Mess Esque est un duo australien au sein duquel on retrouve un des musiciens de Dirty Three, Mick Turner. Il compose la musique et se réserve l’instrumentation. Il est accompagné par Helen Franzmann qui se charge des lyrics et des vocaux.
Mais le plus paradoxal dans cette aventure, c’est que les musiciens ont enregistré leur premier elpee à distance. Eponyme, il paraîtra ce 22 octobre 2021.
Au sein de ces isolements, une véritable correspondance s’est établie. Helen a suivi la progression des morceaux de Mick, construites sur base de guitares, orgues, basse et batterie. Mais la voix d’Helen modifiait la donne ; ce qui a forcé Mick à revoir les morceaux, auxquels elle répondait à nouveau. Et ainsi l’album a pris forme.
Le long playing terminé, le duo a créé un groupe dans le processus, mais Mick et Helen ne se sont toujours pas rencontrés. Le premier single et la vidéo "Take it outside" est disponible là
Après avoir publié deux Eps au format cassette en 2020, Trouble In Mind sortira son premier album, « Mandatory Enjoyement », ce 22 octobre 2021. La drone-pop de Trouble In Mind se distingue par ses guitares puissantes et son ambiance céleste. Les mélodies sixties et la noise pop britannique des années 90 se mêlent au jazz spirituel, au new age japonais et au minimalisme italien.
Issu de cet opus « Dummy », est à voir et à écouter ici
« Dummy » esquive les tropes sombres et dramatiques de la musique ‘arty’ contemporaine, punk ou expérimental et insiste plutôt sur des palettes sonores joyeuses et euphoriques.
Le côté lyrique de « Dummy » examine le fardeau de la vie moderne, le consumérisme, l’effondrement environnemental, l’aliénation et les angoisses nées de ce moment absurde de l’histoire, à travers des sujets aussi divers que le design intérieur, la pollution marine, la psychologie de l’architecture et les essais nucléaires. La créativité du groupe le pousse à aller de l’avant et à se remettre continuellement en question, à explorer des univers passionnants et exaltants évoqués dans le titre de l’album : « Mandatory Enjoyement ».
« 9 th & Walnut », le nouvel album du légendaire groupe punk Descendents, est paru ce 23 juillet 2021.
Il s’agit du huitième album studio du groupe punk rock américain. Enregistré sur deux périodes (d'abord en 2002, puis en 2020), l'elpee contient dix-huit chansons écrites par le groupe entre 1977 et 1980 mais jamais sorties auparavant, ainsi que des réenregistrements de leurs anciennes chansons "Ride the Wild" et "It's a Hectic World". C'est aussi la première fois, depuis Everything Sucks, que la formation ‘classique’ composée de Milo Aukerman, Frank Navetta, Tony Lombardo et Bill Stevenson enregistre ensemble.
Trois titres sont disponibles à l’écoute « Baby Doncha Know » ici, « Nightage » là et « Like The Way I Know » encore ici
Après avoir publié son premier elpee, « New long leg », Dry Cleaning nous revient avec un single (deux plages, comme sur les anciens 45trs) en version numérique.
Enregistrés aux Rockfield Studios en juillet et août 2020 pendant la session de « New Long Leg », « Bug Eggs » et « Tony Speaks! » n'étaient auparavant disponibles que sous la forme de titres bonus.
Bug Eggs » est en écoute ici et « Tony Speaks! », là
Le cinquième elpee de The Sore losers paraîtra ce 22 octobre 2021. Intitulé « Ultra Elektric », il fera suite à « Gracias Señor », gravé en 2018.
