C’est déjà et malheureusement, le troisième et dernier jour que nous passons au Sziget. Tout nous semblait si paradisiaque : le lieu, l’affiche, la météo, la bonne ambiance ou encore les nuits interminables. Aussi une question nous vient à l’esprit. La Bible nous dit que nous devons accepter par la foi le fait que Dieu existe. Mais une théorie cosmologique nous précise que toute situation résulte d’un élément déclencheur. Ces moments paradisiaques vécus au Sziget démontreraient-ils l’existence de Dieu ?

Le soleil darde ses rayons sur l’arrière-scène de la Pop Rock Main Stage, lorsque Skunk Anansie monte sur les planches. Un show qui démarre en trombe. Crâne rasé, Deborah Dyer, alias Skin, est vêtue d’une combinaison moulante. Noire. Mouchetée. Garnie de plumes dans le dos, à hauteur des épaules. La frontwoman troque rapidement ses chaussures à hauts talons pour des bottines (Doc Martens) avec lesquelles elle pose les pieds sur le public en interprétant son tube « Weak ». C’est une véritable pile électrique en ‘live’. Le public est euphorique et l’accompagne au chant sur « Over the love », un extrait de son dernier album, « Wonderlustre ». « Charlie Big potato » et « Brazen  » alimentent le début de set. « On my hotel TV » parvient à faire jumper la foule. Et en fin de parcours, Skunk Anansie nous réserve encore « Hedonism » ainsi que « Because of you », démontrant ainsi, s’il le fallait encore, que Skunk Anasie n’a rien perdu de sa verve.

Changement d’ambiance sous la Burn Party Arena. Il y fait torride pour accueillir Trentemøller. Dans le milieu des 90’s, Anders Trentemøller était parvenu à innover, dans l’univers électro, à l’aide de son projet, Trigbag. Une créativité que le Danois a bien pris soin de reconduire sous son patronyme. Faut dire que l’artiste n’hésite pas à puiser dans des tas de références, pour enrichir sa solution sonore ; aussi bien rock, krautrock que EBM. Auxquelles il n’hésite pas à ajouter des scratches. Et le show accordé ce soir s’inscrit parfaitement dans cet esprit. Embrumé, le début de spectacle est dominé par des projecteurs de couleur rouge (NDR : et tant pis pour les photographes !) Anders est soutenu par deux vocalistes plutôt sexys. Mais aussi par un guitariste et un drummer, à sa droite. Pourtant, c’est le natif de Copenhague qui est bien aux commandes. Il s’agite derrière ses consoles. Un show plutôt rare et certainement à revoir, au cours duquel on épinglera pour points d’orgue, « Moan » et « Take me into your skin »…

Rarissime également, la présence des Deftones, lors d’un festival. Un groupe de métal californien, fondé en 1988, à Sacramento. Devenu depuis culte, il est drivé par Chino Moreno. Du haut de son estrade, installé à l’avant de la scène, le leader ouvre la setlist par « Diamond Eyes » et « Rocket Skates », deux singles issus du dernier opus de la formation étasunienne, paru en 2010. Mais il ne tient pas très longtemps en place et saute d’un côté à l’autre du podium, devant ses fans surexcités! Et Sergio Vega, le nouveau bassiste du groupe, est aussi allumé. Il vient cependant soutenir Chino, aux vocaux, sur « Engine No. 9 » (NDR : Sergio a remplacé Chicheng, victime d’un grave accident de la circulation ; il est cependant sorti du coma et ses amis musiciens, parmi lesquels on épinglera les membres de Korn, Metallica et Disturbed, ont publié une chanson, dont les bénéfices, devraient lui permettre de supporter les frais médicaux). Chino est en forme. Et lorsque le band attaque « Be quiet and Drive » et « Elite », le spectacle est à son paroxysme. Le public pogote sec. Et il est insatiable. A peine le temps de sécher à l’écoute de « Sextape », et le combo nous balance « Birthmark », un véritable retour aux sources pour ceux qui, comme Ludovic, avaient flashé sur leur premier elpee. Que du bonheur ! On suivra aussi l’actualité de Chino qui a monté un nouveau projet baptisé Crosses †††, en compagnie de Shaun Lopez, le guitariste de Farn Concept qu’il compte mener en parallèle avec les Deftones…

