Sony music latest news
Sylvie Kreusch – Crack My Mind
Sylvie Kreusch kondigt deluxe-editie van tweede album ‘Comic Trip’ aan, deelt nieuwe single ‘Crack My Mind’. Op 24 oktober 2025 verschijnt de deluxe editie van Sylvie Kreusch’s tweede album ‘Comic Trip Deluxe’, met vier extra gloednieuwe nummers. Een daarvan is de nieuwste single ‘Crack My Mind’ – een sprankelende koortsdroom die het geluk illustreert als een oneindige draaimolen. "Ik zie al mijn nummers op een hele visuele manier,” vertelt Sylvie over het nummer. “Als ik denk aan ‘Crack My Mind’, dan zie ik zo’n oude kermisattractie, een carousel met die oude paardjes. Maar dan ‘on acid’. Volwassen mensen die hun kinderlijkheid eventjes terugvinden en weer helemaal verliefd worden.” Naast ‘Crack My Mind’ is ook de voorgaande single ‘Cloud 9’ te horen op ‘Comic Trip Deluxe’. Het album bevat ook het opzwepende ‘Justice Breeze’ en een coverversie ‘Storybook Children’, dat in 1968 oorspronkelijk is vertolkt door Dries Holten en Sandra Reemer.
Crack My Mind - Single by Sylvie Kreusch | Spotify
Paul Kalkbrenner x Stromae – Que Ce Soit Clair
‘Que Ce Soit Clair’ is de tweede single van het nieuwe Paul Kalkbrenner album ‘The Essence’. Het nummer is een samenwerking met die andere Paul: Stromae. In 2009 maakte Kalkbrenner al een remix van Stromae’s single ‘Te Quiero’. Nu staan deze vrienden naast elkaar op een song over liefde die geen grenzen kent.
QUE CE SOIT CLAIR - Single by Paul Kalkbrenner, Stromae | Spotify
ALBUMS
Blood Orange – Essex Honey
‘Essex Honey’ is het eerste album van Blood Orange – aka Dev Hynes – in meer dan zes jaar tijd. Op de plaat brengt de songwriter, producer en artiest een indrukwekkende lijst mensen samen, met daaronder Lorde, Caroline Polachek, Daniel Caesar, Amandla Stenberg... Zo wordt een dromerige muzikale setting gevormd waar thema’s als rouw en Essex – waar Blood Orange opgroeide – aan bod komen.
Skepta & Fred Again.. - Skepta .. Fred (EP)
Skepta en Fred again.. hebben vandaag fans verrast met de release van hun nieuwe EP Skepta .. Fred. De plaat verschijnt slechts een week na hun single ‘Back 2 Back’ en volgt op ‘Victory Lap’ van juni. Met nummers als ‘London,’ ‘21 Years’ en ‘Last 1s Left’ bevestigt de EP de unieke chemie tussen Skepta’s grime-erfenis en Fred’s vernieuwende producties. Beide artiesten staan bekend als grensverleggende pioniers die de hedendaagse muziek en jeugdcultuur wereldwijd beïnvloeden. Met deze onverwachte release laten ze opnieuw zien hoe ze de traditionele muziekindustrie uitdagen en direct verbinding maken met hun publiek.
Vinyl van de week
Camp Lo - Uptown Saturday Night
‘Uptown Saturday Night’ is het bewierookte debuutalbum van het New Yorkse hip-hop duo Camp Lo dat verscheen in 1997. Het album wordt getypeerd door de weelderige en nostalgische beats op de unieke storytelling-stijl van Camp Lo. De jazzy productie en de ‘70s flair maken van dit album een echte classic van de East Coast hip hop. Deze uitgave verschijnt bij Music On Vinyl op 2.000 genummerde stuks op blauw vinyl.
www.sonymusic.com
Even voorstellen – Rehash - 'Trümmerballade', single
'Trümmerballade', de nieuwe single van Rehash, is een protestsong over de uitzichtloze situatie in Gaza. Het nummer is opgedragen aan de slachtoffers van de aanhoudende genocide. De videoclip (montage door Pieter Van Buyten) is een compilatie van sleutelmomenten in de geschiedenis van Gaza. De hoes, ontworpen door frontman Maarten Van Buyten, is een interpretatie van de Palestijnse vlag.
