Live Nation concert - James Blake
Trying Times Tour
Op donderdag 8 oktober 2026 in het Koninklijk Circus, Brussel

Goed nieuws voor muziekliefhebbers: James Blake komt naar Brussel! In de intieme setting van het Koninklijk Circus stelt hij zijn nieuwe album 'Trying Times' voor, dat vandaag verschijnt. Het concert maakt deel uit van zijn internationale 'Trying Times Tour'. De Britse singer-songwriter, multi-instrumentalist en producer staat op donderdag 8 oktober 2026 op het podium in Brussel, een zeldzame kans om live ondergedompeld te worden in het delicate en betoverende universum van een van de meest unieke muzikanten van zijn generatie.
Sinds zijn doorbraak begin jaren 2010 heeft James Blake zich onderscheiden als een bijzondere stem in het hedendaagse muzieklandschap. Met zijn breekbare, emotionele stem en minimalistische soundscapes waarin elektronica, soul en experimentele pop samensmelten, bouwde hij een persoonlijke muzikale wereld uit. Hij brak door met nummers als "Limit to Your Love" en zijn veelgeprezen debuutalbum 'James Blake'. Sindsdien blijft hij nieuwe klankwerelden en emoties verkennen, wat resulteerde in invloedrijke albums zoals 'Overgrown', bekroond met de prestigieuze Mercury Prize in 2013, en latere platen als 'The Colour in Anything', 'Assume Form' en 'Friends That Break Your Heart'. Door de jaren heen werkte hij samen met artiesten uit verschillende muzikale hoeken, waaronder Bon Iver, Kendrick Lamar, Björk, Beyoncé en Frank Ocean. Op 'Trying Times', zijn zevende studioalbum, werkt hij onder meer samen met de Britse rapper Dave en zangeres Monica Martin. Het album klinkt intiem en krachtig tegelijk. Hij verkent de kwetsbaarheden van onze tijd en de paradoxen van de liefde, tussen verbondenheid en eenzaamheid. Daarmee zet hij zijn zoektocht verder naar een gevoelige, elektropop die intimiteit en moderniteit met elkaar in dialoog brengt.
Live staat James Blake bekend om zijn intense en meeslepende shows, waarbij elk concert uitgroeit tot een bijna hypnotiserende ervaring. Dat bewees hij al verschillende keren in België, zowel in concertzalen als op festivals. Dit najaar keert hij terug naar Brussel voor een exclusief concert in de intieme sfeer van het Koninklijk Circus, dat nu al één van de muzikale hoogtepunten van het jaar belooft te worden.

TICKETPRIJZEN: 51,23€ (Beneden - Ongenummerde zit- en staanplaatsen) & 46,87€ (Boven - Ongenummerde zitplaatsen) - Inclusief servicekosten.

Het nieuwe album van James Blake "Trying Times" is uit via Virgin Music.

www.livenation.be

V2 records news – Oproer Share Single and Live Video for "In Royal Blue"

OPROER Share Single and Live Video for "In Royal Blue"

ALBUM "THE CATCH"  OUT NOW

22 April Live @ Cactus Club, Brugge
29 April Live @ Trix, Antwerpen
Oproer - In Royal Blue (Live at Ancienne Belgique)
"In Royal Blue" is a track on Oproer's sophomore album "The Catch", released in the autumn of last year. It's a track built on energetic group vocals and strong, clear piano. The verses carry elements of funk and soul, which contrast fittingly with the choruses where the vocal melody takes center stage. In addition, we are treated to a piano improvisation that perfectly translates Royal Blue into music. At its core is the feeling of losing control when someone close to your heart chooses a different path that cannot be reconciled with your own. After a succesfull sold out AB box in december, Oproer will take on Trix and Cactus Club in April

The Belgian band OPROER has been known to leave no one unmoved with their intoxicating mix of poppy alt rock and funky postpunk. Two years after their debut album We're All Late Tonight, the five-piece cuts deeper with follow-up The Catch, once again relentlessly serving highly infectious tunes and riffs. On their sophomore album, OPROER digs deeper, with frontman/lyricist Dries van der Schueren drawing inspiration from turbulent times. 'I lost a few people close to me, some people in the family were struggling with health issues and I'm completely swamped with a gruelling renovation, while feeling the need to write music and make a new album. It's a challenge to try and find a balance between the things happening around you and your own personal issues. That struggle runs through a lot of the songs, and my job as a therapist helped to pour some of that intense stuff in the songs.'