Prodigy a déçu. Pourtant, fin 2009, il avait accordé une prestation époustouflante, à Forest National. La foule est cependant toujours aussi compacte en cette fin de soirée. Et la setlist épingle notamment « World's On Fire », « Breathe », « Omen » et « Poison ». Mais le son est loin d’être exceptionnel. En outre, la voix de Maxim semble lasse. Il ne chante pas, mais se contente de pousser des cris. Un ensemble de circonstances qui vont rendre le concert insipide…

On décide alors de se rendre devant le podium des musiques du monde, pour y applaudir Oi Va Voi. Ne pas confondre avec Oio Polloi. Oi Va Voi est une formation londonienne qui s’est déjà produite en Belgique, à plusieurs reprises. Notamment à l’AB, Dour et dans le cadre du festival Couleur Café. Leur troisième album, « Travelling the face of the globe », est paru en 2009 ; un disque dont les chroniques étaient plutôt partagées (http://www.musiczine.net/fr/chroniques/oi-va-voi/travelling-the-face-of-the-globe-ep/). Mais ce concert est surtout un bon prétexte pour goûter l’atmosphère au sein de laquelle baigne l’auditoire, face à cette Pesti Est stage. Un endroit que nous avons peu fréquenté. Il y avait bien eu Gotan Project, la veille, mais nous n’avions assisté qu’à une partie de leur show. La foule est bien moins nombreuse que près de la scène principale. Mais l’ambiance y est nettement plus conviviale. Des spectateurs affichent de grands sourires. D’autres s’égosillent, se mettent à siffler ou encore osent des pas de danse. Manifestement, le climat est propice à un bon concert de world. Et on a la chance de pouvoir le vivre. Maintenant, peut-on vraiment qualifier la musique d’Oi Va Voi de world ? Les puristes qualifient leur expression sonore de folk magyar teinté de rock britannique, d’afro-soul, d’électro, de musique traditionnelle indienne et hébraïque. Tour à tour, le chanteur/guitariste/mandoliniste/compositeur Nick Ammar, la vocaliste Bridgette Amofah, une véritable panthère noire dont la plastique est irréprochable et la longueur de la jupe, inversement proportionnelle à la dimension de sa voix (NDR : n’hésitez pas à jeter un coup d’œil à notre rubrique ‘photos’) ou la violoniste (NDR : d’origine indienne, elle remplace Anna Phoebe) se réservent le devant de l’estrade. Bref une manière idéale de clôturer, pour nous, ce festival, dans la joie et la bonne humeur.

Car l’heure est déjà au bilan.

Avec comme moins :

-           on aurait aimé plus de World ou de Folk à l’affiche. A l’instar du Dranouter d’autrefois, qui a perdu sa spécificité folk. Faut dire que la tendance est de plus en plus au artistes pop-rock et aux têtes d’affiches hype qui drainent les foules.

-           Les prix : par rapport à 2010, le montant du ticket d’entrée n’a pas augmenté. C’est un bel effort. Néanmoins, l’inflation fait également des ravages en Hongrie. Une situation qui pénalise les autochtones. Ils doivent casser leur tirelire afin de pouvoir participer à cet événement ; la plupart d’entre eux se contentant, le plus souvent, de s’y rendre, au mieux, un jour, lors du week-end.

Et comme plus :

-           la météo ensoleillée, comparé au temps maussade vécu en Belgique, à la même période

-           la diversité : des scènes, des bars, de la nourriture, entre autres…

-           le public : encore plus international que chez nous, et moins focalisé sur la tranche 15-25 ans

-           le cadre idyllique du site, et les charmes de la ville qui abrite ses thermes

Et si finalement, le Sziget était bel et bien la preuve que Dieu existe. Ce n’est pas pour rien que ce festival figure dans le top 10 de l’European Festival Awards. Et trône même en première place dans le top 5 du quotidien insulaire, The Independent.

‘Thermes, pubs and rock’n’roll’ au programme de ce jeudi. Spécificité bienvenue du festival : il s’ouvre, chaque jour, à 15 heures. Ce qui nous laisse le temps de visiter la magnifique ville de Budapest. De Széchenyi à l’île Margit en passant par les différents bars de Nagymező utca, les coins pittoresques ne manquent pas. Mais revenons à nos moutons. En l’occurrence, la musique !