"This song is dedicated to the innocent lives lost in the ongoing genocide in Gaza. To every man, woman, and child who has suffered at the hands of the Israeli occupation—this is not a war, it is a massacre. We cannot remain silent. We want to lend our voice to the murdered children of Gaza." – Rehash
Rehash - Trümmerballade (official music video)
Rehash 'King Of Weimar', single
Rehash - King of Weimar
Rehash
‘Aktion Reaktion!’, EP (vinyl/cd/cassette/digital)
Eigen beheer / Mangel
Release: 24 oktober 2024
Video - Rehash live @ Blikfabriek
Rehash @ Blikfabriek 2024
Rehash - live @ AB - full set
Rehash - Live at Ancienne Belgique (Full set)
De Antwerpse (post-)punkband Rehash, opgericht in 2021, blaast het publiek omver met hun rauwe sound. In korte tijd is het trio dankzij een trouwe fanbase uitgegroeid tot een iconische speler in de lokale punkscene. Met snelle, eigenzinnige riffs en Duitstalige teksten schudden ze de gevestigde orde wakker en bezorgen ze de (Antwerpse) jeugd een opstandige soundtrack. Begin 2024 verzorgde Rehash het voorprogramma van het afscheidsconcert van De Brassers in AB. Een passage die complimenten opleverde van het talrijke publiek en meer in het bijzonder van Stijn Meuris. De band schopte het ook tot de halve finale van Humo’s Rock Rally. Rehash haalde nipt de finale niet maar werd door het blad wél geprezen voor hun snedige sound en strakke ritmesectie.
Voor hun debuutsingle ‘Autobahn’ ging de groep in zee met Yunas de Proost van Meltheads. Pieter Van Buyten (bassist bij o.a. Flip Kowlier) kwam daarna in beeld om de songs ‘das Bauhaus’ en ‘PANIK’ op te nemen. De tracks van Rehash doen het bijzonder goed op Spotify getuige de duizenden streams.
Eind augustus 2024 was Rehash in Duitsland voor een compacte tour en nu maakt het trio zich op om te spelen in eigen land. Na een digitale release via de Duitse platenfirma Mangel verscheen debuut-EP ‘Aktion Reaktion!’ op 24 oktober 2024 ook officieel op vinyl. File under: Gang Of Four, Joy Division, TC Matic
Line-up Rehash:
Maarten Van Buyten: zang, gitaar
Willem liczner: zang, basgitaar
Suus De Maeyer: drums
https://www.facebook.com/mannenvanrehash
MayWay records news - Dressed Like Boys nieuwe single ‘Pinnacles’
Het langverwachte debuutalbum nu overal verkrijgbaar
Dressed Like Boys - Pinnacles (Official Video)
Toen Jelle Denturck, frontman van decibelmakers DIRK., het gevoel had dat hij wat vastzat in zijn leven, leidde de zoektocht naar zichzelf tot de geboorte van Dressed Like Boys. Met zijn eerste soloproject giet hij die zoektocht, en de aanvaarding van zijn geaardheid, op intieme wijze in verbluffend mooie songs. Het titelloze debuut, geproduceerd door Tobie Speleman (o.a. ook The Haunted Youth, Calicos, Isolde Lasoen) is nu uit.
“Waarom ben ik hier eigenlijk?” Het was een van de Grote Vragen die Denturck zich op een bepaald moment stelde. Als voormalig student filosofie (“mátig student, ik was meer bezig met pintjes en vrienden”) ging hij in boeken en bij de klassieke filosofen op zoek naar het antwoord. “Maar door mij af te vragen waaróm ik besta, liep ik voorbij aan het simpele besef dát ik besta. Er mogen zijn is een mirakel en dat elke dag ten volle beseffen is magisch.”
In die periode borrelde er ook veel muziek naar boven en ontdekte Denturck een heel nieuw muzikaal facet van zichzelf. “Ironisch genoeg kennen de mensen mij vooral van DIRK., maar eigenlijk is dat de uitzondering, muzikaal het uitstapje. In de democratie die de band is, schrijf ik minder persoonlijk. Dressed Like Boys is de muziek die het dichtst bij mezelf ligt, en mijn bevrijding als songschrijver. Ik had oneindig veel tijd om de perfecte gouden melodie te vinden. Pas als alles goed zit in mijn hoofd, zet ik mij aan een instrument en neem ik een demo op. Ik heb het gevoel dat de artiesten naar wie ik opkijk ook zo werken: Bowie, Lennon, Nina Simone, Sufjan Stevens, Tobias Jesso Jr. Die maken allemaal songs waarvan je het gevoel hebt dat ze altijd al hebben bestaan. Dat is mijn doel als songschrijver, songs waarvan je denkt: hoe heeft nog nooit iemand dit uitgebracht?”
