Even voorstellen – David Gray – Nightjar

DAVID GRAY ANNOUNCES NIGHTJAR
COMPANION ALBUM TO LIFE IN SLOW MOTION
19 UNHEARD SONGS FROM THE LIFE IN SLOW MOTION WRITING SESSION
OUT 27 MARCH 2026 VIA BELLA FIGURA MUSIC
 “WHEN I FALL IN LOVE” https://www.youtube.com/watch?v=v6MM7jwiask

David Gray has announced Nightjar, a companion album to his landmark 2005 record Life in Slow Motion, released on 27 March 2026 via Bella Figura Music. Featuring 19 previously unheard songs written and recorded during the same extended creative period, Nightjar documents a time of upheaval, recalibration and intense productivity, and opens up the wider story behind one of Gray’s most vital albums.

The announcement follows November 2025’s 20th-anniversary reissue of Life in Slow Motion, released as its first-ever vinyl edition, including unreleased demos and previously unheard tracks. Nightjar draws from the same sessions, capturing material that sat alongside the eventual album as Gray and his collaborators moved through an open-ended and prolific period of writing and recording.

Looking back, Gray describes the years leading into the Life in Slow Motion sessions as deeply unsettled. After White Ladder’s transformation from spare-room recording to international phenomenon, he found himself navigating a convergence of personal and professional extremes. “We were almost three years on the road touring White Ladder,” he recalls. “My father had passed away in the midst of that campaign, and then, shortly after I got home from all of that, my wife gave birth to our first child in somewhat traumatic circumstances. I was also now a successful, famous and wealthy man with the world apparently at his feet. It was a lot to make sense of. Personally, privately, professionally, emotionally, creatively. Way too much to chew in one bite.”

That upheaval fed directly into the record that followed. “Making A New Day at Midnight was a difficult experience,” he says of the preceding album, “in as much as it was difficult to be natural and unselfconscious about the music making due to the extraordinary circumstances I suddenly found myself in.”
The scale of the A New Day at Midnight tour intensified that sense of dislocation. “It was all the crazy success of White Ladder suddenly coming in to land,” Gray says. “Vast venues and stages. A travelling crew of 50 plus personnel. There were some truly unforgettable shows, but a lot of the time it felt like a ‘Being John Malkovich’ moment of looking out through someone else’s eyes… I was basically in shock.”

When the tour ended, Gray knew change was unavoidable. “When I returned home after the tour I knew that I needed nothing less than a total reset,” he says, “a new home for my family and a fresh start for my music.”

That reset arrived unexpectedly in the autumn of 2003, when Gray visited The Church Studios in Crouch End, then owned by Dave Stewart. “It was a pinch yourself moment when I walked into the main live room,” he recalls. “It was vast and airy but had a powerful and welcoming atmosphere… there were definitely good music making vibes in the walls.” What began as a tentative “test drive” of the studio soon became permanent: “The upshot of the test drive was that I never moved out,” Gray says. “Crazily it made more sense to buy a huge studio that was already up and running than to try and build a much smaller personal studio somewhere else.”

Several of the songs that appear on Nightjar were written and recorded in those earliest sessions. “There was a darkness in the post 9/11 world and a darkness in me,” Gray reflects, “and there was no escaping the fact that it was spilling out in many of these new songs.”

With the studio fully set up, including a Steinway Model D grand piano that had to be craned in through a window during a winter snowstorm, Gray’s process expanded and shifted. “To own my own personal grand piano was a dream come true,” he says. “This is the moment when a lot of my writing began to centre around the piano… it felt as if a whole new world of possibilities had opened up.”

With all the instruments ready, Gray deliberately chose speed and instinct over refinement. “The basic protocol was to work fast and get ideas recorded as spontaneously and instinctively as possible,” he says. “I didn’t want to be hindered by trying to organise everything into a compact set of commercially viable songs, I just wanted to stretch out into the space in front of me.”

