Even voorstellen - Jonas Winterland - 'Regenmaker', single (digital)
Winterland Records
Release: 15 december 2025
Jonas Winterland - Regenmaker
"Enkele jaren geleden vertelde een beroemde oorarts me dat mijn kapotte linkeroor niet meer zou herstellen. Dat het anders zou zijn, maar goed, er bestonden hoorapparaten en gesprekken volgen, zou zeker nog lukken, ik moest er niet zo hard mee bezig zijn. De oorarts had het fout, vijf maanden later klaarde de hemel alsnog op. Maar gedurende vijf maanden geloofde ik hem en omdat alles lelijk klonk, dacht ik dat het over en uit was met de songschrijverij. Maar kijk, mijn oor herstelde en ik schreef 'Regenmaker', een klein maar groots liedje, voorloper van mijn vijfde full album 'Nieuwe Planeten Om Thuis Te Komen' (release in najaar 2026). De lievelingssong van producer Nicolas Rombouts ook. Na zes jaar nog eens een nieuw nummer, dat is spannend, maar ik peins, eigenlijk, feitelijk, dat ik al gewonnen heb. Zéér benieuwd wat jullie ervan vinden!" - Jonas Winterland

Na 6 jaar stilte laat songwriter Jonas Winterland opnieuw van zich horen. 'Regenmaker' is de leading track van zijn nieuwe album 'Nieuwe Planeten Om Thuis Te Komen'. 'Regenmaker' is een hyperpersoonlijk nummer in de traditie van old school songwriters à la Wilco, Bill Callahan en Bob Dylan over de periode waarin Jonas de foutieve diagnose had gekregen dat hij blijvend doof was geworden aan zijn linkeroor. Na ruim vijf maanden, waarin hij al een gedwongen carrièreswitch naar romanschrijver overwoog, volgde onverwacht een volledig herstel en werd een zeldzame binnenooraandoening ontdekt - niet te genezen, maar wel onder controle te krijgen. ‘Regenmaker’ verklankt die episode van hoop, vertwijfeling en het verlangen naar een nieuwe start. Een lied dat lang klein en broos blijft, maar in de brug gloedvol openbloeit met rijke backings van de Antwerpse indiezangeres L.I.L.Y. aka Lily Moons.

De bijbehorende videoclip is een samenwerking met gevierd acteur-theaterschrijver Peter De Graef (winnaar Louis D'Or), van wiens werk Jonas al jarenlang grote fan is. Regie en camerawerk waren in handen van Bert Huysentruyt.

Het full album ‘Nieuwe planeten Om Thuis Te Komen’ nam Jonas op met producer Nicolas Rombouts en een ploeg topmuzikanten. Het is een tijdloze songwriterplaat geworden waarin al zijn invloeden – EELS, Bonnie 'Prince' Billy, Spinvis, Wilco… - rijkelijk doorschemeren. Soms klinkt dat volledig uitgepuurd, soms prettig rammelrockend. Nergens zit de productie de haarfijne teksten in de weg.

Met vier full albums, anderhalf miljoen streams, een MIA-nominatie en fans als Raymond Van het Groenewoud en Tom Barman bouwt Jonas Winterland sinds 2013 een trouw publiek op voor zijn poëtische teksten en klassiekers als ‘Mensen zijn gemaakt van dun papier’.

Najaar 2026 komt daar dus een vijfde album bij, maar geniet nu alvast van sleutelsong ‘Regenmaker’ .

