Een wereldtournee zonder de hoofdstad van Europa aan te doen, er zijn dingen die gewoon niet kunnen. Dus stond het optreden netjes gepland op 21/06/2017 , met als toemaatje een extra concert, want als je 50000 zitjes verkoopt in een uur tijd, moet je als band wel ingrijpen en een 2e concert plannen.
Normaal leent het Koning Boudewijnstadion zich niet echt voor live-concerten, maar dit moet toch eén van de betere avonden van het stadion zijn geweest. Als de Rode Duivels hier niet meer willen spelen, laat andere sterren dan maar komen …

Het aanvangsuur vond ik iets te vroeg. Zeker als je de shows van Coldplay kent, en weet dat de lichtshow een grote impact heeft op het spektakel. Ze waren tenslotte de bakermat voor lichtgevende polsbandjes en zo meer. Het voordeel is dan wel dat je de kleurrijke podia ( er waren er 3 ) ziet, met de zo typische ‘flower-power’-achtige uitstraling. Zelfs Chris’ schoenen (Jordan Spizike) zijn volledig in de kleuren van het decor. En het was , alsof afgesproken met het KMI, een minuutje nadat de zon zich wegstak achter de grote luifel, rechts van het podium, dat het concert begon.
Tegenwoordig wil iedereen ‘spectaculair’ openen. Als je dan “O mio babbino caro” door de speakers laat knallen, maar er komt niemand… Ok, je hebt ieders aandacht, maar toch.
Er werden op geen kosten gekeken, dat is duidelijk. Bijna alles wat voorhanden is qua spektakelwaarde , werd uit de kast gehaald. Vuurwerk, confettikanonnen ( spectaculaire opener “A head full of dreams “ ), laserlicht ( perfect afgesteld op de bovenste ring ), de armbandjes,zelfs een spycam... you name it, they have it.
Ook tijdens ”Yellow” en “Every teardrop is a waterfall” ging een stuk van het ‘bandjes’ effect verloren. Ook de lasers verloren het gevecht tegen het daglicht. “The scientist” werd luidkeels overgenomen door het publiek op vraag van Chris. “ Birds” bracht toch iets van rust, maar met “Paradise”, afgesloten met de Tiesto – outro, sloeg de vlam onmiddellijk weer in de pan.
Een rustiger moment werd ingebouwd op het B-podium met “Always in my head”. Heel attent van Chris om ons te bedanken voor …alles in feite. Om tot daar te komen, de hoge ticketprijs, het drukke verkeer,… “Magic” , “ Princess of China” , met Rihanna op de videowall als begeleiding, en “ Everglow” maakten de rustmoment af.
Terug op het hoofdpodium, kwam nu toch de lichtshow meer tot z’n recht. We waren ondertussen toch al meer dan een uur bezig. “Clocks” , “Midnight”, “Charlie Brown” kleurden het stadion vol, “ Hymn for the weekend” werd vooraf gegaan door een heuse lasershow ,bij “ Fix you” werd er op het gepaste moment gepast vuurwerk afgestoken, perfect getimed. “Viva la vida” was de perfecte opzweeper om dan tijdens , “ Adventure of a lifetime” het stadion te vullen met ballen met het publiek als trampoline.
Het Koning Boudewijnstadion kon niet serener zijn dan tijdens “Kaleidoscope”, prachtig zicht. Ideaal om ‘te ontsnappen’ naar het C-podium. De VIPS mogen ook wat hebben hé. “ In my place” was akoestisch, en was de inleiding voor drummer Will Champion om Chris te assisteren bij “ Don’t panic”. Voor mij het hoogtepunt : instagram-volgers weten dat Chris een grote fan is van Stromae, vanavond aanwezig trouwens. Nooit gedacht dat Chris een ode zou brengen aan ons Belgisch toptalent en “ Formidable” zou brengen. Niet slecht, by het way. Stromae glunderde.

Een karaoke? De tekst van “Something just like this” verscheen op het grote scherm, dus werd er maar lustig meegezongen Ik denk dat er 50000 smartphones waren, dat was duidelijk te zien tijdens “ A sky full of stars”. Machtig zicht. Maar je voelde het einde naderen… iedereen zong en sprong mee, om het toch maar te laten rekken. Het slot kwam er met “Up&Up”. Afgesloten met prachtig vuurwerk .