That immediacy is central to what Nightjar captures. “One of the things I really responded positively to when I listened back… was just how directly and unfussily so many of these songs had been rendered,” Gray explains. “There is often only one drum take and one ‘guide’ vocal on the sessions and I really enjoy that slightly raw and unpolished aspect.”

The title track “Nightjar” held a particular status within the wider sessions. “It was a song that Marius de Vries was involved with as it was in the reckoning to be a part of the main Life in Slow Motion album,” Gray says, noting that “a lot of detail work went into both the recording and the mixing of this song, which marks it out from many of the others.” De Vries also added input to several other tracks, including “Money”, “The Easy Way Out”, “When I Fall In Love” and “The Final Order”, all part of the long list of recordings gradually curated down into the final album sequence.

However, Gray emphasises that Nightjar as a whole reflects a broader creative collaboration. “The mainstay of Nightjar is the result of the creative teamwork of myself, the band and the producer Iestyn Polson,” he says, “all working together within a very free and open process.”

Emotionally, the songs occupy darker and more conflicted territory than the finished album that followed. “The flavour of some of these songs is one of grief, and in others of confusion and disillusionment,” Gray reflects. “I think I was attempting to make sense of everything that had spun me round so completely in the previous four or five years. That would prove to be a long process, perhaps a never-ending one in some respects.”

That rawness is part of why Gray feels the record matters now. “I think there is a rawness to the emotional tone as well as to the high tempo recording process, and that’s one of the reasons I think it’s important to put this music out,” he says. “Life in Slow Motion was the ambitious and highly produced end result of this 18-month recording blitz, but these other songs reveal much more of the story and shine a light on many of the dark and conflicted feelings that were beginning to crystallise.”

Crucially, Gray is clear that the songs were not held back due to quality. “The reason that all these songs didn’t get released at the time wasn’t because they were judged to have failed the quality threshold for Life in Slow Motion,” he says, “but because what we were looking for was a coherent flow and they were either heading off in other sonic directions or due to the large amount of recordings, simply surplus to requirements at the time.”

Preceded by the single “When I Fall In Love” on 20 February, Nightjar stands as a vital companion record to 2005’s Life in Slow Motion.

“To me personally,” Gray says, “it feels very satisfying that this intense and super creative period of musical regeneration (2003–2005) will now be documented in much greater detail.”

NIGHTJAR
1.     When I Fall In Love

2. Money
3. The Easy Way Out
4. Nightjar
5. Green Light
6. Mr. Bennett
7. Long Gone Now (Alt Version)
8. Everybody’s Leaving Town (Drum Delay Mix)
9. Alive
10. Poor John
11. Wave
12. Sacred Ground (Alt Version)
13. The Golden Ray
14. Far From Here
15. A Model Life / My Angel Now
16. Madder Rain
17. Laughing Gas (2004 Version)
18. Side Effects (May Also Include)
19. The Final Order

Even voorstellen – Tanaya Donelly & Chris Brokaw – the undone is done again

TANYA DONELLY & CHRIS BROKAW “THE UNDONE IS DONE AGAIN” 17/04 (fire/konkurrent)
march 26 “sainte nicholaes” https://www.youtube.com/watch?v=hXNLdMEXlMI

febr 26 “novus annus adiit” https://www.youtube.com/watch?v=c9b0xYwm9N4

Two of Boston’s most influential and enduring voices have joined forces for a bold new project. Tanya Donelly—co-founder of Belly, Throwing Muses, and The Breeders—and Chris Brokaw, guitarist/singer for the legendary Come, Codeine drummer and longtime collaborator with Thurston Moore, have come together to reimagine the centuries-old form of medieval music for the modern.