Live Nation concert - John Grant and Richard Hawley Band

John Grant sings the songs of Patsy Cline with Richard Hawley and Band
Op maandag 3 augustus 2026 in OLT Rivierenhof, Antwerpen

John Grant en Richard Hawley slaan de handen in elkaar om het uitzonderlijke repertoire van Patsy Cline nieuw leven in te blazen. Op maandag 3 augustus 2026 stellen deze twee topartiesten dit bijzondere project live voor in het prachtige decor van het OLT Rivierenhof in Antwerpen. Maak je klaar voor een onvergetelijke avond onder de sterren, in het teken van een zeldzame artistieke ontmoeting.

John Grant sings the songs of Patsy Cline with Richard Hawley and Band brengt een ode aan country-legende Patsy Cline. Zij was de pionier die de brug sloeg tussen pop en country, voordat haar carrière tot een tragisch einde kwam. De samenwerking werd oorspronkelijk opgezet voor het Manchester International Festival 2023 en brengt twee van de beste live-artiesten van hun generatie samen. John Grant is geprezen om zijn intensiteit, scherpe teksten en de emotionele kracht van zijn stem. Hij leent zijn volle, doorleefde timbre aan deze tijdsloze klassiekers. Aan zijn zijde staat Richard Hawley, een spilfiguur in de Britse muziekscene. Samen met zijn band, die vaak wordt bestempeld als een van de beste live-acts in het Verenigd Koninkrijk, zorgt hij voor een weelderige, filmische sound.

Hoewel John Grant het gezicht van het project blijft, speelt Hawley een centrale rol op het podium en neemt hij ook enkele nummers voor zijn rekening. Samen herinterpreteren ze pareltjes als "Walkin' After Midnight" en "Crazy". Verwacht het beste van de country-pop in versies die zowel levendig als elegant en diepgaand zijn. Het belooft een meesterlijke viering te worden, ergens tussen romantiek, melancholie, poëzie en ... cowboylaarzen! Beleef de perfecte muzikale zomeravond op 3 augustus in het OLT Rivierenhof!

Dit concert is een coproductie tussen OLT Rivierenhof en Live Nation.

TICKETPRIJZEN: €40,50 & €37,50 (inclusief servicekosten).

www.oltrivierenhof.be
www.livenation.be

Live Nation concert – Sons
SONS, Hallo Tour
Op zaterdag 30 januari 2027 in De Roma, Antwerpen

Sons surft op een golf die nog lang niet breekt! Na een uitverkochte show in Ancienne Belgique afgelopen najaar, gaan de mannen van SONS onverslaanbaar verder. Als hoogtepunt van hun succesvolle Belgische albumtour 'Hallo' landen ze op zaterdag 30 januari 2027 in De Roma in Antwerpen. Wie er niet bij is, mist niet alleen een uitzonderlijk concert, maar ook een stukje Belgische rock-geschiedenis. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en deroma.be.

Het viertal uit Melsele - Robin Borghgraef, Arno De Ruyte, Jens De Ruyte en Thomas Pultyn - won in 2018 De Nieuwe Lichting op Studio Brussel. Met debuut 'Family Dinner' (2019) veroverde SONS de Benelux en 'Sweet Boy' (2022) opende deuren naar Europa. Met hun meest recente album 'Hallo' (2025) heeft SONS de lat voor zichzelf weer hoger gelegd en springen ze moeiteloos over hun eigen ambitites. Het is hun meest gelaagde werk tot nu toe: rauwer waar het moet, subtieler waar het kan en altijd met de onmiskenbare SONS-energie. De rockband is volop in hun Belgische albumtour 'Hallo' en als extraatje gooit de band er nog een schepje bovenop. De gloednieuwe single "Surfin'" verscheen op 9 maart en zet de toon voor wat komt. De energetische single werd geproduceerd door de Britse producer Dave McCracken, gekend van o.a. Depeche Mode, dEUS en A$AP Rocky, en gaat over prille verliefdheid.

