Even voorstellen – Sarah Julia announce debut album, new song ‘conversation’
SARAH JULIA (NL) CONVERSATION
VOOR FANS VAN ADRIANNE LENKER, PHOEBE BRIDGERS, LIZZY MCALPINE, JULIA JACKLIN

SARAH JULIA
Sarah Julia is een Nederlandse indiefolkband die drijft op hechte zusterband en een opvallend openhartige gevoeligheid. Hun songs balanceren tussen intimiteit en zeggingskracht en geven vorm aan thema's als liefde, verlies en verlangen zonder ooit zwaar te worden.
De band stond al op het podium met onder meer Faye Webster, Jacob Alon en Neil Young, trok door de VS en Europa als support van Paris Paloma en speelde eigen headlineshows in steden als Los Angeles, New York en Londen.
De opmars van Sarah Julia gaat snel, maar voelt tegelijk vanzelfsprekend. Met de EP's  'How Do We Go Back To Being Normal?' (2024) and 'Only Making It Worse' (2025), beide geproduced door Grammy-winnaar Catherine Marks, vonden ze een eigen geluid. Het leverde hen onder meer een plek op binnen Spotify RADAR (embargo tot maandag 23 maart '26) en een vermelding in YouTube's 100 Artists To Watch 2026 (embargo tot donderdag 27 maart '26). Ook als Spotify EQUAL Ambassador maken ze deel uit van een nieuwe lichting vrouwelijke artiesten die internationaal doorbreekt.
Ook binnen de sector blijft dat niet onopgemerkt. In 2026 wonnen ze de Music Moves Europe Award en een jaar eerder werden ze geselecteerd als Gibson Spotlight Artist. Live waren ze al te zien op sleutelpodia als Eurosonic, Noorderslag en Reeperbahn Festival en deelden ze affiches met onder meer SYML, Mon Rovia en Samia.
In oktober 2026 verschijnt hun debuutalbum 'The Fear That This Is Real', opgenomen in Woodstock met producer Philip Weinrobe.
Met een drukke festivalzomer in het vooruitzicht (met passages op Zermatt Unplugged, Bergen Fest, Motel Mozaïque en State Fayre) bouwt Sarah Julia gestaag verder aan een verhaal waarin kwetsbaarheid en kracht moeiteloos samengaan en waarin ingetogen songs blijven nazinderen.

CONVERSATION (TRACK PITCH)
Met 'Conversation' laat Sarah Julia horen waar hun nieuwe plaat 'The Fear That This Is Real' naartoe gaat. De single verschijnt tegelijk met de aankondiging van het album. Het nummer draait rond botsende perspectieven: een gesprek dat nergens raakt omdat één van beide blijft vasthouden aan hoe het ooit was. Met de herhaalde oproep "open up your eyes" legt de band die spanning scherp bloot.
'The Fear That This Is Real' is hun meest samenhangende werk tot nu toe. De focus ligt op samenzang en directe, heldere songs, opgenomen in Woodstock met producer Philip Weinrobe in een snelle, bijna live-achtige setting. Alles klinkt dichtbij en ongepolijst, zonder franjes.
Sarah Julia - Conversation (Official Lyric Video)

LIVE
FESTIVALS
Apr 11 - Zermatt Unplugged, Zermatt, CH

Apr 18 - Motel Mozaique, Rotterdam, NL

May 30 - Dauwpop, Hellendoorn, NL

May 31 - Vestrock, Hulst, NL

Jun 09 - Bergen Fest, Bergen, NO

Jun 11 - OddFest, Helsinki, FI

Jun 27 - State Fayre Festival, Chelmsford, UK (supporting Alanis Morrisette )