Their forthcoming four-track new EP The Undone is Done Again (Fire Records, 2026) is released on 17th April with a special edition vinyl release as part of this year’s Record Store Day. An alluring collection of modern interpretations of medieval music, their new EP is built on the intimate interplay of Donelly’s luminous vocals and Brokaw’s intricate, atmospheric guitar work. The result is music that resonates with an ancient yet contemporary energy that’s timeless, haunting and defiantly new. “Medieval purists be forewarned, we go where we want.”                                                                                                                                                 

Bringing together decades of experience shaping alternative and indie rock history for the first time. Donelly’s unmistakable voice and songwriting has inspired generations, while Brokaw’s genre-spanning guitar work has pushed boundaries in rock, folk, and experimental music. Together, they’ve created a remarkable new project that is at once stark and lush, rooted and progressive, whilst bridging Renaissance tradition with richly layered arrangements and contemporary songcraft.

Recorded at Woolly Mammoth Sound in Waltham MA during Spring 2025. The project began with medieval Christmas carol, ‘In Hoc Anni Circolo’, produced for a benefit show during late 2024. Nuanced and intricate with majestic early music influences Brokaw’s improvised guitar techniques and melodic repeated patterns alongside Donelly’s beguiling vocals brings a minimalist and European classical feel to the release. Chris explains, “The repeating guitar melody in the last third of the song was an improvisation that came together in the studio”. Lead track ‘Novus Annus Adiit’ is a compelling otherworldly entry point with its hypnotic guitars whilst ‘Plaudat Letitia’ was arranged from its original melody and an acapella version of the song they sourced.

“Having always been a big fan of all of Chris Brokaw’s music, bands, and projects, I asked him if we might team up to play a song or two for our mutual friend Hilken Mancini’s annual holiday event last year. He had the unusual and very cool idea to perform a medieval carol, in Latin, something far outside of anything I’d done before.” Tanya Donelly

“I’d been listening to the Norwegian vocal group ‘Medieval Trio” and kind of on a lark suggested that we perform a medieval Christmas piece. I felt like we immediately came upon a new language, sound, dialect. It sounded more like Bedouin music to me than anything particularly ‘Christian’, or much like anything we were ostensibly drawing from. I’ve always loved Tanya’s music but her voice here is, I think, on an entirely new level.” Chris Brokaw

In support of the release, the duo will be embarking on a series of live concerts, bringing their collaboration to intimate spaces across North America, Europe, and beyond this Spring. Audiences can expect intimate, mesmerizing performances of the madrigals, where two artists at the height of their powers explore uncharted musical territory alongside songs from their solo histories.

Pias news – Portland – Forever

PORTLAND DEELT VIDEOCLIP  "FOREVER"
Portland - Forever (Official Video)
04.03.2026 — TIVOLI VREDENBURG, UTRECHT (NL)

17.03.2026 — HET DEPOT, LEUVEN (BE)

15.04.2026 — HANDELSBEURS, GENT (BE)

18.04.2026 — EFFENAAR, EINDHOVEN (NL)

21.05.2026 — FRANZ, BERLIN (GER)

24.05.2026 — BLUES PEER (BE)

18.07.2026 — ROCK HERK (BE)

+ SUPPORT GREAT LAKE SWIMMERS UK/EU TOUR (APRIL-MAY)

Portland lost video voor de single Foverer; een ongeremde woordenstroom recht uit het hart. Nog nooit klonk Portland energieker, rijper en rijker dan op hun jongste plaat Champain. Het album is het doodeerlijke reisverslag geworden van een zwervende ziel: van het podium naar het ziekenhuis, van de schrijftafel weer terug naar het licht van het podium. Frontman Jente Pironet spaart zichzelf niet en legt zijn hart volledig bloot.

De nieuwe single Forever ligt Pironet bijzonder nauw aan het hart. Voor het nummer haalde hij inspiratie bij zijn grote held Bob Dylan. Net zoals in klassiekers als The Times They Are-a Changin en Subterranean Homesick Blues kiest hij voor een haast ongeremde woordenstroom: geen filter, geen omwegen, maar alles in één adem eruit.