Met een live-reputatie opgebouw op podia van Rock Werchter tot Reeperbahn en met podiumdelers als Royal Blood en Jack White op hun cv, zal het slotconcert in De Roma van een andere orde zijn. 'Hallo' krijgt een waardige afsluiter. Zorg dat je erbij bent op zaterdag 30 januari 2027 in De Roma!

Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en deroma.be en kosten €28 - €26 (inclusief servicekosten).

Dit concert is een coproductie tussen De Roma en Live Nation.

De nieuwe single van SONS, "Surfin'", kwam uit op 9 maart via [PIAS] Recordings.

www.deroma.be
www.livenation.be

Pias news – Sons deelt nieuwe single “surfin’”

SONS DEELT NIEUWE SINGLE "SURFIN'"

10.05.2026 — MAMA'S PRIDE FESTIVAL, GELEEN (NL)

22.05.2026 — GLADIOLEN FESTIVAL, OLEN (BE)

29.05.2026 — DAUWPOP, HELLENDOORN (NL)

05.07.2026 — ROCK WERCHTER (MAIN STAGE) (BE)

11.07.2026 — SJOCK FESTIVAL, GIERLE (BE)

25.07.2026 — ROCK OLMEN, OLMEN (BE)

30.01.2027 — DE ROMA, ANTWERPEN (BE)

Surfin' - song and lyrics by SONS | Spotify

Na een succesvolle Benelux-tournee die meer zweet dan een sauna in een hittegolf opleverde, brengen de vier Melselse rockrebellen van SONS een gloednieuwe single uit. Surfin is als een vakantieliefde; kort en opwindend!

Het nummer opent met een scherpe surf-gitaarriff, waarna het overgaat in een strakke, gespierde groove: elastische bas, rechttoe-rechtaan drums, geen overbodigheden. Het refrein — "Baby, we're surfin', so high now" — is pure dopamine, zoet en licht ontspoord, en vangt de duizeling van snelle verliefdheid perfect. Gooi daar een onverwachte pianobreak bij en je krijgt een heerlijk, potig en puntige single! Dave McCracken (Depeche Mode, dEUS, A$AP Rocky) tekent opnieuw voor de productie, Claudius Mittendorfer (Panic! At The Disco, Johnny Mar) voor de mix.

Sinds de release van het 3de album Hallo (september '25) gaat het SONS voor de wind. De singles Do My Thing, All Gold en Somehow konden op veel airplay rekenen, de AB geraakte voor het eerst tot de nok gevuld en de band verkocht meer tickets dan ooit voor hun voorjaarstournee in de Benelux. Deze zomer staat SONS dan ook verdiend op het hoofdpodium van Rock Werchter. Meer live data in binnen- en buitenland worden binnekort bekend gemaakt.

Even voorstellen - Think Of One – ‘Helldriver’, album
'HELLDRIVER' - THINK OF ONE
Uit 03/04 via Polymoon  + releaseconcert

2026 markeert de terugkeer van Think of One met hun album 'Helldriver'.  De Antwerpse band is een eclectisch muziekcollectief dat sinds het midden van de jaren '90 bekend staat om zijn grenzeloze "kosmopolitische" smeltkroes van muzikale invloeden, en daarvoor oa twee BBC awards ontving.
Na een pauze van vijftien jaar maakte de band in 2023 een doorstart en releasen ze binnenkort als trio een nieuw Album: "Helldriver", dat qua sound ook meer indie elementen bevat.
Op 3 april 2026 presenteren ze dit nieuwe werk met een releaseconcert in De Roma in Borgerhout.