Et l’affiche est solide, aujourd’hui sur la Pop-rock Main stage. La Roux ouvre les hostilités. Seb souhaitait absolument assister à leur set ; surtout depuis leur forfait aux Inrocks de Lille, en 2009. Quoique seulement âgée de 23 ans, Elly Jackson est très à l’aise sur les planches. Faut dire que depuis la sortie de son premier opus, elle a aligné plusieurs centaines de shows. Elle ne semble pas fatiguée. Et se lance même dans un petit pas de danse qui sème la contagion au sein de l’auditoire. Derrière ses claviers, Ben Langmaid, son comparse, teinte les morceaux de sonorités 80’s. Vintage. Revivalistes. Et disco. Le tout à la fois. En finale, la setlist propose le single « Bulletproof », un titre qui fait bondir une grosse moitié de l’assemblée. Il est 17 heures. On savoure l’ambiance. Le soleil aussi. Surtout quand on sait, qu’au même moment, en Belgique, la température ne dépasse pas 15 degrés. Et qu’il n’arrête pas de pleuvoir.  

On ne quitte pas les lieux, puisque sur la même estrade se produit Good Charlotte. Le style est bien sûr très différent. Le public s’est métamorphosé. Le combo attire des festivaliers beaucoup plus jeunes. Dont une majorité d’ados pré-pubères. Féminines surtout. Pourtant ce band compte quand même quelques années d’existence. Il est d’ailleurs né en 1995. Lors de l’explosion du néo punk US. Les frères jumeaux Madden sont toujours aux commandes. Leur peau est recouverte d’impressionnants tatouages. Certainement pas un indice pour les différencier, lorsqu’ils montent sur scène. Et pour être sûrs que la foule ne déserte pas les lieux, ils nous balancent, d’entrée, leurs tubes. Dont « The anthem », que les aficionados reprennent en chœur. Mais rapidement, le set s’essouffle et commence tout doucement à nous pomper l’air. Par rapport à Green Day, manifestement, Good Charlotte a pris un sérieux coup de vieux. Aussi, on jette l’éponge après 5 ou 6 titres.

On transite par le bar pour prendre un rafraîchissement, après avoir rechargé son porte-monnaie électronique. Le festival Sziget est à la pointe de la technologie. Pour payer ses boissons, on se sert d’un badge magnétique (contactless) qui fait l’objet d’une lecture électronique. Idéal pour éviter les arnaques fréquentes dont sont victimes les touristes, auxquels on ne rend pas la monnaie exacte lorsqu’ils règlent leurs consommations. Autre excellente initiative : la grande diversité de nourriture proposée. Puissent nos organisateurs occidentaux s’inspirer de ce modèle.

Une pause de courte durée, car la mainstage va accueillir une des têtes d’affiche de la journée : Kasabian. Une des meilleures formations insulaires contemporaines. Un combo bien dans la lignée des Oasis, Blur et Kaiser Chiefs. Le leader, Tom Meighan, monte sur l’estrade. Il est vêtu d’une veste plutôt kitsch. Rouge à lignes noires. Sa voix est puissante et transperce toute la plaine. Notamment sur des compos comme "Shoot the runner", "Thick as Thieves" ou encore "Empire". Il est bien soutenu par Sergio Pizzorno, le guitariste. Un musicien talentueux ; mais aussi le préposé à l’écriture de la plupart des tubes. Il est la clef de voûte du combo. Sergio chante également. Souvent en backing vocals. Parfois en lead. Et son timbre se conjugue parfaitement à celui de Tom. Il le rend même plus onctueux. Lors du final, la setlist épingle "LSF" ou "Fire". L’ambiance monte alors d’un cran. Les jolies filles se dandinent (NDR : franchement, on en a plein les yeux lors de cette manifestation). La foule balance les bras de gauche à droite. Un spectacle de méga-festival que Kasabian maîtrise à la perfection. Un peu comme si les Red Devils de Liverpool jouaient à domicile.

La température va encore monter de quelques degrés, lors du concert des Chemical Brothers. La foule est encore plus dense. Nous sommes carrément repoussés à 100 mètres du podium. Le lightshow est gigantesque. Il y a des lasers qui balaient l’espace dans tous les sens. On imagine Tom Rowlands et Ed Simons derrière leurs machines. Les titres du dernier album (« Escape Velocity », « Swoon ») passent bien la rampe. L’atmosphère est planante ; et certaines plages incitent à danser. Mais difficile d’apprécier ce show à une telle distance, derrière une foule aussi compacte. Au sein de laquelle de nombreux festivaliers tentent d’immortaliser l’événement, en prenant des photos, à l’aide de leurs GSM. Mais on se demande quand même quel est l’intérêt de ces clichés. Puisqu’il n’y a rien à voir. Les mouvements de foule sont incessants et deviennent même fatigants. Si bien qu’au bout de quelques titres, nous suivons le mouvement et rejoignons la sortie…