Uit zijn zelfonderzoek puurde Denturck persoonlijke songs als Healing, Pinnacles en Gregor Samsa: van mijmeringen over zijn liefdevolle geboortedorp Ingelmunster (“maar ook een gouden kooi”) tot de depressie na het overlijden van zijn moeder 7 jaar geleden. “Ik ben het type mens dat altijd pas achteraf door heeft hoe diep hij gezeten heeft. Pas twee jaar geleden, toen ik de zon in het leven weer begon te zien, besefte ik dat.” Hét thema is onvermijdelijk Denturcks geaardheid, die hij eindelijk helemaal omarmt. “Dat heeft wel even geduurd. Ik ben uit de kast gekomen en er een tijdje weer in gekropen. Jezelf aanvaarden is één ding, beseffen dat je de aanvaarding van de wereld niet nodig hebt nog wat anders.”
Heel persoonlijk is Pride, over het moment waarop Denturck en zijn vriend fysiek worden belaagd en daar verschillend op reageren. Andere songs gaan over queer history in het algemeen, zoals Stonewall Riots Forever, waar ook de naam ‘Dressed Like Boys’ van komt, Agony Street, over de tumultueuze relatie tussen de Franse schrijvers Rimbaud en Verlaine, en Jaouad, een ode aan queer icoon Jaouad Alloul. “Ik zie me niet als een activist, maar als ik via mijn muziek een steentje kan bijdragen aan de queer struggle, ga ik die kans niet laten liggen. Wel met de nuance: ik zie mezelf in de eerste plaats als muzikant. Ik wil dingen maken, mooie dingen maken. Dat is mijn levensdoel.”
Had Denturck het gevoel dat hij met zijn demo’s maar wat aan het ‘prutsen’ was, dan vond het platenlabel die toch beter dan de opnames in “een dure studio met hypergetalenteerde muzikanten”. Denturck besloot het album helemaal opnieuw op te nemen en elke song zijn eigen karakter te geven, meteen in de opname. Hij schuimde hij het land af op zoek naar buffetpiano’s met de juiste klankkleur, tijdens een wandeling door Ingelmunster zong hij Our Part of Town in op zijn iPhone, met vogels op de achtergrond, en een snare drum werd opgenomen met een koptelefoon in plaats van microfoon. “Hoe meer we op die manier bezig waren, hoe meer fun dat werd. En ik ben ongelofelijk tevreden met het resultaat, omdat ik het gevoel heb: qua sound, dat heb ik in België nog niet gehoord. Nu mag heel de wereld zeggen: dude, dat is de meest shitty plaat die ik al gehoord heb – ik ben blij, ik ben content.”
DRESSED LIKE BOYS LIVE
16 aug 2025 | Pukkelpop, Kiewit (BE)
30 aug 2025 | OLT Rivierenhof, Antwerpen (BE)
05 sep 2025 | Live at Heart, Örebro (SE)
06 sep 2025 | Live at Heart, Örebro (SE)
19 sep 2025 | Reeperbahn Festival, Hamburg (DE)
02 okt 2025 | Paradiso, Amsterdam (NL) album release show
10 okt 2025 | Nürnberg Pop Festival, Nürnberg (DE)
17 okt 2025 | MaMA Festival, Parijs (FR)
29 okt 2025 | Ekko, Utrecht (NL) album release show
30 okt 2025 | Ancienne Belgique, Brussel (BE) album release show
31 okt 2025 | Les Primeurs de Massy, Massy (FR)
13 nov 2025 | Die Wohngemeinschaft, Keulen (DE)
17 nov 2025 | Häkken, Hamburg (DE)
18 nov 2025 | Kulturhause Insel, Berlijn (DE)
19 nov 2025 | Chapeau Rouge, Praag (CZ)
20 nov 2025 | Blue Bird, Wenen (AT)
21 nov 2025 | Autumn Leaves, Graz (AT)
more tba
Even voorstellen – Alban releases debut single ‘droomdans’
DEBUUTSINGLE RELEASE: 29.08.2025
Voor fans van Oláfur Arnalds, Patrick Watson and Nils Frahm
Droomdans - Single by ALBAN | Spotify
ALBAN
Alban Sarens (°1989) is een saxofonist, pianist en componist uit Antwerpen. Hij beweegt zich al jaren met uitzonderlijke souplesse tussen muzikale werelden en disciplines. Als muzikant, arrangeur en sidekick was hij de voorbije jaren te horen bij onder andere Stef Kamil Carlens, Guido Belcanto, Slow Pilot, Ellen Schoenaerts, Portland, Sir Yes Sir, Equal Idiots, Kids With Buns, Roosbeef en Het Zesde Metaal. In de studio of op het podium, Alban zoekt altijd naar die ene klank die iets onzegbaars in beweging zet.