Think Of One is een eigenzinnig Antwerps collectief rond frontman David Bovée dat wereldwijd bewondering oogst met hun grenzeloze mix van jazz, afrobeat en Braziliaanse ritmes. Think of One ontstond in de jaren 90 als een overtuigd indie / DIY collectief, en klonk op hun debuut 'Juggernaut' uit 1997 als een ongeziene hybride cross-over jazz-folk-global outfit. Na verloop van tijd kwamen er samenwerkingen bij met oa Marrokaanse en Brazliaanse muzikenten, en zo werd To1 midden jaren 2000 tweemaal internationaal bekroond met een BBC World Music Award voor hun gedurfde kruisbestuivingen.

Op een gegeven moment drukte de band op de pauzeknop, David emigreerde naar Brazilië, maar toen hij terugkwam naar België, besloten ze weer bij elkaar te komen, plezier te maken en te spelen zoals in 'de goede oude tijd'. Het stond buiten kijf dat de chemie er nog steeds was en dat de muziek net zo goed was als vroeger, dus besloten ze weer opnames te maken.

Na een lange stilte maakte de groep onlangs een comeback bekend met het album 'Helldriver' - hun eerste in 18 jaar - dat uitkomt op 3 april '26, en waarbij de kernleden opnieuw de vinger aan de pols van de mondiale underground leggen, vanuit de culturele smeltkroes die hun thuisbasis Borgerhout is. De ritmesectie, bestaande uit Tomas De Smet en Roel Poriau, vormt bovendien een cruciale schakel in het Belgische muzieklandschap door hun werk met talloze artiesten aan beide kanten van de taalgrens.

En twee zangeressen sloten zich aan – Jovinha Rocha en Zulema Hechavarria Blanco – om de band live compleet te maken.

Releaseconcerten lente 26:

06.03.26 Macca Club - Hasselt

27.03.26 / CC Het Bolwerk - Vilvoorde

28.03.26 De Singer - Rijkevorsel

03/04/26 @De Roma (Antwerpen)

HELLDRIVER
Nu is er Helldriver, een plaat waar de band ons 18 jaar op liet wachten. David Bovée en zijn oude gabbers Tomas Desmet (bas) en Roel Poriau (drums, keyboards) trokken in  december 2024 en januari 2025 in studio Porino, in de Antwerpse multiculturele buurt Borgerhout. "We hebben de songs snel opgenomen", legt Bovée uit. "We wilden spontane, frisse live-opnames, desnoods met foutjes erin. Het betekent niet dat we nu betere muzikanten zijn, maar als je wat ouder bent, kan je sneller loslaten. Vroeger wilden we opnames altijd maar verbeteren, wat meestal toch niet lukte." 
De songs, die deze zomer uitgeprobeerd werden op de festivals van Sfinks en Dranouter, komen uit Bovées goedgevulde reserves. Sommige, zoals het ruim twintig jaar oude "Chrome Jesus", nemen ons mee naar de tijd dat de zanger met zijn zelfingerichte mobilhome meedreef in het bijgeloof van truckers. Maar meteen daarna zingt Bovée de nieuwe, ontroerende ballad "Cardboard cup", over de gracieuze blik die hij kreeg van een bedelaar aan wie hij een paar broodjes en een koffie gaf. "Ik had geen geld, en loste het zo op, maar achteraf bedenk je dan dat je eigenlijk niets gedaan hebt. Wat als ik daar zou zitten?"
Zo geeft het tiende album van Think Of One de innerlijke wereld van zijn songschrijver meer, ook in de single "1000 FOIS", waarin de band terugblikt op de toerdagen van weleer en de vriendschappen die niet terugkomen, en in "Helldriver", een origineel pleidooi om politici een empathietest te laten afleggen. "Ik luister mee op café, ik kijk om me heen, en daar gaat altijd inspiratie van uit, die zich soms vermengt met persoonlijke herinneringen", zegt Bovée. In de psychedelische souljam "Sofa queen" spreekt hij zijn petekind moed in om door te duwen in het leven, in "Guts to leave" stelt hij zijn eigen cafébezoek in vraag.
Muzikaal biedt het album een gevarieerde mix van funk, punk en shaabi. "We vertrokken niet van een duidelijk muzikaal concept", zegt Bovée. "Ik maak heel veel demo's, daaruit hebben we gekozen wat bij elkaar paste.
Helldriver begint in onvervalste shaabi-modus, met de single "1000 fois", en daarna volgt een samba-drieluik, uitgezet in respectievelijk rock-, funk- en reggae-modus. Zoveel stilistische variatie reflecteert de enorme muzikale ervaring binnen de groep, die op het album in goeie banen geleid wordt door de meesterlijke mixer Oz Fritz, bekend van zijn werk met Tom Waits. "Hij gaf onze muziek meer diepte en ruimte", aldus Bovée.
De tweede helft van het nieuwe album biedt een zo mogelijks nog eclectischer geheel. De band laat zich in "New dress" en "Chrome Jesus" goed gaan in de punkerige energie waarmee hij live graag uitpakt, om daarna eventjes de balladtoer op te gaan en uit te monden in een van zijn weirdste songs ooit, de lange souljam "Sofa queen", die vol spacy, repetitieve effecten zit en een gitaarsolo herbergt die live héél lang zou kunnen duren.  Met jazzy ritmen, spacy elektronica en veel koortjes (met dank aan Didier Likeng), groeit een onweerstaanbaar en direct herkenbaar geheel, dat het hoofd zo beroest dat de kont automatisch moet volgen.
Think of One belooft zijn aanstekelijke crossover sound en ijzersterke live reputatie opnieuw waar te maken. Helldriver is een heel gevarieerd album  geworden dat de signatuur world crossover sound van de originele "To1" op basis van funk, punk en shaabi aanvult met meer indie / alternative nummers van het trio anno 2026.