Het voorprogramma was met Lyves en AlunaGeorge goed gevuld. Beiden kweten zich van hun taak, meer zat er echt niet in qua roem. Maar je voelde wel, en dat zeiden beide ook, dat hun werk geapprecieerd werd door Coldplay. Positivisme alom, net zoals de hoofd-act.

Ook is er steeds de positieve boodschap die ze proberen uitstralen en meegeven. En dit is oprecht! Dat voel je en kan je niet faken. Net als in 2011 , tijdens de ‘Mylo Xyloto’-tour toen hij opende met “Hurts like Heaven”, opende hij nu opnieuw met een positieve boodschap. Menigmaal refereerde Chris naar de moeilijke tijden, hier en elders. Je ziet wel dat ze enorm gegroeid zijn qua band en uitstraling. Dat er een enorme machine achter dit 4-tal zit, toont zich aan alles.
Maar de band heeft een succesformule gevonden, en de schare fans breidt alleen maar uit. Kan moeilijk anders. Zelfs Koningin Paola , deze avond ook aanwezig, is ondertussen fan geworden, kan je nagaan…

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/coldplay-21-06-2017/
Organisatie: Live Nation

Bach , van Beethoven, Brahms, Debussy, Chopin,…. Ze lieten allemaal hun sporen na in hun tijdperk. Hans Zimmer plaatst zijn stempel op de 20ste en 21ste eeuw. De filmindustrie zou er anders uitzien zonder hem. Dankzij hem kijken we nu anders naar beelden. De man die noten omzet in emoties….en hoe!!