A propose du choix de l’autoproduction Cedric Maes a déclaré : ‘Chaque fois que nous avons travaillé avec un producteur international de premier plan, il y avait toujours l'un d'entre nous qui faisait très attention à ce qui se passait, nous voulions savoir à quoi servait chaque bouton’. Finalement, la formation a tout fait elle-même, de l'écriture des chansons aux techniques d'enregistrement en passant par la production et le mixage. Le disque a même été partiellement enregistré dans le propre studio d'enregistrement du groupe : Ultra Elektric Studio. L'album porte d'ailleurs son nom. Jan Straetemans se confie : ‘Ce titre symbolise notre indépendance. Après 11 ans, nous savons mieux que quiconque à quoi The Sore Losers devrait ressembler et nous n'avons rien laissé nous empêcher de le capturer’. Et d’ajouter : ‘Il y a des disques qu'on met pour écouter les paroles, mais là, c'est juste un bon disque de rock solide, on s'en fout. C'est le plus lourd que nous ayons fait jusqu'à présent, tout passe dans le rouge : le tempo, l'énergie, le volume, et même la pochette’
Issu de cet elpee, « Tightrope » est disponible en vidéo ici
Batteur et compositeur belge, Elias Devoldere, est surtout connu comme batteur dans le milieu du jazz. Il a également été régulièrement invité à créer des bandes sonores pour des spectacles de danse et de théâtre, ce qui, avec le recul, s'avère être le point de départ (et l'inspiration) de ses débuts en solo.
Dans Nordmann, Sumi et Hypochristmutreefuzz, Elias avait déjà une bonne part des crédits d'écriture et d'arrangements. Ce n'était donc qu'une question de temps avant qu'il ne décide de prendre son envol en solitaire. Alors qu'il travaillait sur un spectacle de danse en Finlande (2018), les premières esquisses du premier album d'Elias, « Kaiku », ont émergé : des chansons bien ficelées, chantées avec une voix mélancolique et nostalgique, entraînées par la batterie somptueuse d'Elias. Des progressions d'accords volatiles créent ce paysage sonore séduisant mais sinistre... comme si Wim Wenders réalisait un épisode de « The Bridge ».
Pour ce projet, baptisé Elias, Devoldere compose une musique intuitive, personnelle et très visuelle. L'approche d'Elias est cinématographique, il est toujours à l'affût d'images qui le touchent, mais au lieu de les capturer sur photo ou vidéo, il transforme ces images en musique. Tel un poète jouant avec les mots pour décrire l'inexplicable, il devient le réalisateur du film qu’il sculpte à travers la musique.
Il a écrit toute la musique et les paroles et a joué presque tous les instruments sur l'album. Produits par Devoldere et mixés par Jasper Maekelberg, les 5 morceaux de « Kaiku » ne sont pas une destination finale, mais le simple point de départ d'une nouvelle aventure pour l’artiste.
« Kaiku » sortira le 27 août.
Issu de cet LP, « South » est disponible là
Sasami, c’est le projet de Sasami Ashworth, compositrice, auteure et productrice issue de de Los Angeles. Elle a décidé d’enregistrer une version musclée du "Sorry Entertainer" de Daniel Johnston. Paru en single, ce titre annonce la sortie d’un deuxième elpee.