In 2022 kwam zijn leven tot stilstand. De moeder van zijn twee dochters stapte uit het leven. Wat volgde, was een periode van rouw, heroriëntatie en diepe innerlijke verschuiving. Alban gooide het roer radicaal om: hij zegde zijn job als artistiek coördinator bij Trix op en keerde terug naar zijn essentie: muziek. Gedurende drie intense jaren van rouw, verdriet en de zoektocht naar wat liefde is, werkte hij in stilte aan wat nu zijn debuutalbum wordt: To Break Your Heart, een beklijvende, instrumentale verkenning van verlies, liefde en de kracht van kwetsbaarheid.
Alban keerde weer naar zijn kern als muzikant om vat te krijgen op wat woorden niet konden uitdrukken. Zijn saxofoon werd zijn stem, waarmee hij zijn emoties en gedachtes omzette in nummers die zowel verdriet als licht in zich dragen. Het resultaat is muziek die niet om aandacht vraagt, maar ruimte biedt: voor verstilling, reflectie en verbinding. Alban creëert een klanklandschap waarin verdriet transformeert in groei, waarin stilte even veel betekenis draagt als klank, en waarin muziek troostend de weg wijst.
De eerste single Droomdans verschijnt op 29 augustus 2025. Het volledige (debuut)album volgt in het najaar van 2026.
DROOMDANS - DEBUUTSINGLE
Droomdans is de ouverture van het debuutalbum van ALBAN en is tevens de eerste single die hij naar voren schuift naar aanloop van de release hiervan. De track schetst een dromerige wereld die boven ons lijkt te zweven: een plek waar we allemaal heimelijk naar verlangen. Een wereld van zachtheid, liefde en beweging die vrij is van oordeel en van de morele kaders waarin we onszelf soms vastzetten. Droomdans is een uitnodiging om mee te stappen op de paden die dit album zal bewandelen. Wegen die voeren langs pijn en verlies, maar ook langs liefde en omarming.
Deze openingstrack is als een luchtbed dat je zachtjes meeneemt over de golven van het album. Een veilige plek, waar ruimte is om te voelen, te verwerken en stil te staan.
“Later op de plaat klinkt: “There’s only the path we took”. Dat zinnetje belichaamt de overgave aan het leven zoals het is”, aldus Alban Sarens. “Het heeft me jaren gekost om dat besef werkelijk toe te laten. Maar juist in het omarmen van die realiteit, in het aanvaarden van wat is, vond ik een diepe troost. Met ‘Droomdans’ wil ik die troost doorgeven.”
Voor wie houdt van de introspectieve klanklandschappen van Ólafur Arnalds, Patrick Watson of Nils Frahm, voelt deze track als thuiskomen.
Saxen, wurlitzer: Alban Sarens
Bas, gitaar: Lukas Somers
Percussie: Sep François
Luchtorgel: Laurens Dierckx
Compositie: Alban Sarens
Even voorstellen – Kraantje Pappie – Jongen van de stad, single
KRAANTJE PAPPIE - JONGEN VAN DE STAD / single
With “Jongen van de Stad” (“Boy from the City”), Kraantje Pappie returns to his roots. The track captures his signature blend of sharp lyricism, smooth flow, and infectious hooks, reaffirming why he has been a mainstay in Dutch hip-hop for over a decade. In this song, Kraantje reflects on where he comes from — the city that shaped him, the people who influenced him, and the pride that runs through his story.