V2 records news – The Hickey Underworld – ‘Cold sun’, new album
THE HICKEY UNDERWORLD Releases Fourth Studio Album
"Cold Sun"

THE HICKEY UNDERWORLD
Share animated video for "Keep" in collaboration with Canadian art duo "State of Posion"
The Hickey Underworld share the video for "Keep" one of the singles on their latest record "Cold Sun", which came out 13 March on V2 records. Keep is one of the first more 'quiet' Hickey Underworld songs and turned out to be an album favourite of many. The clip was created by Madeline Khan and Jesse DeMartin of State of Poison, a Canadian production company specializing in music videos. After hearing the advance single "Euromancer," State of Poison reached out to The Hickey Underworld themselves: "Heard your music come up on our 'suggested' and were blown away! It would be sick to do a music video for you."
Inspired by classic animated films such as The Adventures of Prince Achmed (1926) and Moonbird (1959), the directing duo opted for a mix of stop-motion, paper cut-outs, and traditional cel animation. This handcrafted aesthetic perfectly complements the fragile "Keep," the moment of calm on Cold Sun.
The Hickey Underworld - Keep [Official Music Video]

27 March live @ Trix, Antwerpen
2 April live @ Cactus Club, Brugge
16 April live @ Beurschouwburg Brussels
23 April live @ De Club, Mechelen

Younes Faltakh (vocals, guitar), Jonas Govaerts (guitar), Yorgos Tsakiridis (bass) and Jimmy Wouters (drums) return today with their fourth studio album "Cold Sun". After a ten-year hiatus, partly caused by Jonas Govaerts' hearing disorder, The Hickey Underworld reunite with 11 new tracks, a derailed album teaser in the form of a horror short movie ánd a club tour across Belgian and Dutch concert venues.

After previous singles; "Euromancer" (with guitars detuned to Sonic Youth and a breakbeat boosted from The Prodigy), "Keep" (finally a quiet song!) and "Constant Waves On A Rock" (another absurd song titel) they now present a whole new album called: "Cold Sun".

During the lockdown in 2023, the itch returned. Faltakh, drummer Jimmy Wouters, and bassist Yorgos Tsakiridis found their way back to the rehearsal room. Original member Jonas Govaerts also rejoined. The band recorded two standalone singles in Millionaire drummer Damien Vanderhasselt's studio — "Living On Big Foot" and "Wall On The Fly" — and reappeared on stage at several festivals that summer.

Not only was the desire back, but also the inspiration: soon after, The Hickey Underworld began recording their long-awaited fourth album. The sessions took place partly with Vanderhasselt and partly in Sweden, where producer Niek Meul has a studio. The band chose Cold Sun as the title — also the opening track of the album.