Doublé d’une vidéo, ce morceau fait l’objet d’une vidéo réalisée par l'actrice et comédienne Patti Harrison et Alan Resnick. Et elle est disponible là
Sasami a déclaré : ‘Un peu avant que la pandémie ne s'installe, je me suis vraiment remis au métal et au nu métal, et quelques mois après le début de la quarantaine, j'ai réalisé une version acoustique de la chanson "Toxicity" de System of a Down. Ma tristesse s'est transformée en colère tout au long de l'année 2020, et plus tard, j'ai commencé à expérimenter avec une palette plus lourde et j'ai décidé de faire l'exercice inverse, à savoir métalliser une chanson acoustique. "Sorry Entertainer" est ma façon de mélanger le désespoir d'être un artiste sans espoir et sans pouvoir et les sons extrêmement puissants d'un groupe de métal…’
Civic TV, c’est le projet de Lowell Sostomi, auteur-compositeur issu de Toronto. Autoproduit en grande partie dans son home studio pendant une période de lockdown, son premier elpee capture le ton claustrophobe de notre ère post-apocalyptique. Il a profité du lockdown pour expérimenter des sons très éloignés de tout ce qu'il avait fait auparavant : ‘Je voulais essayer quelque chose qui sonnait plus laid et plus sombre, en jouant des mélodies que je n'avais jamais jouées auparavant et en chantant d'une manière que je n'avais jamais chantée auparavant’. Et d’ajouter : ‘Pendant le long lockdown à Toronto, j'ai passé beaucoup de nuits d'été à errer seul dans les rues vides. Parfois, je marchais pendant des heures sans voir une seule personne, j'avais vraiment l'impression d'être la seule personne vivante dans la ville. J'ai commencé à ressentir une forte connexion avec la lune... C'était presque comme une combinaison de crainte et d’amitié. Je revisitais souvent le travail que j'avais réalisé en studio ce jour-là dans cet environnement effrayant et si cela accentuait mon humeur et mon environnement, je savais que je tenais quelque chose. La chanson "Black moon" résume probablement le mieux ce sentiment, c'est pourquoi j'ai décidé d'en faire aussi le titre de l'album’. Et paru en vidéo, le morceau maître de ce long playing est disponible ici
La sortie d’un album de la bande à Bruce Dickinson est toujours un petit évènement. Ce sera le dix-septième. Intitulé « Senjutsu », il est annoncé pour le 3 septembre 2021.
Le groupe n’avait plus rien gravé de neuf depuis six ans. L’elpee a été enregistré à Paris sous la houlette de Kevin Shirley et du bassiste et co-fondateur de Maiden, Steve Harris.
Iron Maiden en a évidemment profité pour poster un clip sur la toile. En l’occurrence celle du premier single issu de ce futur LP, « The Writing On The Wall ». Et elle est disponible là.
Le concept de Bruce Dickinson pour la vidéo a pris forme grâce à BlinkInk et à deux anciens dirigeants de Pixar et fans d'Iron Maiden. Dans le clip vidéo, on assiste à la réincarnation en 3D de l'emblématique Eddie.
« Senjutsu » peut être vaguement traduit par 'tactique et stratégie'. Le groupe s'est à nouveau associé à Mark Wilkinson pour créer l'œuvre d'art spectaculaire inspirée des samouraïs
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Fondé en 2013 et établi à Amsterdam, Tora est un groupe australien réunissant des multi-instrumentistes, auteurs-compositeurs et producteurs. Son expression sonore se distingue par des harmonies vocales gracieuses et uniques en leur genre ainsi qu’une instrumentation empreinte de douceur rappelant Radiohead et James Blake, mais sous une forme électro-pop-trip-hop…
Paru en août 2019, son dernier elpee, « Can’t Buy The Mood » est profondément inspiré par le thème de la connexion humaine. Il réunit des chansons susceptibles de transporter votre imagination, dans un autre monde…
Son nouveau single, « Call On Me », est disponible là, en vidéo
La formation, réduite à un quatuor depuis le départ d’un de ses membres, se produira à la Rotonde du Botanique le 7 novembre 2021.
Produit par Markus Dravs (Arcade Fire, Björk, Brian Eno, Florence + The Machine), « Blue Weekend », le nouvel album de Wolf Alice, est paru ce 4 juin 2021. La presse insulaire a qualifié Wolf Alice de band le plus excitant et indispensable du Royaume-Uni, pour l’instant.
Le magazine Clash a décrit a musique du groupe comme l'enfant naturel du folk et du grunge…
La vidéo du single « How Can I Make It OK? » est disponible ici
La formation se produira à l’Orangerie du Botanique le 12 février 2022. Les derniers tickets sont en vente, le concert est presque sold out…
https://www.instagram.com/wolfaliceband/
https://www.facebook.com/wolfalicemusic
https://twitter.com/wolfalicemusic
Bassiste à la longue barbe blonde, Dusty Hill est décédé ce vendredi 28 juillet 2021. Il devait faire un rapide détour par le Texas, afin de régler un problème de hanche ; aussi pour la tournée prévue cet été, il était prévu qu’il soit remplacé. Une date de concert était programmée ce mercredi soir, à Simpsonville (Caroline du sud), mais un message annonçant l'annulation du spectacle est apparu sur la plateforme de la billetterie.