Ga er maar aan staan. Je mag samenwerken aan grote films. Je krijgt beelden voorgeschoteld, gaat de sfeer opsnuiven op de filmset. Want hij bepaalt een groot stuk hoe groot of diep we een spanning, emoties of rillingen beleven. Wat een empathisch vermogen moet Hans Zimmer hebben? Hoe goed kan je die juiste sfeer aanvoelen? En dit voor het gehele gamma aan filmsoorten.
Of het nu sci-fi, thriller, drama of tekenfilm is. Telkens weet H.Z. de juiste snaar te raken en de bijpassende emotie aan te spreken. . Juist die gevoelens worden nog bekrachtigd, opgewekt, uitvergroot door de soundtrack. Blijven nadien ook hot topics na de film. Welke is dan de overheersende factor? Wie maakt wie sterker? De film de muziek, of de soundtrack de film?
De kracht van een soundtrack wordt soms onderschat, en wordt pas duidelijk als je deze van elkaar loskoppelt. Net dit gebeurt nu, met Hans Zimmer on tour.
Nu focussen we ons alleen op de muziek. En met een superbe, aangepaste, perfect getimede lichtshow ( komen we later op terug ), is de essentie helemaal duidelijk. Dit bepaalt hoe we een film beleven, ondergaan, ervaren..
Dit wordt van in het begin duidelijk dat H.Z. voor elke situatie de geschikte en bijpassende muziek weet te componeren en wanneer wat te spelen. De opbouw gebeurt rustig met “Driving”, van ( Miss Daisy ) en “Discombobulate” ( Sherlock Holmes ). De eigen crew komt apart op, wordt persoonlijk in het zonnetje gezet, met als climax het orkest, dat alweer op het juiste moment, voorgesteld wordt op de tonen van “Zoosters breakout” ( Madagascar ).
We worden al direct weggeblazen door “ Roll Tide” ( Crimson Tide ) en “160 BPM” ( Angels en Demons ). De imponerende drumsolo’s veroorzaken een tsunami van geluidsgolven door de zaal. Het haar op m’n lichaam komt recht, en zal pas ‘ontwaken’ eens de zaallichten aangaan…
Het gedeelte ( Gladiator ) opent rustig met “The weat”, en een 6-koppige gitaarcrew bekrachtigen “The Battle”. Czarina Russel bezorgt ons koude rillingen bij “ Elysium / Honor Him” en “Now we are free”.
Nog maar net bekomen en we worden , opnieuw, bij de keel gegrepen door het machtige “ Chevaliers de sangreal” ( The Da Vinci code ).
Ik heb het al vermeld dat H.Z. een meester is qua sfeeropbouw. Dit wordt duidelijk door nu , uit het niets , Lebohan Maroke , begeleid door z’n dochter, uit de hoed te toveren, en de beklemmende sfeer totaal overhoop te werpen, en nostalgie te laten heersen. “The Cirle of Life” en “ King of pride rock” (The Lion King ).
Tina Guo overheerste in (Pirates of the Caribbbean ), “ Jack sparrow”, “ One day” , “ Up is down” en “He’s a Pirate” vatten mooi de capaciteiten van de cello-virtuoze. Magistraal begeleid door het orkest uiteraard.
Eindelijk en pauze, gelukkig maar, want iedereen kon zo even bekomen van de vele emoties.
“ You’re so cool” ( True romance) en “ Main theme” ( rain Man ) opende het 2e deel. Alweer een rustig begin, zo kon iedereen rustig z’n plaats opzoeken.
Eens iedereen ‘gesetteld’ was, werd je als het ware ‘meegezogen’ met “What Are You Going to Do When You Are Not Saving the World?” ( Man of steel ). De lichteffecten zorgden voor een soort lichttunnel, en gaven dit nummer de nodige rotvaart mee.
Ik had nog een woordje over de lichtshow beloofd. Deze was zo subliem aangepast dat het bij elk nummer de sterkte of de nodige stemming benadrukte. Of de film zelf. Hoe eenvoudig kan het zijn. Tijdens “ Journey to the line” ( Thin red line ) werd er de gehele tijd met een rode lijn ‘gespeeld’ tot deze uitmondde tot een geheel rood vlak op het einde van het nummer. Even krachtig als eenvoudig… Wat dan gezegd tijdens “ The electro suite” ( Spider man 2 ). Je kan dit bijna niet omschrijven, maar de lichtshow tijdens dit nummer greep je zo aan, sleepte je zo mee, en vooral, het gaf de zwaarte aan van deze soundtrack.
Net toen we dachten dat we al alles gezien hadden, bestaat er een overtreffende trap van overrompelen…? , kwam het gedeelte van ( The dark knight ) Tijdens “ Why so serious” zag ik de donkere ogen van Heath Ledger zo voor me… bijna angstaanjagend gewoon. Ook heel clever, de contouren op het scherm brachten af en toe de vorm van Batman terug. Spelen met het licht, maar dan voor gevorderden… konden niet ontbreken : “ Like a dog chasing cars” , “Why do we fall” , “Introduce a little anarchy” , “ Gotham’s reckoning” en “The fire rises” om het helemaal compleet te maken.
Helemaal murw geslagen door dit overrompelend schouwspel, werden we nu pas helemaal op het canvas geslagen door een serene, maar zo krachtige, vigoureuze ode aan Heath Ledger. En de inleiding van “Aurora”. Devastated. Zo voelde H.Z. zich na het drama in Aurora, Colorado. Toen er in 2012 70 slachtoffers vielen bij een schietpartij tijdens de première van The Dark knight rises. Hij schreef er dit ‘ woordeloos’ nummer voor. ‘Our arms are reaching out to he victims’.
Je kon een speld horen vallen. Kippenvel, bovenop alle emoties die we al beleefd hadden. Pakkend, hartverscheurend, aandoenlijk. Een gepast einde, welke nogmaals benadrukte hoe imponerend, overrompelend H.Z. zijn muziek kan zijn. Hoe treffend passend kon de soundtrack van (Interstellar ) zijn?  “ Day one”, “ No time for caution” en “Stay” rondden dit concert machtig af.
Een bisnummer zowaar, van een klassiek concert. Spijtig dat de halve zaal al vertrokken was.
Afsluiten werd passend gedaan, met alweer impressionant werk. Ditmaal van ( Interstellar )
“ Dream is collapsing” benadrukte de gruwelijk kolossale kracht van dit orkest. De lichtshow accentueerde de verschillende aspectgroepen tijdens “ Mombasa” en H.Z. sloot aan de piano af met “Time”. Treffender kon niet. De haren.. ze stonden nog steeds recht en konden eindelijk rust vinden.
Nog vermelden dat H.Z. bijgestaan werd, naast z’n eigen crew, door de European Philharmonia. http://www.europeanphilharmonia.eu/home/ . Iets waar we terecht trots op mogen zijn!