VREDE VINDEN MET ZICHZELF. DAT IS DE WARE KERN VAN "FOREVER"
"Wat Dylan geweldig kan, is ratelen – in één keer alles lossen," vertelt Pironet. "Dat heb ik toegepast op wat ik heb meegemaakt. 'Forever' is voor mij echt een medicijn. Ik heb het al een paar keer live gespeeld en achteraf voel ik me telkens verlicht."
Die catharsis hoor je in elke zin. Forever opent bijna lichtvoetig – "Good evening it's so tasty/That everything changes me" – maar al snel ontvouwt zich een intens relaas over liefde, verlies en overleven. Herinneringen aan grootse dromen ("Change the world, change your mind") botsen op rauwe confrontaties ("How you point your bullet straight at me").

De song laveert tussen kwetsbaarheid en weerbaarheid. Pironet zingt over vernedering en gemis – "While you kept me begging on my knees" – maar weigert te breken. "I make sure I will survive/Nothing too high for me to dive." Het refrein werkt bezwerend en bevrijdend tegelijk: "When the sadness feels gone/No madness is wrong." Alsof hij zichzelf moed inpraat, en tegelijk afscheid neemt van alles wat hem neerhaalde.

In het tweede deel wordt de toon scherper, bijna dreigend. Zonder wapenstilstand, zonder verzoening. Maar Forever is geen wraaklied – het is een bevrijdingslied. In de ultieme ontknoping klinkt vastberadenheid: "So remember for the better / This is gonna last forever / 'Cause I'll be free and then it's up to me."

Met deze single bevestigt Portland zijn herwonnen kracht. Forever is rauw, meeslepend en compromisloos eerlijk. Een song die stroomt als een biecht en inslaat als een mokerslag – en die bewijst dat uit kwetsbaarheid de grootste vrijheid kan ontstaan.

Even voorstellen – A place to bury strangers – new album ‘rare and deadly’
A PLACE TO BURY STRANGERS
NEW ALBUM 'RARE AND DEADLY' OUT ON 3 APRIL
A COLLECTION OF DEMOS AND RARITIES FROM OLIVER ACKERMANN’S VAULTS

april 26 Song for girl from Macedonia Song For Girl From Macedonia - A Place To Bury Strangers (Official Video)
end March 26 'Where are we now' A Place To Bury Strangers - Where Are We Now (Official Music Video)
debut March 26 
Acid rain
Acid Rain - Single by A Place To Bury Strangers | Spotify
A Place To Bury Strangers - Acid Rain (Official Video)

End febr 26 HEAR FIRST TRACK 'EVERYONE'S THE SAME'
Everyone's The Same

Rare and Deadly, out 3rd April via Dedstrange, cracks open a decade-long vault of raw nerve and sonic chaos from A Place To Bury Strangers. Spanning 2015–2025, the collection gathers demos, B-sides, abandoned experiments, and forgotten fragments pulled from Ackermann’s personal archive of late-night recordings, blown-out tapes, and half-finished sessions. These tracks capture the band at their most unfiltered—caught between breakthrough ideas and beautiful mistakes, with the edges left jagged on purpose.

Rare and Deadly will be released in 4 formats, where each format tells a different story. The CD, cassette, vinyl, and digital editions all feature unique tracklists, an almost unheard-of release strategy that give a metaphorical middle finger to the industry norms.. No single format contains the “complete” album; instead, each becomes a different window into the archive, revealing alternate paths, missing links, and parallel versions of the band’s inner life. The album shifts depending on how you hear it, mirroring the chaos of its creation.

Across Rare and Deadly, you can hear the evolution of Ackermann’s restless mind: riffs warped by malfunctioning pedals, songs born from gear pushed beyond its limits, and melodies swallowed by walls of feedback until only their ghosts remain. Some tracks hint at future releases; others are volatile dead ends. Together, they form a secret history—an unstable, essential document of sound in motion.