A couple of weeks ago, the band also shared a remarkable album teaser in the form of a horror short movie, watch the teaser here. From the beginning, the band paid great attention to their visual identity. The singles "Blonde Fire" and "Future Words" came with grotesque, surreal music videos — both shot by Nicolas Karakatsanis, the award-winning cinematographer behind Bullhead (Rundskop) and Cruella, and an early fan of The Hickey Underworld. The mix of horror, surreal humor and gore has been a typical visual style element of the band since their origin in 2009. Making one coherent visual universe.

For the cover of Cold Sun, The Hickey Underworld collaborated with Polish artist Aleksandra Waliszewska, who counts Nick Cave among her admirers. After listening to a few rough mixes — "It reminded me of the kind of music I used to listen to in my youth" — Waliszewska invited the band to select three of her surreal paintings. That, however, came with one condition: "I wouldn't want to accept cash; instead, I would make a list of brushes, or possibly paints, that you could buy for me in exchange."

Pias news – Arlo Parks – ‘ambiguous desire’ out, new sigle ‘get go’

"AMBIGUOUS DESIRE" OUT ON APRIL 3, 2026 VIA TRANSGRESSIVE RECORDS
NEW SINGLE "GET GO" OUT NOW
Arlo Parks - Get Go (Official Music Video)
03/11 – Cirque Royal, Brussels – Belgium

Now twice  Grammy-nominated, Mercury Prize and BRIT Award–winning artist Arlo Parks unveils the latest taste of her forthcoming album Ambiguous Desire with the new single Get Go. Premiered as BBC Radio 1's Hottest Record, the track sees Parks weaving her signature poetic lyricism over energetic London pirate radio-inspired breakbeats, paying homage to the early rebels of the airwaves while recounting the story of someone surrendering to the thrill of the night.

Following recent singles Heaven and 2SIDED, both of which will also feature on the new album, due 3rd April via Transgressive Records, Get Go captures the stories of the nocturnal characters you only ever see at night in the club. The song paints a vivid portrait of a perpetually heartbroken reveller, moving through the night as the music pulses and the stories of the club unfold. In Arlo's words, "Get Go perfectly encapsulates the sense of melancholy euphoria at the center of the record. It's about the dance floor as a means of healing, understanding yourself and discovering your relationship to love."

That club-rooted energy runs throughout Ambiguous Desire. Over the past two years, Arlo dove headfirst into nocturnal spaces where she could be whoever she wanted. She drew inspiration from the queer hedonism of NYC's Paradise Garage to the moody nocturnal British beats of The Streets and Burial, the glittering synth catharsis of LCD Soundsystem, and rooted house grooves of Theo Parrish, losing herself on the dancefloor. The record is Parks at her most confident and experimental, supplanting live band sessions for modular synths, Ableton plugins and samplers that channel the frenetic, vibrant spaces she was immersed in, all while spotlighting the acclaimed poetry and lyricism she's beloved for.

Reflecting on the making of the record, Parks shares, "I danced more than ever as I made this record, I made more friends than ever too, found myself in the weird underbelly of New York juke nights, unleashed, laughed and laughed and laughed. This record has desire at its center. Desire is a life force, it's a wanting, a yearning, a momentum - we are all alive because there is something or someone we want - desire is an engine. But it is also mysterious, tangled, random, enlightening and HUMAN."

Parks crafted the album with producer Baird (Brockhampton, Kevin Abstract). Their process unfolded between NYC's vibrant, community-rooted nightlife and long, introspective days spent in Baird's downtown loft. The result is Parks' most vulnerable, self-affirming, and euphoric work to date.

Bursting onto the scene with her distinct blend of raw lyrical self-expression and vivid vocal melody, Parks has since been nominated for two Grammy Awards for Best New Artist and Best Alternative Music Album, won the Mercury Music Prize for her 2021 Gold-certified debut album Collapsed in Sunbeams, been named a Breakthrough Artist at the Brit Awards, and been nominated at the Ivor Novello Awards. A poet as much as a performer, Parks followed up her previous critically acclaimed album My Soft Machine (2023) with the debut of her first published book, The Magic Border, a collection of 20 new poems and exclusive images by Daniyel Lowden alongside lyrics from My Soft Machine.