We gaan te vaak te snel voorbij aan wat de impact is van een soundtrack. Muziek en beelden vormen de perfecte symbiose wat de filmliefhebber zo koestert. Het één brengt het ander naar een hoger niveau. Maar steeds zien we samen. Dankzij H.Z. beseffen we nu welk een rijkdom we te snel vergeten. Alhoewel deze veel bepalend is voor het beleven van een avondje film. Dit genie aan het werk zien, zou een must moeten zijn voor ieder. De draagwijdte om dit live te horen, is gewoonweg subliem.. Een tsunami, mind blowing. Een orgasme voor de oren, zowaar.

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/hans-zimmer-20-06-2017/
Organisatie: MB Presents

Wand - Straffe band in snikhete DOKkantine!
Wand
DOK
Gent
2017-06-20
Didier Becu

Mensen die een plonsje wagen in het vervuilde water aan de Portus Ganda-site. Het is een tafereel dat je niet alle dagen ziet. Dit maar om te zeggen dat het beestig warm was. Zelfs Wand was stomverbaasd dat België zo ‘geteisterd’ kon worden door een hittegolf, en zeggen dat deze muzikanten uit het zonnige Californië komen!

Noem het gerust zelfkastijding, maar een honderdtal muziekfanaten gaven geen moer om verfrissing en wandelden als gewillig zweetvee de kantine van DOK binnen om Wand aan het werk te zien.
Dat hoeft eigenlijk niemand te verbazen, want Wand is hot en vooral hip. Hun eerste twee platen ‘Ganglion Reef’ en ‘Golem’ kregen van de toonaangevende muziekbladen het maximum aantal sterren. Ze toerden uitgebreid met wonderkind Ty Segall en alsof dit alles niet genoeg is, werd hun meest recente plaat ook nog eens geproducet door Chris Woodhouse die eerder werk leverde voor Thee Oh Sees. Of voor slechte verstaanders, Wand is één van de bands die behoorlijk wat nieuwsgierigheid opwekt bij garagerockliefhebbers.
Om klokslag half negen begonnen de Amerikanen aan hun missie. En dat was niet om vliegensvlug uit de alles verschroeiende hellhole (voor één keer met dank aan Trump!) te komen, want Wand zou de laatste minuut toegelaten speeltijd (die curfew weet je!) gebruiken.
Gewapend met droge humor ontketende Cory Hanson een salvo van garagerock, folk en je hoorde er zelfs wat metalinvloeden in (nou ja, de gitaren klonken in ieder geval stevig).
De band uit Los Angeles deed hun genre alle eer aan. Het rammelde langs alle kanten, de gitaren maakten geregeld een piepend geluid, maar het klonk vooral eerlijk. De fuzzgitaren van Robert Cody en Lee Landey gingen geregeld in het rood, terwijl de keyboards voor een 60s-sfeertje zorgden.

Het siert Wand dat ze op het podium niet het geluid van hun platen najagen. Is het op vinyl wat braver (bijna schreven we Tame Impala), dan is dat op scène heel wat rauwer. De zwemmers die we een paar uur geleden zagen , hadden misschien wel een frisse kop (dat denken we toch), maar wie druipend nat van het zweet uit de DOK-kantine kwam, kon ten minste zeggen dat hij een heel straffe groep heeft gezien.