Less a compilation than a documentary, Rare and Deadly captures the moment before ideas solidify. It’s where A Place To Bury Strangers has always thrived: between control and collapse, melody and noise, beauty and distortion.

A Place to Bury Strangers have also announced the Rare and Deadly European Tour 2026, which will start in Germany in April. Full dates below:
25 April - Out of The Crowd Festival - Luxembourg, Luxembourg

26 April - Magasin 4 - Bruxelles, Belgium

30 April - Burgerweeshuis - Deventer, Netherlands

01 May - Fuzz Club Festival - Eindhoven, Netherlands

Fans around the world know Oliver Ackermann always brings surprises. For nearly two decades, the singer and guitarist of New York City’s A Place To Bury Strangers has fused post-punk, noise-rock, shoegaze, psychedelia, and avant-garde experimentation into music that feels volatile and alive. As the founder of Death By Audio, he’s extended that same spirit through his signal-scrambling effects, empowering artists everywhere to push sound past its limits. Onstage, A Place To Bury Strangers delivers a shamanistic experience—immersive, feral, and electrifying—where real-time experiments and sudden breakthroughs collide.

While many of his peers have slowed down, Ackermann’s momentum continues to build. In 2021 he launched Dedstrange, a label devoted to advancing boundary-breaking artists worldwide, and refreshed the band’s lineup with bassist John Fedowitz and drummer Sandra Fedowitz. The result is a group that sounds more immediate, daring, and melodic than ever.

www.facebook.com/aplacetoburystrangers
www.aplacetoburystrangers.bandcamp.com

Live Nation concert - The Kid LAROI
A Perfect World Tour
Op woensdag 4 november 2026 in Vorst Nationaal, Brussel

The Kid LAROI komt naar Brussel voor zijn allereerste indoorshow in België! Op woensdag 4 november 2026 brengt de Australische rapper zijn A Perfect World Tour naar Vorst Nationaal. Tickets via livenation.be.

De 22-jarige Charlton Howard, beter bekend als The Kid LAROI, heeft zichzelf op de kaart gezet als een van de snelst rijzende sterren in de muziekwereld. De Australiër begon met rappen op zijn dertiende en heeft zijn succes deels te danken aan TikTok en slimme samenwerkingen. In 2019 nam Juice WRLD hem onder de arm voor de single "GO". Sindsdien is hij niet meer weg te slaan uit de internationale hitlijsten. In 2021 brak hij records door wekenlang bovenaan de Billboard Hot 100 te staan met "STAY", samen met Justin Bieber. Ed Sheeran noemde de rapper "the biggest artist on the planet" en ook Elton John en Post Malone uitten zich als fan. In 2023 bracht hij zijn eerste album 'THE FIRST TIME' uit. Begin dit jaar volgde opvolger 'BEFORE I FORGET', dat hij dit najaar live komt voorstellen tijdens zijn eerste indoorshow in België. En dat kan natuurlijk onmogelijk "without you"!

Tickets via livenation.be en kosten €75,20 - €60,36 - €53,99 - €48,70 - €43,40 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.

Belangrijk: De Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd. Het is wachten op verdere duiding over de exacte toepassing, maar prijsaanpassingen zijn niet uit te sluiten in de nabije toekomst. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.

Het nieuwe album van The Kid LAROI 'BEFORE I FORGET' is nu uit via Sony Music.

www.livenation.be

Even voorstellen - Gala Dragot - Nieuwe single "uglyyyyy"
GALA DRAGOT, Nieuwe single "uglyyyyy"
Release: vrijdag 20 februari
cloudshaper
Op haar nieuwe single "uglyyyyy" (uit op vrijdag 20 februari) slaat gala dragot een gedurfde, stilistische nieuwe richting in. Opgeleid in jazz en geworteld in artpop duikt ze vol overtuiging in trap – niet om zich aan te passen, maar om het genre te ondermijnen. Het resultaat is een genrebrekende satire: speels aan de oppervlakte, messcherp daaronder.