Jongen Van De Stad - song and lyrics by Kraantje Pappie, De Enser, TikTok Tammo | Spotify
Even voorstellen – The Beths – Straight line was a lie
THE BETHS - STRAIGHT LINE WAS A LIE / album
WithStraight Line Was A Lie, Stokes and Pearce broke down the typical Beths writing process, opening themselves up to a wave of creative input, with Stokes’ free-flowing writing routine proving to be therapeutic. Already a celebrated lyricist, Stokes has long impressed fans and critics with catchy, instant-classic turns of phrase that capture the personal and ladder up to the universal. But Stokes’ intentional deconstruction and rebuilding of her relationship to writing, however, has resulted in a complete renewal. Her songwriting has achieved startling new depths of insight and vulnerability, making Straight Line Was A Lie the most sharply observant, truthful, and poetic Beths project to date.
Straight Line Was A Lie - Album by The Beths | Spotify
Cultuurcentrum Brugge – openingsweekend seizoen 2025 – 2026
Het nieuwe cultuurseizoen staat voor de deur en we beginnen meteen met een gevarieerd aanbod voor jong en oud! Van een Belgische danspremière tot een clowneske circusvoorstelling en zelfs West-Vlaamse hiphop met een poëtische insteek.
Dit seizoen draagt het pleintje bij de Biekorf de naam van zangeres en televisiemaakster Sarah Vandeursen. Combineer deze feestelijke opening zeker met de vernissage van de tentoonstelling AiR Biekorf 10.0: 'Vivid Waves' door Joke Raes. Samen met acteur Maxim Storms zullen deze huiskunstenaars dit seizoen geregeld opduiken om je te verrassen met unieke culturele belevenissen.
o.m. Micromagisch, Brugotta Café , do 18 sep 2025 20:00, MaZ
Woorden verdraaien, samples uit de jazz en lyrics die je aan het denken zetten. Dat is Micromagisch. Deze hiphop-act brengt een sound die je nergens anders hoort in België. Inspiratie haalt Michiel uit acts als Earl Sweatshirt en Brihang. Voor fans van spitsvondige teksten en unieke beats.
SKETCH!
AiR Biekorf 10.0: 'Vivid Waves' , Huiskunstenaar Joke Raes , zo 21 sep 2025 10:00 , Exporuimte Biekorf
Joke Raes creëert voor AiR Biekorf een muurwerk op locatie dat de kracht van positieve sporen en innerlijke bewegingen laat zien. In recuperatiemateriaal van airco’s krast ze florale motieven. Dit werk is een ode aan de verbeelding.
In Petto , Okidok , zo 21 sep 2025 15:00 , Koninklijke Stadsschouwburg
Met niets dan hun lichaamstaal en een wankel karretje tonen deze clowns de kwetsbaarheid van het leven en lachen ze ons moedig tegemoet, zelfs als de grond onder hun voeten verdwijnt.
www.ccbrugge.be
MayWay records news - Lézard ‘Rock & Roll (Don't Let the Rock Roll U)’
Murder on the dancefloor! 's Lands hotste indie act Lézard trekt de clubs in met nieuwe single ‘Rock & Roll (Don’t Let The Rock Roll U)’ – een electro-disco floorfiller met de flair van LCD Soundsystem, Soulwax of Róisín Murphy: een anti-party party anthem over verdwalen en verdwijnen in dreunende bassen. Escapisme, vermomd als discobal ... maar de drums knallen, de synths spatten en de bas pompt – zweterige dansvloeren en uitzinnige nachten zullen uw deel zijn.
Rock & Roll (Don't Let the Rock Roll U) - Album van Lézard
Lézard wervelde het voorbije jaar door de Lage Landen en Europa met spraakmakende passages op o.a. The Great Escape (Brighton, UK), Best Kept Secret (NL), MaMA (Moulin Rouge, Parijs, FR), Reeperbahn (Hamburg, DE) en vorige week nog (bedolven onder viersterrenreviews) op Pukkelpop.
De debuutplaat heet ‘Que Se Passe-t-il?’, komt er aan in februari en wordt een maand later voorgesteld in Amsterdam (Paradiso), Trix (Antwerpen), De Koer (Gent) en Le Botanique (Brussel).