Jul 10 - Even Flow Festival, Cologne, DE

Jul 17 - Colours of Ostrava, Ostrava, CZ

CAREER HIGHLIGHTS
EP's 'How Do We Go Back To Being Normal?' (2024) en 'Only Making It Worse' (2025), beide geproduceerd door Grammy-winnaar Catherine Marks
Debuutalbum 'The Fear That This Is Real', opgenomen in Woodstock met Philip Weinrobe (release: 9 oktober 2026)
Spotify RADAR Artist (embargo tot maandag 23 maart 2026)
Geselecteerd voor YouTube's 100 Artists To Watch 2026 (embargo tot donderdag 27 maart 2026)
Winnaar Music Moves Europe Award 2026
Spotify EQUAL Ambassador, als onderdeel van een nieuwe generatie internationaal doorbrekende vrouwelijke artiesten
Gibson Spotlight Artist 2025, erkenning voor opkomend songwriterschap
Speelde met o.a. Neil Young, Paris Paloma, SYML, Mon Rovia, Faye Webster, Samia en Jacob Alon
Optredens op Eurosonic (2026), Noorderslag (2024) en Reeperbahn Festival (2024)
Komende festivalzomer met o.a. Zermatt Unplugged (CH), Bergen Fest (NO), Motel Mozaïque (NL) en State Fayre (UK)

Friendly Fire presenteert Radiohead-gitarist Ed O'Brien voor concert naar Carré
Engelse gitarist met nieuw album voor eerste keer in Nederland als soloartiest

Radiohead-gitarist Ed O'Brien komt naar Koninklijk Theater Carré voor een concert op 4 oktober 2026. Het optreden is het eerste concert van de zeven optredens tellende An Evening With… Blue Morpho tournee en staat in het kader van zijn nieuwe album Blue Morpho, dat op 22 mei verschijnt. Het is de eerste keer dat de invloedrijke gitarist als soloartiest optreedt in Nederland.
Koninklijk Theater Carré
Voor de tournee An Evening With… Blue Morpho, met tussenstops in Duitsland, Frankrijk, Italië, het Verenigd Koninkrijk, en Nederland, daagt O’Brien zichzelf uit. In plaats van de plaat simpelweg na te spelen, is de liveshow opgevat als een vloeiende en meeslepende ervaring – een ode aan de muziek waarin elk optreden zich verder ontwikkelt en een eigen leven gaat leiden. Met een band bestaande uit leden die ook op het album te horen zijn, waaronder musical director Dave Okumu, is daardoor elk optreden uniek en een belevenis die op zichzelf staat.
Radiohead
Als gitarist van Radiohead groeide de Engelse Ed O’Brien (1968) uit tot een wereldster die overal ter wereld voor uitverkochte stadions en arena’s optreedt. Omdat in die band zanger/gitarist Thom Yorke en gitarist Jonny Greenwood het gros van de liedjes schrijven, bewaarde O’Brien zijn zelfgeschreven liedjes voor zichzelf. Tot in 2020. Toen debuteerde hij onder de naam EOB, zijn initialen, met het album Earth. Geïnspireerd door de tijd dat hij met zijn gezin in Brazilië woonde maakte hij zijn solodebuut, bijgestaan door een scala aan gastartiesten. Onder andere bandmaatje uit Radiohead Colin Greenwood, maar ook Portisheadgitarist Adrian Utley en Wilcodrummer Glenn Kotche zijn op het goed ontvangen album te horen. O’Brien schreef niet alleen de liedjes op het album, hij speelt ook gitaar en zingt.
Blue Morpho
Ondanks goede recensies trad O’Brien slechts een handvol keren op als EOB. Door de coronapandemie werd zijn Noord-Amerikaanse tournee geannuleerd. De Engelsman maakt daardoor op 4 oktober 2026 zijn solodebuut op Nederlandse grond in Koninklijk Theater Carré. Dit optreden staat in het teken van Blue Morpho, zijn nieuwe soloalbum, dat op 22 mei uitkomt. De zeven liedjes verschijnen niet onder de naam EOB, maar onder zijn eigen naam. Gastartiesten zijn onder andere Radioheaddrummer Philip Selway, bassist Dave Okumu van The Invisible en het Tallinn Chamber Orchestra en werd geproduceerd door befaamd producer Paul Epworth (Adele, Florence + The Machine, Rihanna).
Wim Hof
Door de coronapandemie moest O’Brien noodgedwongen stoppen met werken en belandde hij in een depressie. De oplossing kwam door urenlang in zijn eentje zonder doel muziek te maken. Dat werd de basis van Blue Morpho. Geïnspireerd door de landelijke omgeving van zijn woonplaats in Wales, de uitspraak ‘to know the dark, go dark’ van dichter Wendell Berry en de lessen van iceman Wim Hof schreef hij de zeven liedjes op het album. Het schrijven van nieuwe, eigen muziek hielp hem uit de depressie. Het resultaat is Blue Morpho, waarbij O’Brien zijn muzikale pallet verbreedt. Zo zijn er invloeden uit triphop te horen, maar ook liedjes die meer als folk klinken en breed uitwaaierende geluidstexturen. Live betekent dat een uitdaging voor een artiest die het gewend is zijn grenzen op te zoeken en zijn creativiteit uit te dagen.