"uglyyyyy" is een reflectie op de morele en emotionele degeneratie van de moderne samenleving, waarin geld de ultieme waarde is geworden en vrijheid niet langer wordt onderwezen als iets waarvoor gevochten moet worden. Op vervormde beats en met een bijtende delivery veroordeelt gala corrupte politici en holle machtsstructuren, terwijl ze zichzelf tegelijk impliciet aanwijst als deel van de "gehoorzame kudde".

Het is een nummer over de angst om middelmatig te worden, om in slaap gewiegd te raken door comfort, om de scherpte van je eigen overtuigingen te verliezen. Balancerend tussen ironie en oprechtheid, chaos en controle, bewijst gala dragot opnieuw dat ze geen trends achterna loopt – ze fileert ze.

Voor de zomer verschijnt haar debuut-ep, die ze o.a. voorstelt op een Europese tour als support van Tsar B en op Les Nuits Botanique.

GALA DRAGOT LIVE
07/03/26 - Fade Into You, Antwerp

16/04/26 - Ancienne Belgique, Brussels *

09/05/26 - Bitterzoet, Amsterdam *

29/05/26 - Les Nuits Botanique, Brussels

18/06/26 - Palmarium, Gent

More shows tba

* supporting Tsar B

OVER GALA DRAGOT
gala dragot maakt art-pop voor meisjes die te veel voelen. Op haar twintigste heeft ze al meer meegemaakt dan de meesten in een heel leven: reality-tv-roem (winnares The Voice Kids), Eurosong-finaliste in 2023, grote labeldeals - en toch besloot ze alles achter te laten om muziek te maken die écht iets betekent.
Denk aan de vreemdheid van Björk en het drama van Nina Simone, maar dan over doomscrollen om 3 uur 's nachts en verlangen naar iemand die niet bestaat. Ze schrijft over de dingen die we niet hardop zeggen: digitale obsessie, lichaamsspiralen, wachten tot iemand je kiest. Haar muziek klinkt als klassieke training die botst met glitchy chaos,  strijkers die je achtervolgen, elektronica die anders binnenkomt.
Na samenwerkingen met Zwangere Guy en The Subs besloot gala op eigen houtje verder te gaan. Nu maakt ze haar eerlijkste werk tot nu toe: een EP over online meisje zijn, alles willen, en ondertussen langzaam wegrotten. Geen filter, gewoon vibes en gevoelens.

Even voorstellen - RAFI! - Debuutsingle "Lachende Tranen"

releasedatum: vrijdag 20 februari
RAFI - Lachende Tranen
RAFI is een Antwerpse producer en singer-songwriter met Nederlandse en Indonesische roots. Met zijn soloproject brengt hij Nederlandstalige pop die moeiteloos samensmelt met elektronische clubmuziek: UK garage en elektronsiche beats met een emotionele lading... denk aan Bazart meets Fred again.

RAFI studeerde aan het conservatorium in Rotterdam en werkt volledig zelfstandig als éénmansorkest: hij schrijft, produceert en ontwikkelt al zijn songs zelf. Zijn muziek vertrekt vanuit eerlijkheid en gevoel, zonder te zwaar te worden. Thema's als liefde, verlies, eenzaamheid en de druk om altijd te blijven presteren lopen als een rode draad door zijn werk... herkenbare emoties voor heel veel jongvolwassenen.

Zijn debuutsingle 'Lachende Tranen' gaat over doorgaan terwijl het eigenlijk niet gaat: feesten om te vergeten, lachen wanneer je je slecht voelt, jezelf overheind houden in een wereld die blijft duwen. Het resultaat is een kwetsbare maar energieke track waarin emotie en beweging samen smelten.

