Even voorstellen – Ocean Alley – Love balloon
Ocean Alley, de zeskoppige surfrock band uit Australië brengt op 19 september hun langspeler Love Balloon uit.
De band staat bekend om hun mix van psychedelische surfrock met aanstekelijke melodieën en positieve energie. Ze braken door met de song Confidence, waarmee ze onder andere op social media viraal gingen. Dit jaar keerde de band terug met frisse singles Tangerine, Left of the Dealer en titeltrack Love Balloon; een voorbode van wat van hun album kunnen verwachten.
Hun komende vijfde album is in samenwerking met producer Nick DiDia (o.a. Bruce Springsteen en Rage Against The Machine) tot stand gekomen. Het resultaat is een meer uitgeklede, emotioneel geladen sound. Op de langspeler verkent Ocean Alley thema's als liefde, kwetsbaarheid en verbinding – soms groots en hoopvol, soms rauw en introspectief. Een meeslepende plaat waarmee je even ontsnapt aan de buitenwereld.
(bron: Mattan records)
Even voorstellen - Ronny Wondr x momoyo - CLOUDS (Indifferent remix)
Nu verschijnt CLOUDS (Indifferent remix), de vierde single van de Oostendse drummer en producer Ronny Wondr.
Ronny Wondr gaat aan de slag met Clouds, een nummer van momoyo dat hij oorspronkelijk zelf drumde. Als Ronny een remix maakt, laat hij niets van het origineel over. Hij stripte de track tot alleen de zang overbleef. Van daaruit begon hij opnieuw: nieuwe groove, nieuw akkoordenschema, nieuwe structuur. Opnieuw speelde hij alle instrumenten zelf. Het resultaat is meer dan een remix een echt Ronny Wondrnummer. Dansbaar en funky.
Renaud Debruyne AKA Ronny Wondr is een drummer/producer uit Oostende. Hij studeerde jazz aan het KASK-Conservatorium in Gent en drumt bij een breed scala aan bands, van hiphop en funk tot indie (momoyo, Foutloos, Shoreline Collective, Vincent Coomans, Mergel, Mirek Coutigny).
Aanvankelijk maakte Ronny Wondr hiphopbeats uit samples van oude soul, funk en jazzplaten. Vanuit zijn liefde voor live spelen evolueerde hij naar een meer organische aanpak, gebaseerd op zijn eigen drumgrooves. In zijn nieuwe tracks speelt hij alle instrumenten zelf, maar nog steeds geënt op de traditie van hiphop, funk en soul.
https://play.mw.fm/clouds-indifferent-remix
Voor de fans van Kiefer, CARRTOONS, Otis Mcdonald, Bluestaeb, Blue Lab Beats, …
Praktisch:
muziek, mix en productie: Renaud Debruyne
Zang: Frie Mechele
mastering: Jonas Bruyneel in Studio Wellington
label: Wellington Records
Releasedatum: 12/09/2025
Even voorstellen – The Clockworks – new single, ‘best days’
THE CLOCKWORKS, Sign To V2 Records And Release New Single "Best Days"
The Clockworks - Best Days (Official Music Video)
24.10 Live @ l'OM, Liège (supporting Johnny Marr)
Galway via London fourpiece The Clockworks make their fresh return with atmospheric new single 'Best Days' released via V2 Records.
With a cinematic and all-encompassing sound, The Clockworks introduced themselves with debut album 'Exit Strategy' in 2023 and their self-titled EP 'The Clockworks' in 2022, gaining acclaim from the likes of BBC 6Music and BBC Radio 1. With a soundscape that pulls from seemingly disparate regions of the musical landscape, namechecking Daft Punk next to Pixies, next to Ennio Morricone, they are influenced not only by an extensive musical palette, but also through their passion for film and literature. Lyrically, singer and lyricist James McGregor writes with purpose, integrity and emotion, balancing light with darkness and finding poetic intrigue in everyday life.
New single 'Best Days' was written alongside a collection of new material last year and marks a new chapter for the band and the start of their musical relationship with V2 Records. Self-produced, led by Sean Connelly, it builds with both intensity and emotion, revealing journal-like observations about a destructive relationship.
Speaking about 'Best Days', the band says;
"This song was a labour of love that almost didn't make it. Before it was fully written we knew how the song would start, how we wanted it to feel, and where it would sit in the context of our new music, but it took a while to get the lyrics and vocal melody right. The lyrics describe a harmful relationship and the things you tell yourself to not let that relationship go."