Radioheadgitarist Ed O’Brien voor concert naar Carré
4 oktober 2026, Koninklijk Theater Carré, Amsterdam
Tickets vanaf €45,- (excl. 12% servicekosten, restauratie-, transactie- en/of verzendkosten).

www.friendlyfire.nl

House Of Entertainment news - Succesvolle ‘Vrienden Voor Het Leven Tour’ krijgt na 10 jaar een vervolg

Christoff, Lindsay, Frans Bauer en accordeonduo The Sunsets (originele bezetting) delen volgend jaar het podium in Hasselt, Oostende en Gent

Tien jaar na de laatste editie keert de succesvolle ‘Vrienden Voor Het Leven Tour’ terug naar de Vlaamse theaters. In het voorjaar van 2027 trekken Christoff, Lindsay, Frans Bauer en The Sunsets (in originele bezetting) samen naar Hasselt (Trixxo Theater), Oostende (Kursaal) en Gent (Capitole) voor een reeks zondagnamiddagconcerten die garant staan voor unieke muzikale combinaties, bekende liedjes en heel veel sfeer en gezelligheid.

Het concept bewees eerder al zijn kracht. Na een eerste succesvolle 'Vrienden voor het Leven'-tournee in 2016 met Lindsay, Jan Smit en De Romeo’s volgde in 2017 een tweede editie met Christoff, Lindsay, Frans Bauer en Laura Lynn, goed voor uitverkochte zalen en een sterke publieksrespons. Met deze nieuwe editie wordt die traditie opnieuw tot leven gebracht, met vertrouwde namen en een frisse dynamiek.

Chemie en gedeelde geschiedenis
Wat ‘Vrienden Voor Het Leven’ onderscheidt van klassieke optredens, is de sterke onderlinge band tussen de artiesten. “Wat deze tournee uniek maakt? De geweldige chemie die er in de zaal hangt”, zegt Christoff. “Je kan artiesten samenbrengen, maar je voelt dat als die mensen elkaar veel beter kennen en bijzondere herinneringen hebben die ze samen delen.”
Voor hem krijgt deze editie bovendien een extra persoonlijke dimensie. “Het is lang geleden dat ik nog eens met mijn zus Lindsay op het podium stond. Ik kijk er echt naar uit om onze bekende duetten weer te brengen.”
Lindsay, die als enige artieste al voor de derde keer deelneemt, bevestigt dat gevoel: “Het is de derde keer dat ik van de partij ben, en dat belooft na de twee vorige succesvolle edities. De unieke concertformule, maar vooral de herkenbare liedjes en de toffe combinaties op het podium maken het bijzonder. We hebben alle vijf solo heel wat optredens, maar samen een volledige show brengen is toch iets anders. Het is één grote vriendengroep met veel energie en plezier, en dat stralen we ook uit.”

Samen beleven, samen herinneringen maken
Ook Frans Bauer kijkt uit naar de hernieuwde samenwerking en benadrukt vooral het gevoel dat centraal staat tijdens de concerten.
“Wat het is? We gaan gewoon de oude tijden weer laten herleven. Geen ellende op tv, maar samen genieten, meezingen en een namiddag zonder zorgen”, klinkt het enthousiast.
Hij wijst ook op het unieke karakter van samen optreden: “Als je alleen in het theater staat, is dat fijn, maar je kan dat niet delen. Net dat maakt het zo mooi als wij met z’n vijven op dat podium staan. Die momenten samen beleven, met het publiek én met elkaar… dat zijn herinneringen waar je later op terugkijkt en denkt: wauw, we hebben iets bijzonders neergezet.”