Et on décide même de rentrer à l’auberge. La journée a été particulièrement éprouvante. Surtout pour Seb, préposé aux photos. Pour certains headliners, il faut s’inscrire deux jours à l’avance. Et se présenter une heure avant le concert au stand presse. Enervant dès lors d’apprendre que le management de l’artiste a sélectionné dix médias. Et pas sympa vis-à-vis d’un partenaire du festival. Pour d’autres spectacles, il faut attendre un hypothétique e-mail (à consulter sur place), transmis quelques heures avant le concert, invitant à effectuer des démarches pour bénéficier du frontstage. Alors ce soir nous replions bagage. D’autant plus que la journée du vendredi sera encore bien chargée. Suite des aventures dans notre prochaine review…

Rejoindre Budapest constitue déjà toute une aventure. Le vol direct ‘Wizzair’ débarque assez tard en soirée ; aussi on opte pour celui qui relie Charleroi à Bratislava. Puis, on emprunte le train pour arriver à Budapest.

Petit rappel, il est indispensable de bien respecter les consignes de sécurité imposées au sein de la plupart des pays de l'Est. Et tout particulièrement, ne pas accepter les propositions des taxis ni acheter de tickets clandestins. Ainsi, l’an dernier, un groupe de Tournaisiens avait été arrêté à l’entrée du festival, pour s’être procuré des tickets dès leur arrivée, à la gare. Et ils n’ont été relâchés que le lendemain, après interrogatoire et enquête… Pourtant, aujourd’hui encore, quels que soient les transports en commun hongrois, ces revendeurs y sévissent.

Après ce long périple et un rapide crochet par notre auberge, nous arrivons aux portes du paradis : l’île Óbudai. C’est que Sziget se traduit par île, en magyar. Il faut emprunter un long pont métallique qui relie Buda (trad. : colline) au site du festival, un pont qui enjambe le Danube. C’est donc au beau milieu du fleuve bleu qu’une bonne centaine de milliers de festivaliers vont faire la fête durant six jours.

Passé les contrôles toujours un peu stricts dans ces ex-pays du bloc de l’Est, un grand espace vert s’ouvre à nous. Et le plan est bien nécessaire pour s’orienter. L’étendue du site est le double, si pas le triple, de nos grands festivals belges.

Nous nous hâtons pour ne pas manquer le set d’Interpol, programmé à 20 heures sur la Main Stage, réservée au pop/rock. On a quand même quelques craintes avant le début de leur prestation. Et pour cause, le bassiste originel, Carlos Dengler (également responsable de l’écriture des compos) a quitté le groupe, en mai dernier, pour embrasser d’autres projets. D’après une interview accordée dans le NME, la séparation se serait effectuée à l’amiable. Mais depuis le départ de ce membre fondateur, l’ambiance est loin d’être au beau fixe. Elle est même assez tendue. Notamment en tournée. Pourtant, ce soir, suivant leur bonne habitude, le show d’Interpol ne souffre d’aucun temps mort. La musique est impeccable. Le light show est impressionnant, même s’il tire un peu trop sur le rouge. La communication entre Paul Banks et le public n’a jamais été exceptionnelle. Il est plutôt introverti. Et c’est encore le cas, lors de ce set. A contrario, Daniel Kessler se montre plus ouvert. Et le band va nous réserver quelques temps forts, comme "Take on your cruise" ou encore "Barricade"…

Changement de décor sur la scène ‘Rock et Metal’ qui accueille l’un de ses meilleurs ambassadeurs : Motörhead. Petit rappel, si vous n’avez jamais entendu parler de cette formation notoire. Fondée en 1975 par son bassiste et chanteur Lemmy Kilmister, seul membre originel encore présent au sein du groupe, elle est Britannique. Les combos de métal de la vieille génération, sont toujours très populaires à l’Est (NDR : qui est, avouons-le, parfois un peu en retard sur son temps). La foule est déchaînée et franchement ça vaut le coup d’œil. Entouré d’arbres, l’espace réservé à l’auditoire est vite saturé. Vu l’affluence, ce concert aurait dû se dérouler sur la grande scène. Même si le son n’est pas très brillant. Déjà que d’ordinaire, chez Motörhead, il n’est pas extraordinaire, mais aujourd’hui il est à la limite audible.