October:
Mon 20th – Masstricht, Muziekgieteru
Tues 21st – Lille, L'Aeronef
Wed 22nd – Paris, L'elysee Montmartre
Fri 24th – Liège, OM
Sat 25th – Utrecht, Tivolirendenburg
The Clockworks are James McGregor, Sean Connelly, Damian Greaney and Tom Freeman.
ven. 10 oct. |
Abrupt x Nebula
lun. 26 janv. |
Alfa Mist: Roulette - live tour
mar. 27 janv. |
Nusantara Beat
dim. 08 févr. |
Ronker
mar. 17 févr. |
Whitney
ven. 27 févr. |
The Paper Kites
mar. 03 mars |
Of Monsters and Men
mar. 10 mars |
Tyler Childers
ven. 13 mars |
LeBlanc
sam. 18 avr. |
Hiqpy
lun. 11 mai |
Blue
sam. 31 oct. |
Les Truttes
MayWay records news - Few Bits - ‘Cobblestones’
Nieuw album ‘Brick Houses’ verschijnt op 21 november 2025
Few Bits zet hun mooi parcours verder met ‘Cobblestones’ - een heerlijk greasy slacker rocker die klinkt als een jangly versie van Courtney Barnett of Sparklehorse ten tijde van ‘Rainmaker’. Vorige singles (‘Brick Houses’, ‘Future Dives’) werden vlot opgepikt door media en streamers in De Lage Landen maar ook over het water met playlist bij KEXP en de invloedrijke YouTube curator David Dean Burkhart als highlights.
Frontvrouw Karolien Van Ransbeeck: “‘Cobblestones’ is een nostalgische ode aan nachten die jong bleven, terugdenkend aan de tijd dat mijn zus in Barcelona woonde. We voelden ons vrij, balancerend op hoge hakken over de kasseien van de binnenstad, letterlijk én figuurlijk zoekend naar evenwicht."
Few Bits tourde in een vorig leven door Europa met The War On Drugs (ten tijde van ‘Lost in a Dream’) en speelde op SXSW en Canadian Music Week. Het voorbije jaar was het Antwerpse zestal te zien op o.a. Left of The Dial (Rotterdam), Crossing Border (Antwerpen) en Les Nuits Botanique (Brussel).
Op 21 november zijn ze helemaal terug met hun nieuwe album ‘Brick Houses’, dat ze in december voorstellen in Arenberg (Antwerpen), Wintercircus (Gent) en Mezz (Breda).
FEW BITS LIVE
04 dec 2025 | Mezz, Breda (NL)
10 dec 2025 | Arenberg, Antwerpen (BE)
14 dec 2025 | Wintercircus, Gent (BE)
Few Bits is
Karolien Van Ransbeeck, Steven Holsbeeks, Tim Coenen, Peter Pask, Jules Lemmens
genre
indie, alternative, dream pop
Cobblestones - Album van Few Bits
www.maywayrecords.com
Even voorstellen - Dear Uncle Lennie – Behind the barn grew three little trees
Camille-Alban Spreng, Benjamin Sauzereau, Marco Giongrandi feat. Joachim Badenhorst
'Behind The Barn Grew Three Little Trees', single
BMC Records / Sonic Rendezvous
Release date: 10th September 2025
behind the barn grew three little trees - Album van Camille-Alban Spreng
Dear Uncle Lennie, a trio born out of the prolific Belgian jazz scene, experiments with the power of classical songwriting and storytelling without words through short instrumental forms. Their second album, 'Sister Juniper' (release on 26th September), is a collection of intimate snapshots: behind the evocative song titles, an entire family epic emerges. The miniatures are accompanied by longer compositions with complex narratives, and Joachim Badenhorst’s guest appearance on clarinet also contributes to the expansion of the band’s universe. 'Behind The Barn Grew Three Little Trees' is the single of the new album.
Two siblings kids share their youth years with three little trees, planted by their dear uncle just before they were born. trees and children share the same discovery of what life could be, as a kid, as a tree, witnesses of the same cyclic storms of joys and disappointment. For their entire life, those recurring trans organic reunions will be like small inner pilgrimages towards a land of peace filled with blurred memories and distant laughs.