Reconnaissable, comme le chanteur Billy Gibbons, à sa longue barbe blonde, ses lunettes de soleil et son chapeau, Dusty Hill militait au sein du trio depuis 1970, un an après sa fondation.
ZZ Top a connu la notoriété dès les années 70, notamment au boogie « La Grange », resté célèbre. Mais son plus grand succès commercial il le décrochera grâce à l’elpee « Eliminator ». Paru en 1983, il recèle les tubes « Gimme All Your Lovin' » et « Sharp Dressed Man ».
Au cours des 90’s, le combo s’était lancé dans un boogie plus synthétique, avant d’en revenir à ses fondamentaux. En 2004, il est entré au Rock and Roll Hall of Fame. Après cinq décennies Frank Bird et Billy Gibbons vont bien se sentir seuls sans leur Hill…
RIP
Painted Shield, c’est le projet de Stone Gossard, le guitariste de Pearl Jam. Il implique également, Mason Jennings, Brittany Davis et le drummer Matt Chamberlain. Ce dernier a brièvement sévi chez Pearl Jam début des 90’s ; un peu plus longtemps chez Smashing Pumpkins. Il a également apporté sa collaboration à Bob Dylan, Peter Gabriel, Fiona Apple et Elton John. Notamment ! C’est lui et Stone qui sont à l’origine de ce nouveau band, il y a maintenant 7 ans, lorsqu’ils ont commencé à bosser sur une série de démos instrumentales.
Painted Shield avait publié son premier opus, en 2020, mais en digital. Un disque éponyme dont la sortie physique est prévue pour le 20 août 2021 via Loosegroove. Cette sortie marque également le redémarrage de ce label indépendant influent que Gossard a fondé en 1994 avec Regan Hagar (qui jouait également de la batterie dans le groupe de Gossard, BRAD ainsi qu’au sein du combo glam-punk séminal Malfunkshun). Tout au long des années 90, Loosegroove a gravé des disques de formations telles que Critters Buggin, Malfunkshun, Weapon Of Choice et Devilhead, et de manière significative Gossard et Hagar ont signé Queens Of The Stone Age et ont sorti le premier album du band, en 1998.
Lors des sessions d’enregistrement du long playing de Painted Shields, le groupe a reçu le concours d’amis et d’artistes, parmi lesquels on épinglera la présence de la claviériste/chanteuse Brittany Davis et du mixeur John Congleton.
Issu de cet LP, le single « 4th Of July » fait l’objet d’un clip et il est disponible là
Le gang post-punk britannique dévoile aujourd'hui "The Evidence", avec un clip tout en split-screen signé Daisy Dickinson. Il s'agit du deuxième single extrait de « Forest Of Your Problems », son quatrième album.
Élevé dans la moiteur des soirées warehouse et des squats londoniens, le quatuor britannique distille depuis maintenant près de 10 ans ses morceaux faits d'improvisation et de délires mi-synthétiques, mi-psychédéliques.
Snapped Ankles est un groupe d'hommes sauvages qui ont découvert l'électricité... et n'ont pas peur de l'utiliser. Ils défendent leur territoire depuis leur toute première sorties, « True Ecology (Shit Everywhere) », et ont sortis sur Leaf pas moins de quatre albums en cinq ans. Découverts en France grâce aux Transmusicales de Rennes en 2017, ils sont particulièrement réputés pour leurs prestations live, entre la transe krautrock de Can et le bordel punk de fat White Family.
Certains considèreront que « Forest Of Your Problems » est un album de post-punk rapide, teigneux et synthétique, teinté de krautrock. Ce n'est pas faux, et c'est même bien plus encore, mais si les Snapped Ankles sont sortis du bois, c'est pour mettre en musique le panel d'émotion des hommes sauvages modernes qu'ils ont toujours été, à l'aide de synthétiseurs faits maison et de guitares électriques.
Le titre maître de cet opus est à écouter là
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