La première ébauche de Beguiling Junior

Le mystérieux duo Beguiling Junior, formé par Kaya Wilkins (Okay Kaya) et Oli Burslem (YAK), s'apprête à dévoiler son tout premier elpee intitulé « First Cut ». Attendu pour le 2 octobre 2026, ce disque marque la naissance officielle d'une collaboration aussi…

Tommigun fait de vieux os…

Les vétérans belges de l'indie pop signent un retour marquant. Dix ans après la parution de Wooden Son, Tommigun rompt un long silence et dévoile « Heavy Bones ». Ce morceau inaugure un nouvel elpee éponyme, dont la sortie se profile pour le 20 novembre 2026…

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Dernier concert - festival

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L7

Marie Mai

Inoxydable

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Mon Dieu que les femmes peuvent parfois être cruelles… Un exemple ? Marie Mai. Elle chante « Il faut que tu t’en ailles avant ce soir, ta présence me dérange, tout m’emmerde, ton chien, ta mère, tes problèmes… » Gloups ! Voilà qui est envoyé ! On en connaît un qui a dû s’enfermer dans sa cabane au Canada, pour pleurer, après avoir écouté pareille chanson. La lauréate de la Star Académie québécoise de 2003 n’a donc pas sa langue en poche et livre ses états d’âme acides sur des chansons variété-rock on ne peut plus dans l’air du temps. La donzelle de 20 ans cherche à se réserver une petite place au soleil dans l’impitoyable monde de la variété francophone. Elle a quelques atouts pour elle, dont un physique attrayant de bimbo r’n’b, une voix de stentor (assez courante dans la variété) pas très originale mais puissante et enfin cette collection de chansons ni pires ni meilleures que ce qui existe habituellement au sein de cette niche musicale. On lui souhaite donc bonne chance dans sa quête ; mais aussi à son futur petit ami qui devra sûrement essuyer les plâtres sur le prochain opus de la belle…

Mahjongg

RaYDONconG 2005

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Et si Beck abandonnait son folk pour s’amuser uniquement avec le funk blanc des eighties ? Et si Talking Heads décrochait un contrat pour animer les plus folles soirées d’Ibiza ? Et si Can n’était qu’une bande de clubbers invétérés ? Et si Mahjongg ne pouvait pas rivaliser pour le moment avec the Rapture ou Radio 4 ? Que feriez-vous : attendre que tout le monde en parle ou attendre que le groupe n’existe plus ? Sunrise or sunset ?

The Magic Numbers

The Magic Numbers

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Les numéros magiques portent décidemment bien leur patronyme. Dès le « Mornings Eleven » inaugural, la magie opère. Laissant loin derrière eux les moustachus maigrichons des Kings Of Leon, les Magic Numbers égrènent un country rock hyper léché, traversé d’un riff de guitare éblouissant, à n’en plus dormir. D’entrée de jeu, on commence à saisir les contours du buzz anglo-saxon qui enrobent ce fameux quatuor. Car de l’autre côté de la Manche, ces quatre chevelus sont officiellement montés sur le trône hautement convoité du ‘prochain gros truc’. Et ne voyez pas dans cette phrase une fâcheuse allusion aux légères surcharges pondérales qui chatouillent le gras du bide de nos jeunes amis. D’un côté, la voix mystérieuse de Roméo Stodart et les impeccables lignes de basse de Michele, sa frangine. De l’autre, la voix cristalline d’Angela Ganon nous transporte vers d’autres horizons, loin de la grisaille et des tracas quotidiens. Son frère à elle se prénomme Sean. Il joue de la batterie. Et pour peu, on croirait qu’il s’est échappé d’un casting pour une superproduction américaine dédiée au rock estampillé seventies. Deux familles unies autour d’un projet miraculeux, inespéré. Le single « Forever Lost » est une tuerie. Au cœur de la torpeur, les filles élèvent la voix et clament ‘looks like it all went gone’. C’est bouleversant à souhait, touchant. Personne ne peut résister au charme désuet de ces chansons intemporelles. Cette sentence est définitive et se confirme sur l’irrésistible « I See You, You See Me ». Une sensation romantique nous saisit les tripes. Qui n’a jamais ressenti cette profonde attraction pour l’être désiré ? Et c’est alors que résonne « Don’t Give Up The Fight » : un morceau d’anthologie, à faire frémir la dépouille de Curtis Mayfield. Romeo a la peau blanche mais son âme est noire et délicieusement dépressive. Plus loin, « Love’s A Game » relance la profondeur du propos, boute les feux de l’amour et de la convoitise. Le premier album des Magic Numbers s’éteint sur « Hymn For Her », une fin magique. Forcément…