Composition by Camille-Alban Spreng, Benjamin Sauzereau, Marco Giongrandi
Camille-Alban Spreng: piano, keyboards
Benjamin Sauzereau: guitars
Marco Giongrandi: banjo
Guest: Joachim Badenhorst: clarinets
Recorded and mixed at studio La Patrie by Koen Gisen
Mastering by Frederik Dejongh at Jerboa Mastering
Artwork: Anna Natter / Cinniature
Produced by László Gőz and Camille-Alban Spreng
Label manager: Tamás Bognár
Dear Uncle Lennie is a trio formed in 2022 by pianist and composer Camille-Alban Spreng with guitarist Benjamin Sauzereau and Marco Giongrandi on banjo. The three musicians share many common projects and over the past 10 years have developed a common affinity for intimate and sensitive music, experimental research and creation of new musical languages. The trio released their first album in 2022 on Yolk Records (Victoire du jazz 2019 - Best Label). The project was awarded Revelation Jazz Magazine in the December 2022 issue, 4 stars in Le Soir, and the music was broadcast on France Inter, Fip Radio, Musique 3, BX1, Klara, etc. It was also well received by the public, which allowed the project, after a first Belgian release tour (Ghent, Brussels, Antwerp, Grimbergen, Eupen), to do another tour in Italy in March 2023 at the invitation of the Bergamo Jazz Festival (Bergamo, Milano, Genova, Brescia). Over the years, the trio has developed a unique group sound and proved to be a fantastic creative playground. These experiences inspired them to collaborate with Antwerp clarinettist Joachim Badenhorst and Ghent producer Koen Gisen on a new album 'Sister Juniper' to be released on BMC Records.
The trio's main idea is to create a repertoire inspired by small, compact and highly evocative poetic forms, and to apply to it a folk universe and a narrative imaginarium borrowed from the classic era of songwriting - in addition to exploring the acoustic possibilities of a small ensemble composed only of strings, adapting the language of finger-picking (a typically guitaristic technique) to piano playing, and generating a trance effect by blurring the acoustic boundaries between the different instruments. In addition to the influences already present on the first album (Joanna Newsom, Leonard Cohen, Sufjan Stevens, Sam Amidon), this new repertoire with Joachim Badenhorst includes other influences from improvised music (Fred Frith and Oren Ambarchi in particular) and jazz (Bill Frisell).
At the core of the Dear Uncle Lennie project is the desire to create a warm, wholesome, unique and welcoming environment during the live shows; a fireside where stories can be told. The trio, enhanced by the presence of Joachim Badenhorst, conjures up this imaginary world to arouse curiosity and invite audiences to take an interest in new music and new forms. In this sense, through the evocative titles of the songs, the hyper-narrative compositions and the atmospheric quality of the concerts, Dear Uncle Lennie has created a world with its own characters, its own stories and its own fantasy world. As Jacques Prouvost put it in a review after the album release concert in Brussels in December 2022: "The power of this trio is to take you into the unknown without losing you. To thrill you without scaring you. It is a (concept) concert in the form of a children tale or rather for adults who have retained a child soul."
Live:
24th October, Jazz Station, Brussels (BE)
29th November, Un Peu, Brussels (BE)
7th February, Opus Jazz Club, Budapest (HU)
https://bmcrecords.hu/en/albums/dear-uncle-lennie-sister-juniper
BMC Records in association with IGLOO Records
Supported by Fédération Wallonie-Bruxelles
Rumoer news – Steiger – ‘Mowglowski first take’, nieuw album
STEIGER, MOWGLOWSKI'S FIRST TAKE - ALBUM RELEASE
– één van de meest eigenwijze bands binnen de Belgische jazz- en impro-scene –
Zo’n tien jaar al werpt Steiger zich op als één van de meest eigenwijze bands binnen de Belgische jazz- en impro-scene. Ze brachten samen drie albums en een EP uit, die lovende kritieken kregen bij pers in binnen- en buitenland. In 2017 won Steiger de Jong Jazztalent-wedstrijd van Gent Jazz en waren artist-in-residence bij onder meer Kunstencentrum Vooruit, VOLTA en DeSingel.
Bezetting:
Kobe Boon: Bas
Simon Raman: Drums
Gilles Vandecaveye-Pinoy: Toetsen
Na enkele jaren in de luwte, waarin de muzikanten zich toelegden op andere projecten, komt het trio met heel veel zin weer samen voor een vierde full album 'MOWGLOWSKI’S FIRST TAKE', dat in oktober 2025 verschijnt.