The Sunsets als verbindende factor
Nieuw in deze editie zijn The Sunsets, het accordeonduo dat opnieuw optreedt in de originele bezetting met Matthias Lens en Annelies Winten. Na hun recente comeback vormen zij een frisse en tegelijk vertrouwde toevoeging aan het geheel.
“Geweldig dat we gevraagd zijn om mee te doen!”, zegt Annelies Winten. “We hebben met iedereen al samengewerkt, waardoor we ons echt als bindmiddel zien. We hebben hier enorm veel zin in.”
Ook Matthias Lens onderstreept hun rol binnen het project: “Het is een grote meerwaarde dat we met alle artiesten kunnen meespelen en de band aanvullen. Ons instrument blijft populair en zorgt voor die extra sfeer. We zijn denk ik een mooie toegevoegde waarde aan deze tour.”

Muzikale kruisbestuiving en herkenbare hits
De onderlinge connectie tussen de artiesten vertaalt zich ook muzikaal. Christoff en Lindsay brachten in het verleden succesvolle duetten zoals ‘We Nemen Elkaar Zoals We Zijn’ en ‘Kom In Mijn Armen’.
Ook met The Sunsets zijn er sterke samenwerkingen: zo namen ze met Lindsay een nieuwe versie op van ‘Van ’s Morgenvroeg Tot ’s Avonds Laat’, werkten ze met Christoff samen aan ‘Mijn Nr. 1’ en stonden ze met Frans Bauer en Sam Gooris mee aan de basis van ‘Feesten Met De Sam’.
Tijdens de tour zorgen deze muzikale kruisbestuivingen voor verrassende combinaties en unieke livemomenten, aangevuld met de grootste hits van elke artiest.

Drie steden, één warme totaalbeleving
De ‘Vrienden Voor Het Leven Tour 2027’ brengt een namiddagvullende show waarin sfeer, emotie en plezier centraal staan. Een concert dat niet alleen draait om muziek, maar vooral om samen beleven.
De tournee houdt hier halt:
• Zondag 25 april 2027 – 15u | Trixxo Theater Hasselt
• Zondag 23 mei 2027 – 15u | Kursaal Oostende

• Zondag 20 juni 2027 – 15u | Capitole Gent
  
  www.houseofentertainment.be

Live Nation concert - CA7RIEL & Paco Amoroso
FREE SPIRITS WORLD TOUR
Op zaterdag 5 september 2026 in Vorst Nationaal, Brussel

Brussel, zet je schrap! Het populaire Argentijnse duo CA7RIEL & Paco Amoroso komt op zaterdag 5 september naar Vorst Nationaal met hun 'FREE SPIRITS WORLD TOUR'. Verwacht geen standaard concert, maar een show waar alles mag, alles kan en stilstaan geen optie is. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.

De aankondiging volgt op de release van hun nieuwe album 'FREE SPIRITS', dat vorige vrijdag verscheen. Op het album werken ze samen met enkele grote namen zoals Jack Black, Anderson .Paak, Sting en Fred again.. en laten ze opnieuw zien hoe creatief en veelzijdig ze als duo zijn.

CA7RIEL & Paco Amoroso behoren tot de meest opvallende artiesten die de Argentijnse muziekscene het afgelopen decennium heeft voortgebracht. Ze leerden elkaar kennen op de lagere school, waar ze samen muziek maakten en urenlang videogames speelden. In 2011 begonnen ze hun eerste band Astor, met progressieve rock als basis. Rond 2019 vonden ze zichzelf opnieuw uit als duo en ontwikkelden ze hun eigen mix van hiphop en trap.