LÉZARD LIVE
17 aug 2025 | Pukkelpop, Hasselt (BE)
29 aug 2025 | Hit The City, Eindhoven (NL)
06 sep 2025 | Not In my Backyard, Den Haag (NL)
11 sep 2025 | Radiance, Paris (FR)
13 sep 2025 | HE:LEEN, Utrecht (NL)
19 sep 2025 | Reeperbahn Festival, Hamburg (DE)
11 okt 2025 | Nürnberg Pop Festival, Nuremberg (DE)
05 dec 2025 | Goethebunker, Essen (DE)
15 mar 2026 | Le Botanique, Brussels (BE) album release show
20 mar 2026 | Paradiso, Amsterdam (NL) album release show
22 apr 2026 | De Koer, Ghent (BE) album release show
25 apr 2026 | Trix, Antwerp (BE) album release show
more tba
Lézard is
Neil Claes (vocals, guitar) Myrthe Asta (vocals) Viktor De Greef (synths, guitar) Andreas Duchi (bass) Roel Delplancke (drums)
genre
post-punk, electro-disco, dance-rock
Even voorstellen – Ellen Schoenaerts – kondigt nieuw album aan, single ‘ik red me wel’
ELLEN SCHOENAERTS KONDIGT NIEUW ALBUM AAN MET EERSTE SINGLE 'IK RED ME WEL'
'IK RED ME WEL'
Begin 2022 begon Ellen Schoenaerts samen met producer Stef Kamil Carlens en muzikanten Liesa Van Der Aa, Alban Sarens, Ephraim Cielen en Jonas Meersmans goedgemutst aan een nieuw album. Enkele maanden later, halverwege de eerste demo-opnames van de plaat, sloeg een persoonlijk noodlot toe. Goede vriend en vader van haar zoon Tom Pintens werd ongeneeslijk ziek en het hele opnameproces nam een nieuwe wending.
Een paar weken na het nieuws schreef Ellen ‘Je moet het doen’, een song over Tom, de ziekte en tegelijk ook de laatste echte song van de plaat. In de zomer erop ging het beter, werd er verder gewerkt, maar voor Ellen leken de woorden even op. De onzekerheid omtrent de ziekte dreef haar de volgende maanden richting instrumentale stukken die een soundtrack werden voor het jaar wat volgde.
Tussen het najaar van 2022 en het voorjaar van 2023 werden de songs afgemaakt bij Stef Kamil en besloten de muzikanten van de instrumentale stukken arrangementen te maken om tussen de songs door te laten meanderen. In juni 2023 werden de laatste tracks voor ‘De Nash Paradox’ opgenomen. Een maand later overleed Tom.
Op dat moment was de plaat - die door toedoen van het jaar waarin ze is gemaakt een niet weg te denken kleur kreeg - zo goed als klaar. Omdat Ellen niet direct wist wat ze moest met deze plaat vol paradoxale herinneringen aan een paradoxale tijd, belandde ze eerst een jaar in de kast. Op aanmoedigen van de muzikanten die mee hebben gewerkt, werd ze uiteindelijk toch weer boven gehaald en werden de laatste mixen nummer per nummer afgewerkt en gelost via een QR-code die enkel verkrijgbaar was op een gelimiteerd kunstwerk van de hand van kunstenares Anne-Mie Van Kerckhoven.
De plaat, die is opgedragen aan Tom Pintens, bevat 5 songs, 4 instrumentals en - als hidden track - één meer dan vijftien jaar oude demo die Tom en Ellen met zijn tweeën opnamen toen ze pas uit elkaar waren en die diende als basis voor de song ‘Hier sterft de mens’.
Op 5 september wordt het afgewerkte album definitief de wereld ingestuurd en dat wordt gevierd met een release-concert op 13 september in Troubleyn in Antwerpen, georganiseerd door De Roma.
Ellen Schoenaerts - Ik red me wel
IK RED ME WEL
‘Ik red me wel’ is één van de meest lichte en speelse nummers die Ellen ooit schreef. Het werd geschreven voor Tom ziek werd. Het is een ode aan de falende, zoekende en sukkelende mens. Die ode kwam er omdat Ellen een enorme voorliefde heeft voor mensen die nét niet slagen in wat ze wilden bereiken en daar toch vrolijk en humoristisch onder blijven. Mensen die met andere woorden goed zijn in het relativeren van status. Het is een ode aan niet helemaal in de lijn lopen, kinderlijk blijven zoeken naar hoe je moet leven en dat vooral nooit echt helemaal te weten komen.