Met dit nieuwe repertoire wil de band hun onderlinge interactie verder verdiepen en de grenzen van het pianotrio verkennen. Elektronica kreeg een steeds grotere rol, en gaandeweg ging de groep ook conceptueler werken, met experimenten rond akoestiek, stilte en minimalisme. Zo ontstaat muziek die de luisteraar op meerdere niveaus raakt.
release 17 okt 2025
BEKIJK HIER DE BAND LIVE AAN HET WERK
Try-out concerten:
10/10/2025 - Brussel, Le Baixu
11/10/2025 - Maaseik, Sjruur
13/10/2025 - Wetteren, Café Posthotel
Album release concerten:
05/11/2025 - Gent, Ha Concerts
13/11/2025 - Antwerpen, Platform Concerten
27/11/2025 - Heist-Op-Den-Berg, Hnita Jazz Club
The New Lady Llama - Live at Forevergem Studio
new single - Gauchoman
Even voorstellen – Parcels – brengen nieuwe song en video uit, ‘Sorry’
PARCELS brengen nieuwe song en video uit “SORRY”
Parcels hebben “Sorry” uitgebracht, hun vijfde single afkomstig van hun aankomende studioalbum LOVED, dat op vrijdag 12 september verschijnt via Because Music.
Met “Sorry” krijgen luisteraars een laatste voorproefje van LOVED voordat het vrijdag wordt uitgebracht. Over de track zegt de band:
Parcels - Sorry (Lyric Video)
"Sorry" is ontstaan in Berlijn en heeft vervolgens vele verschillende studio’s en opnameprocessen doorgemaakt. Er zit wat inspiratie in van Rihanna’s Te Amo, en met de nylongitaren voelde het goed om de song in een andere wereld te plaatsen. De teksten wilde ik bewust wat dubbelzinnig houden. Aan de ene kant is het een oprecht excuus – het doet pijn om bemind te worden en dat is lastig. Het is een verontschuldiging aan een specifiek persoon, maar tegelijk ook aan iedereen in het algemeen. Een hand uitsteken. Tegelijkertijd voelt het op momenten ook niet helemaal oprecht, bijna wat sarcastisch. "Er zit denk ik ook een koudere kant aan.”
LOVED belooft een uitbundige en euforische collectie songs te worden, met daarnaast ook ruimte voor momenten van reflectie. De band omschrijft het als een album van eenheid – zowel onderling als met hun luisteraars. Het album volgt op hun eerdere studio-LP’s: het veelgeprezen Day/Night uit 2021 en hun doorbraakdebuut Parcels uit 2018.
Over de plaat zegt de band:
“Het is voor ons allemaal heel erg intern, zo persoonlijk en zo diepgaand, dat het soms zelfs best ongemakkelijk aanvoelt." "Maar dat is denk ik precies wat Parcels nu is – ieder van ons maakt die individuele reis, en we proberen een ruimte te creëren waarin we ieders ervaringen kunnen bundelen in dezelfde wereld en ze kunnen uitdrukken als een viering.”
De release van “Sorry” volgt op eerdere singles “Leaveyourlove”, “Safeandsound”, “Yougotmefeeling” en “Summerinlove.” Het album kreeg vorm na een pauze van zes maanden begin 2023 – de eerste keer dat de band rust nam sinds hun oprichting in 2014. Toen het vijftal weer samenkwam, brachten ze individuele composities tot leven in studio’s in Berlijn, Byron Bay, Sydney, Oaxaca en Mexico-Stad. Deze werkwijze verschilde van hun vorige album Day/Night, dat in één enkele studio werd opgenomen.
De band speelt in Vorst Nationaal op 7 oktober.
Starman records – Muzikant Gino Merssiaen zet zich actief in voor zelfdodingspreventie
Muzikant Gino Missiaen zet zich na verlies van zijn dochter actief in voor zelfdodingspreventie met release van themasong “Don’t Kill Yourself/After Winter Comes”
Muzikant en artiest Gino Missiaen verloor zijn lieve dochter Lien door zelfdoding op 28-jarige leeftijd.
Missiaen zegt hier zelf over "ik kwam in een soort energievortex terecht , waarbij ik iedereen wilde helpen die zelfdodingsgedachten had of mensen te troosten die iemand verloren waren."
In het kielzog van deze gedachten werd de song “Don’t Kill Yourself / After winter comes...' geboren die nu onder noemer van Trust In wordt uitgebracht.