Hun vorige album 'PAPOTA' (2025) won een Grammy en bevestigde hun kracht zowel in de studio als op het podium. Bekend om hun indrukwekkende liveshows, maakten ze ook bij hun Tiny Desk-concert grote indruk: harmonieën, koortjes en arrangementen kwamen volledig tot leven. De stijl van CA7RIEL & Paco Amoroso combineert organische ritmes met digitale sounds, altijd met een speelse en soms sensuele touch.

Oefen alvast je Spaans en maak je klaar om in de wereld van CA7RIEL & Paco Amoroso te duiken op zaterdag 5 september in Vorst Nationaal!

Tickets kosten €73,80 - €57,01 - €51,40 - €45,80 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.

www.livenation.be

Live Nation concert – Kodaline
Farewell Tour
Op donderdag 26 november 2026 in Ancienne Belgique, Brussel

Voor een allerlaatste keer keert Kodaline terug naar de plek waar hun emoties altijd een thuis vonden. Deze zomer trapt het Ierse kwartet hun 'Farewell Tour' af, een laatste, emotionele reis die het slothoofdstuk vormt van een bijzonder muzikaal verhaal. Tijdens deze afscheidstournee reist de band de wereld rond om haar fans nog één keer op te zoeken, met haltes in Singapore, Tokio, Sydney, Berlijn, Parijs en uiteraard ... Brussel! Kodaline verwacht zijn Belgische fans op donderdag 26 november 2026 in Ancienne Belgique in Brussel.

Kodaline werd opgericht in het Ierse Swords door Steve Garrigan, Mark Prendergast, Jason Boland en Vinny May. Wat begon als een lokale band groeide uit tot een vaste waarde in de internationale poprockscene. Met hun kenmerkende, emotioneel geladen songs en meeslepende melodieën wist het viertal miljoenen luisteraars te raken. Geïnspireerd door bands als Coldplay en Mumford & Sons ontwikkelde Kodaline een herkenbare sound waarin intieme ballads en warme indiepop naadloos samenvloeien. Hun parcours loopt van het debuutalbum 'In a Perfect World' (2013), goed voor meer dan een miljoen verkochte exemplaren, tot 'One Day at a Time' (2020), met daartussen 'Coming Up For Air' (2015) en 'Politics of Living' (2018). Hun discografie staat bol van onvergetelijke nummers, zoals "All I Want", "High Hopes" en "Brother". Kodaline is een graag geziene gast op podia wereldwijd en bouwde concert na concert een zeldzame, sterke band op met het publiek. Op 26 november strijkt de band voor de allerlaatste keer neer op het podium van Ancienne Belgique. Kom genieten van hun grootste hits en een onvergetelijke avond vol pure emotie. Een eenvoudig, oprecht en onvergetelijk afscheid, eentje dat je niet wil missen.

TICKETPRIJS: €38 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).

www.livenation.be

CC René Magritte, Lessines – events

16.04.26 Michelle David & The True Tones
01.05.26 ROOTS & ROSES FESTIVAL
29.05.26 Soirér découvertes classique
04.06.26 Lionel Beuvens Quartet ft Takumi Nakayama
17.10.26 Manu Lanvin
19.11.26 Wajdi Riahi Trio
10.12.26 We Want Miles

www.rootsandroses.be
www.ccrenemagritte.be

Even voorstellen – Bonakar – single ‘Airgun’, album ‘the sauce’

Bonakar is een ontembare "djensband" die steeds verrassend uit de hoek komt met hun onvoorspelbare kracht.
Hun inspiratie schommelt heen en weer in een beweeglijk doch stevig schuitje op het spectrum tussen psychedelische rock en punk: een mengelmoes waar ze zich volledig op GESMETEN hebben.
Een live-set van Bonakar toont hun verschillende invloeden die zo samenkomen tot een ijzersterke 21ste-eeuwse combinatie van zweterige, schreeuwerige, muzikale garagerock: veelal over gerstenat consumeren en semi-verward ronddolen op een wereld gevuld met scampi's en gesprongen snaren.

Dit jaar brengen wij in het najaar ons debuutalbum “The Sauce” uit, en wij releasen tussendoor wat singles van het album. 