CREDITS
Tekst: Ellen Schoenaerts
Muziek: Ellen Schoenaerts
Arrangement: Stef Kamil Carlens, Alban Sarens, Ephraim Cielen, Liesa Van Der Aa, Jonas Meersmans, Tomas De Smet, Ellen Schoenaerts
Opgenomen en geproduceerd door: Stef Kamil Carlens in The Rabbit Field
Extra vocals: Nathalie Delcroix, Laura Francois
Mix: Frank Duchêne
Master: Gert Van Hoof
TRACKLIST 'De Nash Paradox'
BIO
Ellen Schoenaerts is een Belgische muzikante, schrijver en theatermaker met een veelzijdige en eigenzinnige artistieke stem. Ze begon haar carrière als tekstschrijver voor haar toenmalige partner Tom Pintens, met wie ze drie Nederlandstalige albums maakte. Voor deze platen schreef Schoenaerts vrijwel alle lyrics.
Parallel bouwde ze een carrière op in het theater. Ze werkte onder meer met Jeroen Perceval, Ruud Gielens, Julie Cafmeyer en Marianne Loots, voor podia zoals KVS en Monty. Die kruisbestuiving tussen muziek en theater vormt tot vandaag de kern van haar artistieke parcours: Schoenaerts beweegt zich moeiteloos tussen genres en disciplines en zoekt steeds naar de raakvlakken waar taal, muziek en beeld elkaar versterken.
In 2012 bracht ze haar eerste soloplaat ‘Feiten’ uit, die lovend werd onthaald en waarmee ze ook live haar eigen plek in de Belgische muziekwereld innam. Een jaar later schreef, regisseerde en produceerde ze samen met het collectief Het Zesde Bedrijf de film ‘Liebling’, gebaseerd op een theaterstuk van Jeroen Perceval. Schoenaerts nam de artistieke leiding en componeerde samen met Hannes d’Hoine de soundtrack. De film haalde de shortlist van het prestigieuze Sundance Film Festival en ging in 2015 in première op het Filmfestival van Oostende. Later werkte ze als co-scenarist mee aan ‘The Best of Dorien B’.
Met haar tweede album ‘Vrijblijvend Advies’ (2021) zette Schoenaerts zich opnieuw scherp neer als songwriter die persoonlijke observaties en maatschappelijk engagement in elkaar vlecht. In die periode schreef ze ook columns voor De Standaard en richtte ze het online muziekfestival AU! op: een eenmalig initiatief tijdens de coronapandemie dat op één dag meer dan 2000 kijkers trok, en waarbij alle opbrengsten rechtstreeks naar de artiesten gingen.
Sindsdien werd Schoenaerts vast lid van de artistieke kern van het Koninklijk Conservatorium Antwerpen (richting Kleinkunst), waar ze jonge makers begeleidt. Intussen werkte ze samen met Stef Kamil Carlens en muzikanten Liesa Van Der Aa, Alban Sarens, Ephraim Cielen, Jonas Meersmans aan De Nash Paradox, de nieuwe plaat die ontstond tussen eind 2021 en zomer 2023. De release van de plaat staat gepland op 5 september 2025.
Momenteel ontwikkelt Ellen Schoenaerts verschillende nieuwe projecten. Samen met Sarah Vandeursen werkt ze aan ‘Het Idee’, een performance die in 2026 in première gaat in de Schouwburg van Brugge. Daarnaast werkt ze met muzikant Alban Sarens aan ‘Axis Mundi’, een cinematografisch concert rond verlies en rouw, waarin muziek, beeld en performance in elkaar overvloeien.
Met haar werk beweegt Schoenaerts zich steeds op de grens van disciplines. Ze is een maker die muzikaal én theatraal denkt, die scherpe teksten paart aan een sterke podiumprésence en die telkens opnieuw zoekt naar manieren om verhalen te vertellen die onder de huid kruipen.
Even voorstellen - Maruja – single ‘trenches’, debuutalbum ‘pain to power’
JAZZ-PUNK/ART-ROCK BAND MARUJA (GB) DROPT NIEUWE SINGLE & VIDEO 'TRENCHES'
AFKOMSTIG VAN DEBUUTALBUM ALBUM ‘PAIN TO POWER’ (RELEASE DATUM: VRIJDAG 12 SEPTEMBER VIA MUSIC FOR NATIONS/SONY MUSIC)
Trenches Trenches (Official Music Video)
Saoirse https://www.youtube.com/watch?v=aq93rqjmayo
CLUBSHOWS IN BRUSSEL (WOENSDAG 19 NOVEMBER) EN AMSTERDAM (VRIJDAG 21 NOVEMBER - UITVERKOCHT!)