Tekst en muziek: Jonas Winterland

Gitaar: Geert Hellings

Toetsen: Hendrik Lasure

Percussie: Kobe Proesmans

Bas & drums: Nicolas Rombouts

Stem: Jonas Winterland

Extra vocal: Lily Moons

Credits videoclip:

Muziek, tekst en scenario: Jonas Winterland

Regie & camera: Bert Huysentruyt

Set-assisentie: Annebelle Dewitte

Acteurs: Peter De Graef, Mieke De Groot

Figuranten: Oscar Bellon, Katrien Van Lierde

V2 records news – Bill Callahan – single ‘lonely city’
BILL CALLAHAN Share New Single "Lonely City"
ALBUM "MY DAYS OF 58"
OUT 27 FEBRUARY 2026
Bill Callahan "Lonely City" (Official Music Video)
A surprise gift from Bill Callahan, just in time for the holidays! Before we all collectively check out for the season, Bill's here to end the year with a new song for every kindred spirit: "Lonely City," the second single off his forthcoming new album, My Days of 58. As the drums tease and take their time, Callahan strums his six-string forward with admiration, sending his voice out to the familiar, ever-changing places we call home: "First thing I do / When I get back to you / Walk around and see what's new." Jerry David DeCicca's there on tambourine, too!

The music video for "Lonely City" was made by renowned street photographer Daniel Arnold. Daniel pulled from over 15 years of his photos to bring the visual world of Bill's song into stunning focus; it is also the first time Arnold's photography has been used in a music video. Fitting for the occasion!

As Bill puts it:
"Lonely City is a song I've been meaning to write for decades. It has been inside me that long. I tend to focus my writing on humans and the spirit within. So writing about concrete and steel felt like a no go. Like I'm going to write a song about a car next?
But of course cities are made by humans so they are human, too.
You have a relationship with them, like friends.
You get mad at them when you get a parking ticket, you love them when they offer you a nice meal.
It's a song acknowledging all this.
– Bill Callahan, 2025

Album
My Days of 58 features the impassioned playing of Bill's trusted touring band: Matt Kinsey on guitar, Jim White on drums, and Dustin Laurenzi on saxophone. The album also features contributions from Richard Bowden (fiddle), Pat Thrasher (piano), Chris Vreeland (bass), Mike St. Clair (trombone), Bill McCullough (pedal steel), and Eve Searls (backing vocals).
Head into "Lonely City" , and drive straight through to My Days of 58 when it's out on February 27th!

More info on: Drag City

Even voorstellen - Milan Verbist Trio – Time change

Jazzpianist Milan Verbist stelt zijn debuutalbum Time Change voor met zijn trio, bestaande uit Toon Rumen aan de contrabas en Jens Meijer aan de drums. Jazz met lyrische lijnen en moderne flair, gebracht door een veelbelovend trio uit België. De Antwerpse pianist Milan Verbist (°1999) speelt met grote souplesse en diepgang. Zijn stijl is geworteld in de traditie, maar gevoed door eigentijdse invloeden en een brede muzikale nieuwsgierigheid. In het trio staan interactie en groove centraal. Na zijn afstuderen met grootste onderscheiding speelde hij met musici als Chris Potter, Lionel Loueke, Jako Bro en Bert Joris.

Milan Verbist is een jonge jazzpianist uit Antwerpen, België. Hij studeerde aan De! Kunsthumaniora, en het Koninklijk Conservatorium in Antwerpen, waar hij in 2022 met grootste onderscheiding afstudeerde. Zijn spel wordt verrijkt door de invloeden van vele musici naar wie hij luistert en die hij waardeert, onder andere pianisten McCoy Tyner, Herbie Hancock, Bobo Stenson, Don Pullen, Wynton Kelly, Keith Jarrett… In 2023 werd Milan geselecteerd om deel uit te maken van 'De Twintigers’, een selectie van tien jonge, veelbelovende muzikanten, gemaakt door Radio Klara.

In 2024 speelde het jeugdige trio een uitgebreide reeks concerten en daaruit ontstond het idee om een album op te nemen. De opnamen vonden plaats in maart 2025, en op 19 september wordt Time Change uitgebracht, op het Amerikaanse label Origin Records. Het repertoire varieert van Milan’s eigen sfeervolle, maar ook swingende composities, tot werken van Gary Peacock, J.S. Bach en Ornette Coleman.

Milan omringt zich met een ritmesectie bestaande uit Toon Rumen (°2001) op contrabas en Jens Meijer (°1996) aan de drums. De muzikanten van het trio leerden elkaar kennen tijdens jamsessies en aan het Conservatorium. Sindsdien speelde het trio een 30-tal concerten in België en maakten ze opnames.