Met dank aan Luminousdash.com http://www.luminousdash.com

Organisatie: Democrazy, Gent

Chelsea Wolfe – de pracht van de duisternis …
Chelsea Wolfe – Moon Duo
Trix
Antwerpen
2017-06-19
Didier Becu

Maandagavond, het kwik raakt maar niet onder de dertig en iedereen vult zijn eigen dagen op zijn eigen manier op. Gelukvogels die snel genoeg waren voor tickets stonden in de Lotto Arena om ene Eddie Vedder te zien, driehonderd meter verder kozen anderen ervoor om hun lijf door elkaar te laten schudden op de Sinksenfoor en wie deze afstand nog eens aflegde stond in de Trix Club voor een uitverkocht concert van Moon Duo en Chelsea Wolfe. Puffen, net niet stikken, en dan hebben we het nog niet eens over de verkeersellende die zich de laatste maanden meester over Antwerpen maakt. Kortweg, gisteren kreeg zweten een iets andere dimensie. Wie bereid was voor zo veel foltering, moest daar natuurlijk muzikaal voor beloond worden. Je doet immers niet voor niets in het leven!

Een double bill werd het. Niet omdat dit beter klinkt, gewoon omdat beide acts een volwaardige set zouden brengen waardoor het aanvangsuur stipt op acht uur werd gehouden. Nobel, maar ook op de sociale media heel wat vloekende concertgangers die muurvast op de Ring zaten. Het leven van een concertfreak is niet altijd bezaaid met rozen…

Voor het Amerikaanse Moon Duo is de Trix inmiddels al lang een bekende plek. Als onze calculator niet door de hitte is gesmolten, was dit hun derde passage in de Antwerpse undergroundtempel. Het begon in 2009 als een projectje (zien wat we kunnen) van Ripley Johnson en diens vriendin Sanae Yamada, maar is ondertussen uitgegroeid tot een psychedelisch rockmonster dat zonder haperen het beste uit zichzelf haalt. De muziek van Moon Duo is natuurlijk wel retro, het lijkt wel alsof je met een tijdsmachine ergens in 1969 bent beland, maar het is wel goede retro. Wat we hebben gehoord op de nieuwe ‘Occult architecture vol. 1’ vertaalde zich eveneens op het podium, psychrock van een zeer hoog niveau, de tonnen zweetparels kreeg je er gratis en voor niets bij. Als je goedlopende treinen niet bij onze spoorwegen vindt, boek dan de volgende keer een plaatsje bij Moon Duo.

Het dakterras van de Trix werd meteen overmeesterd door mensen die nood hadden aan frisse lucht, nou ja, gewoon lucht. Veel tijd was daar niet voor, want in een snel tempo werd het podium klaargestoomd voor Chelsea Wolfe. Eerder werd bekend gemaakt dat deze priesteres van de duisternis op 22 september een gloednieuwe plaat zou uitbrengen op Sargent House, het label waarop je tegenwoordig ook onze nationale trots Brutus aantreft. De nieuwe songs werden voor het einde gespaard, eerst bewees de Californische muzikante waarom ze de laatste jaren alsmaar meer muziekharten wist te winnen. Juist, door goed te zijn …
Het werd meteen duidelijk waarom Chelsea Wolfe de gedroomde partner van Moon Duo voor een dubbelconcert was. Net zoals bij de openingsact, kun je de songs van deze band meer als een trip zien. Wat ooit begon als doomfolk of gothic, is uitgegroeid tot een heerlijke mengelmoes van alle mogelijke donkere stijlen. Dat eerste zit er trouwens nog altijd in, want de stem van Chelsea Joy Wolfe (haar echte naam) zweeft tussen die van Zola Jesus en Julianne Regan van All About Eve), maar het reikt verder dan dat.
De Amerikaanse die tien jaar geleden haar eerste songs opnam was karig met woorden, het kon ook de warmte zijn, toch zag je haar glunderen toen ze pijlsnel de tevreden gezichten van de zaal in haar vizier kreeg. Een artieste die enorm is gegroeid en meespeelt op het allerhoogste niveau, wellicht nooit een radiohit zal scoren, maar door haar kwaliteit voldoende in huis heeft om jarenlang in de harten van muziekfans een plaats te krijgen.

Twee trips voor de prijs van één. De ene voortgestuwd door de spirit van de psychedelische sixties, de andere door de pracht van de duisternis. Het zou ons verwonderen dat ze dat op de foor, of zelfs in die Lotto Arena ook gekregen hebben.

Met dank aan Luminousdash.com http://www.luminousdash.com

Organisatie: Trix, Antwerpen