Op woensdag 18 maart, brachten wij onze nieuwste single “Airgun” uit : een eerlijke, licht ironische kritiek op de massaconsumptie van vlees in de westerse wereld en op het feit dat de slachtdatum van een dier al bij de geboorte in de agenda lijkt vast te liggen. Met dit nummer willen we vooral bewustzijn creëren. 
We proberen niemand te overtuigen van een bepaald gedachtegoed: als we al een stap kunnen zetten richting meer bewustwording rond de gruwelijkheid van het slachtproces, dan is dat vandaag de dag al heel wat. 

Deze release wordt gekoppeld aan een tour doorheen het land, met een internationale show (afgelopen weekend) in Tarragona. Onze persoonlijke invloeden komen van bands als: The Kids, Gang of Four, maar ook The Chats en de Dead Kennedys. 

Derde editie Onionfest zet jong Leuvens talent opnieuw centraal op 23 mei 2026
Na twee gesmaakte edities keert Onionfest dit voorjaar terug naar Jeugdhuis SOJO, waar het op 23 mei opnieuw de spotlights richt op nieuw en/of opkomend talent uit de Leuvense alternatieve muziekscene. Wat begon als een experiment om een podium te bieden aan alternatieve muziekacts, groeide in korte tijd uit tot een vaste afspraak voor wie graag nieuwe en eerlijke muziek ontdekt.

Een podium voor wie elders moeilijk gehoor vindt
Met deze derde editie bevestigt de organisatie haar ambitie: jonge artiesten die buiten de mainstream vallen eindelijk de ruimte geven die ze verdienen.

“Veel beginnende bands bouwen aan iets bijzonders, maar krijgen nauwelijks kansen om dat live te tonen,” zegt medeorganisator Arjan Poisquet. “Wij willen precies daar een verschil maken: een plek creëren waar muzikaal experiment wél welkom is. De Leuvense underground bruist, maar vaak achter de gesloten deuren van het repetitiekot. Onionfest wil die deuren wagenwijd openzetten.”

Toegankelijk én eigenzinnig
Ook dit jaar blijft Onionfest trouw aan zijn laagdrempelige aanpak. Het festival presenteert opnieuw zes bands voor zes euro – een eenvoudige formule die mee aan de basis ligt van het groeiende succes.

“Het publiek komt om iets nieuws te ontdekken, niet om een grote naam af te vinken,” zegt Arjan. “Door de ticketprijs bewust laag te houden, kan de nieuwsgierige muziekliefhebber voor een prikje een dag lang van fijne muziek genieten en weet elke band zich verzekerd van een publiek dat écht wil luisteren.”

Een staalkaart van wat Leuven onder de radar te bieden heeft
De programmatie blijft bewust breed binnen de alternatieve scene: iedereen die actief is in de Leuvense scene (of zijn eigen lokale scene ondersteunt) krijgt een plaats op ons podium, als het maar DIY is.

Onionfest gaat niet voor eenheidsworst maar wil vooral een muzikale ontdekkingsreis zijn waar bezoekers met evenveel plezier verrast worden als de artiesten zelf.

Praktische info:
Locatie: JH Sojo, Eenmeilaan 35, 3010 Kessel-Lo
Deuren: 16:00
Bands: Rooftop, Fiona, Zwartalder, Colour, Gender Reveal Atomic Bomb, Onionfuzz

Over Onionfest
Onionfest ontstond uit de ambitie om het lokale Leuvense muzieklandschap te versterken en jong, alternatief talent meer zichtbaarheid te geven. Het festival vond voor het eerst plaats in 2023 in Jeugdhuis SOJO en groeide sindsdien uit tot een vaste jaarlijkse afspraak voor wie benieuwd is naar wat er ondergronds broeit in de Leuvense alternatieve muziekscene.

V2 records news – Placebo announces new album,‘Placebo re:created’

Announces New Album/Single "Placebo Re:created"
ALBUM OUT 19 JUNE
SINGLE "BRUISE PRISTINE (RE:CREATED VERSION" IS OUT
1 November live @ AFAS DOME
Bruise Pristine (RE:CREATED VERSION)
Celebrating three decades since the release of their groundbreaking debut album, legendary alternative rock band Placebo announce Placebo RE:CREATED, a powerful new reworking of the record that first introduced them to the world in 1996. The album will be released on 19 June 2026 via Elevator Lady Ltd through AWAL.