Timo Maas

Pictures

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Pour son nouvel album, le DJ allemand n'a pas fait dans la dentelle. Car inviter Brian Molko dans un projet de collaboration, c'est comme jouer au Lotto en connaissant le bon tirage: jackpot assuré ! Ce n'est donc pas un hasard si "First Day" cartonne actuellement sur les ondes. Depuis "Loud" et son succès pataud en 2002, Timo Maas s'était fait plus discret. Mais cette discrétion est révolue. Aujourd'hui, le DJ nous revient armé d'une armada de tubes lunaires à forte densité hypnotique. "Pictures" caresse les songes et fricote avec les étoiles (les plus visibles sont les astres Kelis et Neneh Cherry). Timo Mass sait s'entourer vocalement et musicalement. Les instruments virevoltent : guitare, clavier, batterie, violon, contrebasse, rhodes et samples s'entremêlent dans une torpeur éclectique. Les hits résonnent: "4 Ur Ears", "Devil feel". Lee cerveau s'engourdit. Les jambes deviennent incontrôlables. Toute résistance est inutile: Timo Maas a de nouveau produit un irrésistible mélange de dance-music et de breakbeat.

-M-

En Tête à Tête

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Lors des fêtes de fin d’année, il convient de rattraper le retard. Ici, cependant, ce moment d’intimité partagé en compagnie de -M-, ne saurait être un retard. De la mauvaise volonté, tout au plus. A moins d’avoir vécu sur une banquise pendant près d’une décennie, le commun des mortels balbutiant quelques mots dans la langue de Jean-Baptiste Poquelin connaît le fiston de Louis Chedid. -M-, pour le peuple et les intimes, est adulé de tous et ce, depuis la sortie de « Je dis Aime » (2000). Même si sa musique ne touche pas l’unanimité en plein cœur, son monde virtuel rappelle toujours ses admirateurs et admiratrices à sa bonne étoile. Il est donc possible d’échapper aux enregistrements studio. Peut-être. Mais une fois, sur scène, l’homme à la tignasse hirsute laisse ses doigts enflammer la guitare. A ce moment précis, il est impossible de ne pas succomber au charme de cette virtuosité déguisée en rose. -M- sur scène, c’est une expérience vitale, le signe tout puissant de la défaillance de l’impérialisme américain. Aussi, la coupe de cheveux de Mathieu se dresse-t-elle fièrement devant la coupe Afro de Jimi. Qu’est-ce qu’on ne donnerait pas pour assister à un duo de ces spadassins du riff électrique… Dans nos rêves. Aujourd’hui, en chair et en os, en double face digitale, -M- nous fait l’honneur d’une visite de salon, par l’entremise de concerts enregistrés entre Paris, Toulouse, Marseille, Metz, Nantes, Mulhouse, Strasbourg et Beauvais, entre 2004 et 2005. « Mama Sam », « Ma Mélodie », « Je dis Aime », « Qui de nous Deux », « Onde Sensuelle » comptent parmi la flopée de tubes proposée sur « En Tête à Tête », double live au son hallucinant. Mieux qu’un best of, les 23 titres rendent l’ambiance déjantée d’une soirée décapée par les ritournelles euphoriques de notre homme. Présenté dans un coffret au cœur battant, au livret dénombrant les aléas de la tournée, -M- s’installe confortablement au pied du sapin, attendant d’être déballé pour jouer ses riffs cinglants, s’habiller de guirlandes et faire tournoyer les boules de Noël comme autant de boules à facette. Que les fêtes commencent !

M83

Before The Dawn Heals Us

On les avait interviewés à Dour il y a deux ans et ils n’étaient pas loquaces. Jeunes. Et fans de Judas Priest. L’un est parti, l’autre est resté. Anthony Gonzalez seul à la barre, on aurait pu croire à un changement quelconque, dans le son, dans la musique. Rien n’a vraiment changé, si ce n’est que l’axe John Carpenter-My Bloody Valentine-Suicide se resserre. Des suicides de vierges, tant ces nappes éthérées, ces riffs fantomatiques, ces soupirs de tendresse nous inspirent une vision : celle d’un rêve filmé par Sofia Coppola, au ralenti et poché au pastel. Du 10CC shoegazing ? Sur la piste de danse les filles s’électrisent et leur blondeur s’affole. Tout autour les garçons sont timides, leurs épaules en cadence avec le beat acide. A l’aube ils seront las. Qui pourra les guérir ? Une lettre, deux chiffres, c’est la formule magique.