Milan Verbist Trio - live session - YouTube

Line-up
Milan Verbist – piano

Toon Rumen – contrabas

Jens Meijer – drums

Even voorstellen – Stanton – Everything is dusty
STANTON (BE) EVERYTHING IS DUSTY (SINGLE RELEASE 12.12.2025)
Voor fans van Jim White, Daniel Lanois, Paul Simon & Ry Cooder

OVER ‘EVERYTHING IS DUSTY’
13 jaar na het debuutalbum komt er een nieuw Stanton-album (release 16.01.2026). De tweede single dat naar aanloop van de release van het album naar voren wordt geschoven is ‘Everything Is Dusty’, een nummer dat Geert Hellings schreef voor zijn zoon.

“De song is een ode aan de imperfectie, aan de kleine oneffenheid, het stofje in je oog, dat ene detail dat aan de controle ontsnapt. Perfectie is fictie. En dat is een louterend besef”, licht Hellings toe.
Everything is Dusty - Single by Stanton | Spotify

Tekst en muziek: Geert Hellings

Gitaar, zang, lapsteel: Geert Hellings

Piano: Antoon Offeciers

Gitaar: Jan Blieck

Bas: Nicolas Rombouts                    

Drums: Bert Huysentruyt

Mix: Nicolas Rombouts

Mastering: Jerboa Mastering

OVER HET TWEEDE ALBUM ‘I AM LISTENING NOW’
Dertien jaar na het titelloze debuut brengt Geert Hellings met Stanton op 16 januari 2026 een nieuw, doorleefd album uit: ‘I am listening now’ (luisterlink onder embargo). In tijden van verhitte politiek en een verhit klimaat zoekt Hellings naar verdieping en verzet. Stevige rockers flankeren breekbare vertellingen in de beste traditie van het songwriten.

“Met deze plaat draai ik een bladzijde om,” zegt Hellings. “Ze maakt een staat op van het leven zoals het er nu voorstaat, na vijf intense jaren sinds corona. De titeltrack is een mantra en een pleidooi voor openheid, dialoog, luisteren. Al wie mij lief is speelt op die track mee: van mijn kinderen over mijn schoonouders tot mijn beste vrienden. Het is een ‘gathering’, een bezingen van de liefde als een manier om zin te geven aan een bestaan in een wereld die steeds donkerder lijkt te worden.”

Sinds de eerste plaat in 2013 evolueerde Stantons geluid van americana en Mark Knopfler-achtige gitaarlijnen naar een meer persoonlijke, uitgepuurde muzikale taal. “De debuutplaat zat duidelijk in de americana-sfeer,” licht Hellings toe. “De invloed van mijn grote gitaarheld Mark Knopfler is daar nog goed te horen. Tien jaar ouder, drie kinderen rijker en met een rugzak vol levenservaring: dat levert vanzelf nieuw songmateriaal op.”

In de verfijnde arrangementen hoor je Hellings’ métier als filmcomponist, terwijl zijn jarenlange samenwerking met singer-songwriters als Jim White en Guido Belcanto een duidelijke stempel drukt op het vertellende karakter van de teksten. Sinds corona kreeg de muziek ook een nieuwe diepte: persoonlijker, tekstgedrevener met minder gitaarsolo’s en meer ruimte voor klank en sfeer.

Met ‘I am listening now’ zet Stanton zich neer als een band met een eigen stem: urgent, intiem en poëtisch. De titelsong sluit de plaat af als een bezwerend mantra:
“Oh Love, won’t you teach me how.

 Oh Love, won’t you teach me why.

 Oh Love, won’t you teach me how.

 Oh Love, I am listening now.”

OVER STANTON
Muzikant, componist en verteller Geert Hellings profileerde zich de voorbije twee decennia als een bevlogen en veelzijdige stem binnen de Belgische muziek- en cultuurscene. Met zijn karakteristieke gitaarspel, subtiele composities en tonnen podiumervaring beweegt hij zich moeiteloos tussen genres, disciplines én muzikale generaties.