Het uit Manchester (GB) afkomstige Maruja dropt vandaag zijn nieuwe single 'Trenches', afkomstig van het langverwachte debuutalbum ‘Pain to Power’, dat op vrijdag 12 september zal verschijnen bij Music For Nations (/Sony Music). ‘Trenches’ is een indringende muzikale oproep tot solidariteit en liefde in diep zorgelijke tijden.
De track benadrukt Maruja’s overtuiging in de kracht van muziek om verandering teweeg te brengen, en citeert rechtstreeks de revolutionaire socialist en activist Fred Hampton: "Er zal geen revolutie zijn totdat het volk gelooft dat het revolutionair is."
Maruja-frontman Harry Wilkinson: "'Trenches' is een herinnering aan de luisteraars dat ze niet zijn wat deze cultuur hen leert, maar dat ze in feite krachtiger zijn dan ze zich kunnen voorstellen. Wanneer ze in zichzelf geloven, kunnen ze écht verschil maken. Het hart van de track ontstond tijdens een live-improvisatie aan de Universiteit van Salford en is beïnvloed door artiesten als Griselda, Mobb Deep en Rage Against the Machine. Het resultaat: een meedogenloze, met hiphop doordrenkte knaller die de woede van een ongehoorde generatie toont die niet gehoord wordt en smacht naar verandering."
Maruja gelooft sterk in het vermogen van kunst om te versterken, te helen en te verbinden, en heeft met ‘Pain to Power’ een oeuvre gecreëerd dat zowel kracht als emotionele ontlading biedt aan iedereen die worstelt met de gevolgen van jarenlange politieke onrust en sociale isolatie. De bijzondere collectie van acht nummers - waaronder de eerder uitgebrachte drie singles ‘Saoirse’, ‘Look Down On Us’ en ‘Break the Tension’ (die allemaal al op de playlist van BBC 6Music belandden) - bevestigt niet alleen dat het viertal een creatieve natuurkracht is, maar laat ook een diep emotionele en empathische band horen, die zich in de eerste plaats richt op de kracht van gemeenschap – zowel in de kern, als hecht creatief collectief, als in bredere zin: een drijvende kracht voor sociale en politieke verandering in het tijdperk van het individualisme. ‘Pain to Power’ is geproduceerd door Samuel W Jones, met wie de band eerder aan zijn drie EP’s heeft gewerkt.
Ter ondersteuning van het aankomende debuutalbum trekt de band later dit jaar door het Verenigd Koninkrijk, Europa (o.a. Amsterdam - UITVERKOCHT! - en Brussel), China, Japan en de VS. Wie de band eerder live aan het werk zag (o.a. in Brussel, op het Rotterdamse indie-festival Left Of The Dial en tijdens London Calling in Amsterdam eind 2024) weet dat Maruja live een ware sensatie is met een intense meeslepende show waarbij improvisatie, pure furie en energie de boventoon voeren.
** MARUJA **
Harry Wilkinson – Vocals/ Guitar
Matt Buoanaccorsi – Bass Guitar
Joe Carroll – Saxophone
Jacob Hayes – Drums
Eén van de meest innovatieve en opwindende bands van dit moment is het uit Manchester afkomstige Maruja, die cosmic jazz (met een saxofoon als dominant instrument), hardcore, (breakbeat) punk, rap, postpunk en noise tot een indringend muzikaal geheel samensmeedt. Sinds 2020 heeft Maruja een aantal EP's en singles uitgebracht die lovende kritieken kregen van onder meer The New York Times, Rolling Stone, Glastonbury, BBC 6 Radio, NME, SoYoung Magazine, DIY Magazine, en RateYourMusic.
Een onvergetelijk optreden op Glastonbury plus een live sessie bij de BBC hebben Maruja's status in eigen land verder versterkt. In Groot-Brittannië is Maruja dan ook aan een niet te stoppen opmars bezig, maar ook buiten de eigen landsgrenzen speelt deze bijzondere band zich intussen flink in de kijker. Maruja draait in essentie om solidariteit, compassie en de kracht van kennis en gemeenschap als motor voor broodnodige maatschappelijke verandering.
** MARUJA LIVE IN DE BENELUX 2025**
* Botanique Orangerie Brussel: woensdag 19 november -
* Paradiso Tolhuistuin Amsterdam: vrijdag 21 november -
** ONLINE **
Website - https://marujaofficial.co.uk/
Nederlands 
Français 