OVER RAFI
RAFI maakt Nederlandstalige elektronische pop voor mensen die blijven doorgaan terwijl het eigenlijk niet meer gaat. Zijn muziek balanceert tussen kwetsbaarheid en beweging: emotionele songs die even hard binnenkomen op de dansvloer als in je hoofd. Denk aan clubbeats met een hartslag.
Achter de schermen bouwde Rafi al jaren mee aan het Belgische muzieklandschap als producer en songwriter voor onder meer Camille en Yung Mavu. Eerder vormde hij samen met Dries Henderickx (Blackwave., Selah Sue) het duo The Lost Youth. Met zijn soloproject kiest Rafi nu resoluut voor zijn eigen verhaal.

Even voorstellen – Deadletter – ‘Existence is bliss’

De alternative indie/rock band DEADLETTER brengt op 27 februari hun tweede album Existence Is Bliss uit.
Met deze plaat volgen ze hun debuutalbum Hysterical Strength op, waarmee ze internationaal hoge ogen gooiden.
Ze weten de droge woede van The Fall en de scheve ritmes van LCD Soundsystem tot een ritmische vorm van postpunk te combineren.
DEADLETTER gaat in maart en april op tour, waar ze ook Nederland en België aandoen. 

Sinds hun debuut staat DEADLETTER bekend als een unieke band die alternative rock/indie instrumentals combineert met poëtische lyrics. Hun sound is zowel duister en dreigend, als aanstekelijk. Op Existence Is Bliss gaan ze op zoek naar een verfijnde en gelaagde sound die genres mixt. Met blazers, percussie en een dreigende gitaarriff weten ze indierock op een eigenzinnige manier te combineren met avant-garde. 

Het album onderzoekt thema's als het menselijk bestaan, keuzes maken en de uitdagingen van het leven. Hier vertelt de band over: 
"It is hard to look deep into one's own eyes, to choose to embrace the struggles of life and use the world's oxygen not to breathe, but to act, to indulge; that is what makes us people. Existence is Bliss, but to LIVE is a great turmoil whose payoff is without bounds."

Live:
26 mar - Amsterdam, Paradiso 
27 mar - Groningen, VERA 
4 apr - Schijndel, Paaspop 
7 apr - Brussel, AB Box

(Mattan records/So recordings)

Live Nation concert - Freya Skye
Stars Align Tour
Op woensdag 18 november 2026 in La Madeleine, Brussel

Geen "silent treatment" voor België, want op woensdag 18 november komt Freya Skye, amper 16 jaar oud, naar La Madeleine in Brussel! Ondanks haar jonge leeftijd behoort de Britse singer-songwriter nu al tot de meest opvallende nieuwe stemmen in de internationale popmuziek. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.

Freya Skye bouwde op uitzonderlijk jonge leeftijd al een indrukwekkende carrière uit. Met meer dan 1,5 miljard streams wereldwijd en een snel groeiende fanbase weet ze luisteraars te raken met haar eerlijke en emotionele songs. Ze verwierf internationale bekendheid via haar deelname aan het Junior Eurovision Song Contest, Disney's 'ZOMBIES'-filmfranchise en staat bekend als een artiest die haar eigen ervaringen vertaalt naar oprechte en herkenbare popmuziek.

Begin 2026 verscheen haar debuut-EP 'stardust', een opvallend volwassen en persoonlijk werk voor een artiest van haar leeftijd. Met songs als "silent treatment" bevestigt Freya haar status als een van de meest veelbelovende jonge poptalenten van dit moment. Ontdek Freya Skye dit najaar in La Madeleine tijdens haar allereerste show op Belgische bodem!
Tickets kosten €41 (inclusief servicekosten en charity fee).
Belangrijk: De Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd. Het is wachten op verdere duiding over de exacte toepassing, maar prijsaanpassingen zijn niet uit te sluiten in de nabije toekomst. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.

De nieuwe EP van Freya Skye 'stardust' kwam op 4 februari 2026 uit via Universal Music Belgium.

www.livenation.be