My Red Cell

13 in my 31

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A Londres, en se baladant dans les rues de Hackney, le flâneur inconscient passe devant une façade estampillée "Toerag Studio". Pour le promeneur moyen, peu coutumier des frasques du rock’n’roll, il s’agit là d’une bicoque parmi tant d’autres. Erreur, grave erreur mon cher promeneur. Car sous cette enseigne se cache un studio d’enregistrement (déjà) mythique, responsable de plusieurs pépites de la résurgence du rock en ce début de millénaire. Fréquenté par The White Stripes, The Datsuns, The Kills ou The Black Keys, l’atelier sonore, géré de main de maître par l’ingénieur du son Liam Watson, n’a plus rien (ou presque) à prouver au reste du monde. Perfectionniste et féru d’anciennes technologies, Watson a passé une année entière, au début des années 90 à écumer le pays pour réunir le matériel d’époque qu’il cherchait. En quelques années, il s’est entouré des vieux équipements analogiques des meilleurs studios d’alors (BBC, Abbey Road, Decca). Toerag est ainsi devenu le nouveau fantasme des groupes de rock en quête d’un son chaud, habité, loin de la sophistication des logiciels niveleurs. Pour toute philosophie, ce matériel vintage allonge un doigt tendu en direction des procédés numériques. Excédés par un monde dominé par la répétition rigide de mécanismes automatiques, les rockers du vingt et unième siècle font table rase du passé et valorisent la spontanéité de l’être humain sur la machine. Nouvel recrue du studio Toerag, le quatuor My Red Cell enfonce le clou et crache son glaviot à la gueule du gigantisme de l’industrie du disque. Le groupe esquisse des représentations incongrues : Dolf Datsun en pleine crise d’adolescence ("Going out for nothing"), Jack White en vacance chez The Bronx ("Knick me down"), The Pixies bottant le cul aux membres de Mclusky pour les contraindre à rebrancher les amplis ("Whisper the fear"). Tout en arpèges aiguisés, l’entrée en matière explose en éructions maladives dans "In a cage (on prozac)" (NDR : un bon point de plus, nos Anglais ont le sens du titre subtil !). "Head in the ground" part en guerre, défendre fans et enfants du revival rock’n’roll. Seul accroc notable à la liste des douze brûlots balancés par My Red Cell, "Bullet (One day Closer) " et sa production lisse, aux confins du rock FM dénature quelque peu la vue d’ensemble de cette photographie viscérale.

My Diet Pill

My Diet Pill

Écrit par
Mon dieu qu’il est difficile de chroniquer un album comme celui-ci… Groupe au profil sympathique et à la musique soignée, My Diet Pill est le genre de combo que l’on rêverait encenser tant leur troisième album respire l’envie de bien faire. Tenants d’un rock à la fois calme et tendu, les membres du projet semblent en effet avoir mis tant de cœur à la confection de leur nouvelle plaque qu’il serait vraiment malvenu de la descendre en flèche. Elle ne le mérite pas d’ailleurs, puisque les 14 morceaux que l’on peut y trouver sont loin d’être mauvais et qu’ils contiennent même quelques chouettes idées (« General’s Crown », « Family »). Malheureusement l’ensemble sonne un peu trop scolaire et ne reste dans l’oreille que le temps nécessaire à son écoute. De plus, l’album souffre d’un trop plein d’interludes et de morceaux instrumentaux dispensables qui finissent par faire retomber une pression qui ne demandait pourtant qu’à monter… Un EP, regroupant les meilleurs titres présents sur ce disque éponyme, aurait peut être été de meilleur aloi. 14 plages, c’est beaucoup les gars… Faut pouvoir quelques fois couper dans la viande… Dommage, vraiment!

Music A.M.

My City Glittered Like a Breaking Wave

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Un an après la sortie de son premier opus, “A Heart and Two Stars”, le trio germano-écossais nous revient avec un 5 titres qui enfonce le clou de leur formule électro-acoustique, au cours de laquelle des cascades éparses de sons électroniques télescopent les arpèges de la 6 cordes. Music A.M. résulte de l’association entre le chanteur/ guitariste Luke Sutherland (NDR : vocaliste des feu Long Fin Killie et Bows), Stefan Schneider (To Rococo Rot) et Volker Bertelmann, préposé aux claviers, boîtes rythmiques et loops. Outre 2 instrumentaux aériens, cet EP est l’occasion de retrouver la voix magique, au phrasé syncopé, de Sutherland. A pointer le titre d’ouverture, “Mermaid”, qui augure d’un deuxième album épuré et mélodique, serein et orageux…

Mickey Murray

Shout Bamalama

Mickey n’a eu qu’un hit, en 1967, et c’était un tube d’Otis Redding (« Shout Bamalama »). Un truc déchirant et funky, qui lui fît miroiter le temps d’un été ce rêve a priori inaccessible : lui aussi deviendrait une grande star de la soul, et à lui les pépettes. Avait-il le ‘mojo’, ou bien n’était-il qu’un chanteur de soul et de gospel destiné à racler le fond des hit-parades ? L’histoire en conclut qu’il tomberait dans l’oubli. Mais heureusement pour nous, l’excellent label Vampisoul ressort la totale du bonhomme : « Shout Bamalama », sous-titré « And Other Super Soul Songs ». Et pour une fois c’est vrai : tous ces titres (17) sonnent vraiment comme de la super soul, qu’elle minaude (« Lonely Room », « Pledging My Love »,…) ou qu’elle aboie (« Hit Record », « Are You Ready »,… à la James Brown). Mickey Murray, grand chanteur de deep soul ? Cette compile lui rend enfin justice, après plus de trente ans d’anonymat forcé. Merci qui ?
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