point, Têtu Mag) et sont accompagnées de plusieurs release parties affichant complet au Silencio, au Pop Up du Label, etc. 

Ce premier Ep est prévu pour octobre 2025 - précédé de deux singles en juin et en septembre.

En attendant, l’artiste aux multiples facettes, revient avec « Cantique I », un single prophétique qui anticipe la fin d'un monde et l'émergence d'un nouveau.

Ce titre mêle des paroles puissantes à des arrangements musicaux chauds et des chœurs lumineux, reflétant une dualité entre mélancolie et espoir.

Inspiré par la poésie et la danse butô, Hugo Jardin fusionne pop, rock et groove entêtant pour créer une œuvre singulière.

La ‘live’ session de « Cantique » est disponible là