Missiaen zegt hierover dat hij eerst bang was om het uit te brengen en hierover te praten door het feit dat hij zelf ooit een verschrikkelijke zelfdodingspoging ondernam op 23 jarige leeftijd,...
Door deze schaamte is een hele tijd gegaan over het maken van de song en het maken van de muziekvideo (na het sterven van Lien) en er werd alleen gewerkt met artiesten van verschillende pluimage die aan de top staan in hun vakgebied zoals Pascal Poissonier (professor en winnaar van internationale prijzen), Dirk Zoete (eveneens professor KASK en internationale artiest) en Ivo Provoost (Biënnale van Venetië en prof in ERG). Samen met muzikanten Karen Willems (Zita Swoon, Novastar, Arno), Matis Cooreman en Kasper Van de Ponseele maakten ze dit filmpje -die een piece of art is- en die maar één doel heeft: zelfdoding vermijden en bespreekbaar maken.
Bij de uitwerking van de song, werkte hij eveneens samen met artiesten zoals Alan Gevaert (dEUS), Toon Vlerick (Absynth Minded) en Xan Albrecht. Iedereen werkte gratis mee aan song en film en de auteursrechten woorden integraal geschonken aan organisaties die zich bezighouden met het voorkomen van zelfdoding.
“Don’t Kill Yourself” vertoeft in de sferen van Bob Dylan, Kevin Coyne, Kevin Ayers of Robert Wyatt, met een West- Vlaamse kustvibe die Arno-fans zeker zal kunnen bekoren. Als ervaringsdeskundige is Missiaen een regelmatig gevraagd spreker/muzikant voor diverse gerelateerde organisaties.
"Don't Kill Yourself": Een muziekvideo om iets te doen voor iemand met zwarte gedachten. Om in herinnering te brengen wie nooit kan en mag vergeten worden.
DOOD JEZELF NIET / Na de winter komt...
Rick Davies (81), een van de zangers van Britse succesband Supertramp, is overleden
Rick Davies, medestichter en een van de iconische stemmen van de Britse band Supertramp, is overleden op 81-jarige leeftijd, 6 sept 2025. Dat heeft de groep zelf laten weten. Davies was al een tijd ziek. Supertramp had verschillende grote hits, waaronder 'Dreamer', 'The logical song' en 'Goodbye stranger'.
(bron: VRT news)
Even voorstellen – Helmut Lotti - El Sol De Mi Vida, nieuwe single
Helmut Lotti komt met ‘El Sol De Mi Vida’ , de eerste single uit van het langverwachte Goes Classic jubileumalbum van Helmut Lotti, die bijzonder trots is dat hij eindelijk nieuwe muziek kan delen met de wereld: “De titel ‘El Sol De Mi Vida’ betekent ‘de zon van mijn leven’. In het nummer zing ik over een man die er duchtig op los flirt tot hij op een dag met zijn hoofd tegen de muur loopt. Hij blijft gekwetst achter maar uiteindelijk vindt hij de liefde bij een vrouw die hem neemt zoals hij is en die hem niet ziet als een foute Don Juan.”
“Apetrots ben ik op deze eigen compositie én tekst. Ik heb wat noties van Spaans maar voor dit nummer heb ik van ongeveer elke zin dertig Nederlandstalige alternatieven geschreven en vertaald. Toen ik de puzzel eindelijk gerijmd af had stuurde ik hem door naar Hector Islas, mijn Mexicaanse vriend en gitarist op de Latino-albums. Hij haalde er één klemtoonfoutje uit. Ik schreef dit lied omdat ik op mijn nieuw album in genoeg verschillende talen wilde zingen, en omdat ik een levendige, opzwepende uptempo song wou.”
Eerste single van het Goes Classic jubileumalbum
De release van de single volgt exact een week na een magische concertavond waar Helmut Lotti zijn nieuw album onder begeleiding van het Golden Symphonic Orchestra en het koor Fine Fleur in avant-première voorstelde aan een select publiek.
Het Centraal Station van Antwerpen vormde het majestueuze decor voor de opname van een TV-special die later dit jaar op VTM en RTL te zien zal zijn.
El Sol De Mi Vida
Het album ‘Helmut Lotti Goes Classic 30 Years Jubilee Edition’ verschijnt op 7 november.
Het bevat 17 nummers met herkenbare melodieën die je onderdompelen in de pracht van het mooiste klassieke repertoire aller tijden –een waar feest der herkenning.