Originally arriving at the height of the Britpop era, Placebo stood in stark contrast to the prevailing cultural mood. While much of British guitar music at the time leaned into laddish nostalgia and national identity, Placebo's debut delivered something altogether more provocative and confrontational. Its songs addressed sexuality, androgyny, addiction and alienation with an honesty rarely heard in mainstream rock at the time, establishing the band as one of the most distinctive voices of their generation.

Thirty years on, Placebo RE:CREATED sees the band return to this pivotal album with a fresh perspective. The new record features reworked and embellished versions of all ten tracks from the original album plus two bonus tracks from the original release, capturing the way these songs have evolved across decades of performance while retaining the raw spirit that defined them. Among the tracks are the era-defining singles "Nancy Boy" and "36 Degrees", songs that helped establish Placebo's reputation for fearless lyricism and genre-defying sound. These new recordings amplify the urgency and attitude that made the originals resonate so strongly, while reflecting the band's growth and experience in the years since their debut.

Speaking about the new record, Placebo explain:
"We think of this record as a director's cut. We haven't recreated it from scratch. We went back to the original master tapes and brought 30 years of playing these songs live back into the record.

This project was about finally finishing the record, dragging it into the 21st century sonically, while preserving the integrity and the spirit of the original. It's not about improving it, there's nothing wrong with it, it's about completing it.

When we made the first album, we didn't yet have the experience or the studio knowledge to fully translate what was in our heads. Over the years, the songs took on a life of their own on stage; they grew, they developed, they kind of completed themselves.

It's a celebration of where we began, and a meeting point between who we were then and who we are now. A way of honoring that innocence, while letting the songs exist with the scale, confidence, and energy of the band we've become."

When Placebo first appeared in 1996, the band's aesthetic and lyrical perspective challenged expectations within British rock culture. Their visual identity - deliberately ambiguous, glamorous and confrontational - pushed against traditional ideas of gender and masculinity at a time when such conversations rarely entered mainstream discourse. In doing so, Placebo carved out a space for a different kind of alternative voice, one that resonated deeply with audiences who felt outside the cultural mainstream and is still referenced to this day by many of their contemporaries.

Now, discussions around identity, gender expression and individuality are more visible - and often more contested - than ever. Against this backdrop, the origins of Placebo's debut feel strikingly relevant again. Placebo RE:CREATED not only celebrates the legacy of the original album, but also highlights its enduring cultural significance, reaffirming how forward-thinking the record was upon its release.

The album was recreated by Brian Molko and Rob Kirwan from the original master tapes and mixed by Adam Noble. The result is a collection that preserves the immediacy and defiance of the original while pushing the sound into new territory - reflecting both the band's long history with these songs and their continued creative evolution.

Later this year Placebo will embark on an extensive UK and European arena tour to celebrate this momentous anniversary. The band will be performing songs from their first two albums, Placebo and Without You I'm Nothing - some of which have not been performed live for over 20 years! The tour kicks off in Portugal before heading across Europe and ending in the UK, seeing them perform to hundreds of thousands of fans across 36 dates. Later this month Placebo will , at the invitation of The Cure's Robert Smith, take to the stage alongside their good friends 'Garbage' for the Teenage Cancer Trust concert series at the legendary Royal Albert Hall. The annual series has long been one of the UK's most respected charity music events, bringing together major artists to raise funds for young people facing cancer.

PLACEBO RE:CREATED TRACKLISTING
Come Home

Teenage Angst

Bionic

36 Degrees

Hang On To Your IQ

Nancy Boy

I Know

Bruise Pristine

Lady of the Flowers

Swallow

Drowning By Numbers

H.K. Farewell

PLACEBO 30TH ANNIVERSARY TOUR:

9th oct - Esch-sur-Alzette, Luxembourg - Rockhal

1st nov  - Antwerp, Belgium - Afas Dome