Als bandleider van Stanton, zijn eigen muzikale laboratorium sinds 2007, mengt Hellings americana, rock en roots tot een beklijvend geluid dat live podia deelde met onder meer The Scene, Richard Thompson en Jim White (USA). White – bekend van zijn cult-documentaire ‘Searching for the Wrong-Eyed Jesus’  – producete de eerste, zelfgetitelde plaat van Stanton in 2013. Deze samenwerking resulteerde in een sterke muzikale connectie en een hechte vriendschap. Sindsdien speelde Hellings mee op verschillende van Whites platen en is hij vaste gitarist van Whites Europese band.

Naast zijn werk met Stanton was Hellings jarenlang een drijvende kracht in verschillende formaties zoals BRZZVLL, Stef Kamil Carlens and the Gates of Eden en Eddy et les Vedettes. Van 2007 tot 2025 was hij de vaste gitarist van Guido Belcanto, met wie hij intensief door Vlaanderen toerde en een hele reeks studio-albums opnam. Sinds een aantal jaren neemt Hellings op podia in heel Vlaanderen ook de zang en de lead gitaar voor zijn rekening in de band Six Blade Knife, waarmee hij een hommage brengt aan zijn eerste grote guitar hero, Mark Knopfler van Dire Straits.

Geert Hellings is ook een veelgevraagd sessiemuzikant, zowel live als in de studio. Zijn gitaar, banjo, lapsteel en piano zijn te horen bij onder meer Raymond van het Groenewoud, Stef Kamil Carlens, Helmut Lotti, Tutu Puoane, Pieter Embrechts, Het Zesde Metaal, Pascal Deweze, Gregory Frateur, Matt Watts, The Golden Glows, en vele anderen. Een volledige discografie is hier te vinden op Geert Hellings

Hellings’ talent voor verhalende muziek leidde hem ook naar het witte doek. Hij componeerde de soundtracks voor de reeks ‘Tytgat Chocolat’ (VRT, 2017) en voor de langspeelfilms ‘De Patrick’ (2019) en ‘WIL’ (2023), beide laatste geregisseerd door gevierd regisseur Tim Mielants (Peaky Blinders, Small Things like These, Steve). Hellings score voor ‘De Patrick’ won de Best Soundtrack-award in het Festival International du Film d’Aubagne in 202, en zijn werk voor WIL  leverde hem onder meer een nominatie op voor Beste Soundtrack op de Ensors én een plaats op de shortlist van de World Soundtrack Awards in Gent.

Ook in het theater vond Hellings zijn weg als componist en performer, onder andere in samenwerking met Bart Van Loo voor de succesvolle voorstelling ‘Napoleon, de schaduw van de revolutie’ (2016-2017). Zijn muziek gaf extra diepgang aan Van Loo’s meeslepende vertelstijl. In 2021 toerde hij dan weer aan de zijde van Bo Spaenc en Lucas Van Den Eynde met de voorstelling ‘Onheil in Black Creek’, van muziektheatergezelschap De Kolonie. Voor jonge oren en harten componeerde en speelde Hellings in kindervoorstellingen van Het Paleis, zoals ‘Ans en Wilma’ en ‘Ans en Wilma, Gestrand’.

Naast zijn muzikale opleiding aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen, waar hij een masterdiploma ‘Jazzgitaar’ behaalde, studeerde Hellings ook Germaanse filologie aan de Universiteit Antwerpen. Die achtergrond weerspiegelt zich in de literaire gevoeligheid van zijn werk, waarin muzikaliteit en taal hand in hand gaan.

Geert Hellings is een artiest die met evenveel gemak in de schaduw werkt als in de spotlight, en wiens artistieke stempel steeds voelbaar is in elk project waar hij deel van uitmaakt. Zijn werk ademt authenticiteit, vakmanschap en een oprechte liefde voor het ambacht van het vertellen via klank en beeld.

LIVE

06.02.2026 - De Kern, Wilrijk

25.03.2026 - De Hoogmis, Edegem