Op maandag 10 november gaat de jubileumtournee in première in de Koningin Elisabethzaal in Antwerpen. Het is dan exact dertig jaar geleden dat Helmut Lotti geschiedenis schreef en internationaal doorbrak. Tot op vandaag bezetten de eerste drie Goes Classic albums de volledige Top 3 van de bestverkochte albums aller tijden in België, vóór Thriller van Michael Jackson (op 4) en The Ones van ABBA (op 5).
Tickets voor de concertreeks zijn verkrijgbaar via www.helmutlotti.com
Even voorstellen – Bad Omens – Impose
BAD OMENS - IMPOSE / single
Chart-topping band Bad Omens are back with “Impose”, a single that proves the band continues to push the boundaries of modern rock. Known for fusing industrial textures, electronic flourishes, and unrelenting emotion, the band takes their signature intensity in bold new directions with this release.
BAD OMENS - Impose (officiële muziekvideo)
Even voorstellen – Lambrini Girls - Announce debut album ‘Who Let The Dogs Out’
out 10th January 2025 via City Slang
Nov 24 new single ‘Love’ https://www.youtube.com/watch?v=NEYR3t-zCnc&list=PLLCTjE55htoHg_-hkn0tKfuAXHqeVh8rn&index=2
Oct 24 ‘Big Dick Energy” https://www.youtube.com/watch?v=TJc0_-QvJtU
Febr 25 “no homo” https://www.youtube.com/watch?v=7aoE40OeyqA
Sept 25 LAMBRINI GIRLS Share Peaches remix of 'C*ntology 101' https://www.youtube.com/watch?v=D7EmpMQjq0c
Tue 25 Febr 25 - Lille - Aéronef club France
Sat Mar 22 25 - Brussels, AB Club - Belgium SOLD OUT
Dec 08 25 - AB, Brussels
Lambrini Girls, the Brighton-based duo of Phoebe Lunny (vocals/guitar) and Lilly Macieira (bass), have spent the last few years on a tear in more ways than one, and now share news of their debut album Who Let The Dogs Out released 10th January 2025 via City Slang alongside single ‘Big D*** Energy’ (censored spelling).
Speaking on the new single, Lambrini Girls explain, “Man comes in many forms, from world leaders to tech CEOs and humble softboys. But what unites them? Society has celebrated their supposed massive figurative and literal dicks, which they constantly flaunt. Why? Toxic masculinity.”
They add, “Fuelling their sense of entitlement and insecurities leads to harmful behaviours. Which when left unchecked, means we have to deal with the fallout. The definition of ‘Big Dick Energy’ is a confidence that doesn’t need proving. Which begs the question, how big is that dick in reality? If you haven’t figured this out by now, it’s not that big.”
Who Let The Dogs Out was recorded with Gilla Band’s Daniel Fox with mixing by Seth Manchester (Mdou Moctar / Battles / Model/Actriz), and the record bottles everything wrong with the modern world and shakes it up. If peppering political songs with humour is like sticking a sparkler in some bread, then Who Let The Dogs Out is like a fireworks display in the factory itself: strange, dangerous, exciting.
The album rips through a laundry list of social ills. Sirens blare over a heavy distorted bass and a live drum breakbeat, dancing between upbeat pop punk, dirty grunge tones and discordant post-punk. There’s even some noise-pop cheer for putting yourself first, whether it’s having an autistic meltdown or doing a poo at your mate’s house.
With instrumentals that inhale you like a Level 5 tornado and sentiments that make you want to kick the nearest door through, it’s a take-no-prisoners debut from one of the UK’s most fun and fearless bands.
“You know how Fleetwood Mac almost dedicated Rumours to their cocaine dealer? I think we should dedicate this album to all the booze we bought at Tesco.”
Who Let The Dogs Out out 10th January 2025 City Slang
1. Bad Apple
Since releasing debut EP You’re Welcome in 2023, there’s also been a slew of accolades along the way, including a nomination for the Rising Star at the Rolling Stone UK Awards, a Kerrang! cover feature with Sleater-Kinney, and a score of international festival appearances from Glastonbury to Iceland Airwaves. Making a reputation for themselves as one of the best live bands to come out of the UK this side of Idles, their combination of blunt-force punk, scathing social commentary and barbed humour has garnered comparisons to Bikini Kill and Huggy Bear, and seen them share bills with Gilla Band, Shame, Frank Carter & The Rattlesnakes, Iggy Pop and more.