Arlo is also a featured writer on Beyoncé's Grammy-winning album Cowboy Carter. Arlo has performed at Glastonbury and Coachella, opened for Billie Eilish and Harry Styles and captivated audiences across the world with her headline tour. Upon the release of previous album My Soft Machine Arlo performed on NPR Tiny Desk and appeared on The Late Show with Stephen Colbert and The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.

Even voorstellen – Wildman – shot of the scream
Eerste single van het nieuwe album van Wildman 'Shot Of The Screen'

Wie zei dat gitaarmuziek dood is? Wildman moet er niets van weten. Deze 4 heren maken een mix van alternatieve garagerock en bluesrock. Hun energieke wall of sound, doordrenkt met gierende gitaren en hammond orgel, wordt afgewisseld met sterke pop hooks die in je hoofd blijven zitten.

Inmiddels gehardend door optredens in binnenland en hun eerste Europese tour heeft de liveset van Wildman zich geëvolueerd naar een knallende liveshow voor een breed publiek. Het moge duidelijk zijn dat deze heren zich laten inspireren door zowel de grootheden van vroeger zoals Led Zeppelin en The Doors als die van nu zoals The Black Keys en Queen of The Stone Age.

https://open.spotify.com/album/2q9W7QyakzMz85kMpCAdIf?si=xHI36sDKTvu5CPYfEhgy2g

Paradise City 2026 vervolledigt line-up voor 2026 met Conducta, SHERELLE, LTJ Bukem, Stavroz en meer

Na een uitzonderlijk jaar zet Paradise City Festival zijn koers voort richting de elfde editie, die plaatsvindt op 26, 27 en 28 juni 2026 in de tuinen van Kasteel Ribaucourt in Steenokkerzeel, België. Vandaag maakt het duurzame festival zijn volledige line-up voor 2026 bekend en voegt het de laatste namen toe aan een programma dat opnieuw bruggen slaat tussen generaties, genres en scenes binnen de hedendaagse elektronische muziek.

De aankondiging volgt op een zomer waarin Paradise City zijn jubileumeditie volledig uitverkocht zag, wat de positie van het festival als vaste waarde binnen het Europese elektronische muzieklandschap verder bevestigt. Met zorgvuldig gecureerde line-ups, immersieve scenografie en een sterke community blijft Paradise City zich onderscheiden door artistieke diepgang en een langdurige inzet voor duurzaamheid. Na twee eerdere line-upaankondigingen in de voorbije weken is het nu eindelijk tijd om de volledige lijst artiesten te delen die deze zomer de soundtrack van het festival zullen verzorgen.

De laatste toevoegingen brengen nieuwe energie en verruimen het muzikale spectrum van het weekend. Onder de opvallende namen bevinden zich Conducta, een sleutelfiguur in de nieuwe wave van UK garage; het energieke duo DART & Kyle Starkey; DATAPUNK, de show van Anthony Rother waarin electro-erfgoed samensmelt met futuristische live-elementen; junglepionier LTJ Bukem; footwork- en bassvernieuwer SHERELLE; Belgische livefavorieten Stavroz; en de Franse eclectische smaakmaker Teki Latex. Samen onderstrepen ze het vermogen van Paradise City om invloedrijke pioniers te verbinden met vooruitstrevende artiesten die de toekomst van de clubcultuur vormgeven.

Naast deze internationale namen blijft het festival sterk inzetten op lokaal talent. Paradise City biedt opnieuw een belangrijk platform aan artiesten uit de bloeiende Belgische undergroundscene en benadrukt zo zijn engagement om lokaal muzikaal talent te ondersteunen en te laten groeien.

Met campingtickets, weekendpassen en zaterdagtickets die al uitverkocht zijn, raken ook de allerlaatste vrijdagtickets snel uitverkocht. Enkel zondagtickets zijn nog ruimer beschikbaar. Bezoekers worden aangeraden niet te lang te wachten, want het festival nadert snel zijn maximale capaciteit.

www.paradisecity.com