Show-Time news - Raymond van het Groenewoud gaat op tour met zijn grootste hits
Archivaris, dat is de ladingdekkende titel van de concertreeks die Raymond van het Groenewoud in het voorjaar plant. Hij gaat op tour met het bekendste werk uit zijn oeuvre onder de arm. Met zijn begeleidingsband komt hij langs de grootste theaterzalen van het land, in Antwerpen, Hasselt, Brugge en Gent. Tickets en info via www.show-time.be.
Raymond van het Groenewoud, het is een naam als een klok in het Vlaamse muzieklandschap. In 1973 verscheen zijn debuutalbum Je moest eens weten hoe gelukkig ik ben. Ondertussen zijn we meer dan vijftien studioalbums, vijf live-albums en een tiental verzamelplaten verder. In een halve eeuw muziekgeschiedenis weet van het Groenewoud zijn stempel te drukken in Vlaanderen én Nederland met nummers voor de eeuwigheid, evergreens zo u wil. Met hits in quasi elk decennium schrijft en zingt Raymond zich naar de geschiedenisboeken. Weinigen doen het hem voor, weinigen zullen het hem nadoen. Een wilde greep uit zijn gigantische repertoire: Vlaanderen boven, Je veux de l’amour, Chachacha, Meisjes, Liefde voor muziek, Twee meisjes, …
De lijst is ellenlang, de resem aan behandelde genres en thema’s evenzeer. Van de ballade Twee meisjes, tot de Latijns-Amerikaanse ritmes van Chachacha en de reggaeriddims van Warme Dagen, over het magistrale en aangrijpende Aan de meet tot het tot gniffelen lijdende Je veux de l’amour.
Met een dubbele oplegger aan muziek reeg Raymond de prijzen aaneen. Gouden platen, een MIA, opname in de Radio 2 Eregalerij, carrièreprijs bij SABAM, gouden erepenning van het Vlaamse Parlement…
Jaar verpozing en rust
Afgelopen jaar nam Raymond een jaar rust. Hij onderbrak dat kort voor een eenmalige viering in de Brugse Stadsschouwburg, naar aanleiding van 75ste verjaardag. Maar vanaf voorjaar 2026 is hij helemaal terug. Terugblikkend en reflecterend op zijn muziekcatalogus gaat hij op tournee met zijn bekendste werk, grootste hits en mooiste liedjes. “Een jaar niets doen, deed me heel veel deugd. Traag leven zoals dat heet. Maar ik heb enorm veel goesting om er terug in te vliegen. Ik heb zin om er iets snedig van te maken. Ik ben gefascineerd door Brel en zijn hoog live-tempo” aldus Raymond van het Groenewoud. Hij zal maar vier shows spelen, in de grootste theaterzalen van het land. “Het eindeloze touren en doorkruisen van het land, daar keek ik niet naar uit voor een nieuwe tour. Het was onze bassist Wouter Berlaen die mij tipte over de werking van show-time.be en hun aanpak in de grote zalen in centrumsteden. Dus vandaar de keuze om dat pad te bewandelen” duidt Raymond. Een duidelijke keuze voor het comfort en de zachtheid van een theaterstoel. Op de planning: Antwerpen, Hasselt, Gent en ook zijn eigenste Brugge. Een ware thuismatch, bovendien in een zaal die hij nog nooit aandeed met een publiek optreden, een heuse primeur dus. Op woensdag 27 mei 2026 staat Raymond in Concertgebouw Brugge, tickets en info via www.show-time.be.
“Archivaris vond ik een passende titel voor de tournee. Er was al een verzamel cd-box die die titel kreeg. En die borrelde weer op. Ik vind het leuk om alle decennia te doorlopen en door mijn werk te grasduinen. Het is wellicht de nostalgicus in mij die soms graag kijkt naar die jonge snaak, een twintiger, wat die te vertellen had” glundert Raymond.
PRAKTISCH
Raymond van het Groenewoud – Archivaris
Zaterdag 9 mei 2026 Antwerpen, Stadsschouwburg
Zaterdag 16 mei 2026 Hasselt, Trixxo Theater
Woensdag 27 mei 2026 Brugge, Concertgebouw
Zaterdag 6 juni 2026 Gent, Capitole
Tickets en info: www.show-time.be
Info comedyshows - www.comedyshows.be
Nederlands 
Français 