Direction A38-WAN2 Stage pour aller applaudir Suicidal Tendencies, groupe précurseur du skate punk. Si son style est fondamentalement hardcore, dans l’esprit du heavy metal, on y recèle également des traces de funk et le disco, empreintes que le combo prend plaisir à dispenser, en milieu de set, ce soir. Publié en 2010, leur dernier opus, "No Mercy fools!/the Suicidal Family", compile des anciennes et nouvelles compos. C’est l'infatigable Mike Muir, la tête enserrée dans son rituel bandana (NDR : signe distinctif d'un des gangs de Los Angeles), qui dirige la manœuvre. Les deux guitaristes et son bassiste ont beau avoir la quarantaine bien sonnée, ils ont aussi de l'énergie à revendre. Les musicos bondissent d’un côté à l’autre de l’estrade. Et le public ‘jumpe’ également. Le batteur ? Il a du poids. Une estimation ? Approximativement 150kg tout mouillé. Ce qui ne l’empêche pas de nous gratifier d’un bon petit solo, de plusieurs minutes. Et le band de nous réserver un final explosif, « Pledge your Allegiance », un morceau au cours duquel, il va inviter le public à monter sur les planches. Un beau petit bordel ! On se demande d’ailleurs comment elles ont tenu le coup…

On zappe Pulp, déjà vu à Dour, il y a un mois (NDR : vous pouvez toujours lire, si vous ne l’avez pas encore fait, le compte-rendu qui lui a été consacré pour la circonstance) et on décide de vivre le spectacle de Hurts. Et puis, pas trop de footing à se taper, puisque le band insulaire se produit sur la même scène. Leur style est différent de celui proposé par Suicidal Tendencies. Le public est également différent. Cette nouvelle sensation pop britannique s’était également produite à Wercher. Issus de Manchester, ces beaux gosses avaient décroché le prix du ‘Best New Band’ aux NME Awards, l’an dernier. La voix de Theo Hutchcraft est grave et bouleversante. C’est Adam Anderson qui se charge des claviers. A contrario du titre de leur album ("Happiness") et de leur single ("Wonderful Life"), leur musique trempe dans la mélancolie. Elle est revivaliste, en lorgnant vers des groupes issus des 80’s comme Ultravox ou Spandau Ballet. Mais plus éclectique. Bien que large, leur public est plutôt ado et féminin. Lorsque le combo monte sur l’estrade, les cris des aficionados déchirent l’atmosphère, un peu comme lors des concerts de Patrick Bruel ou Tokyo Hotel. Un auditoire qui semble ravi. Theo ne cesse de prendre des poses. Ce qui permet à Seb d’immortaliser enfin de bons clichés (voyez notre section photo).

Après avoir assisté à ces quelques spectacles, nous décidons de savourer quelques bières locales. Et de faire un petit tour du site. En évitant de marcher sur les corps allongés ou de buter sur un tendeur de tente ; des toiles déployées un peu partout entre les podiums. Ce qui nous change de nos campings hyper structurés. Au fil de notre promenade, on recense une piste de danse tous les 30 mètres, différents bars, des stands de bouffe et d’ambiance. Des lieux de rencontre où toutes nationalités confondues se côtoient et se mélangent.

Mais il est déjà 2 heures du mat'. Après un dernier crochet par une soirée rock-metal, peuplée d’allumés qui reprennent en chœur les grands classiques de SOAD, Metallica, Iron Maiden et autres, il est temps de rentrer, car un long périple folklorique nous attend. C'est sûr, se rendre au Sziget est une histoire en événements. Nous ne manquerons pas de vous raconter les épisodes suivants, au cours des jours prochains.

Projet parallèle imaginé par Ripley Johnson, leader de Wooden Shjips et Sanae Yamada, ce duo nous vient de San Francisco. Son inspiration (et le mot n’est pas trop fort ?), il la puise chez la paire John Coltrane / Rashied Ali, en développant de longs morceaux hallucinés qui renvoient aux Silver Apes, à l’Acid Mother Temple, Royal Trux et bien d’autres artistes issus du passé, encore…

C’est bien entendu psychédélique à souhait, et les douces émanations qui en émanent embrument l’esprit sur de longues plages.

La recette est radicalement simple, mais fichtrement efficace car foncièrement bien préparée : boîtes à rythmes imprimant un beat rudimentaire sur lequel viennent se greffer un orgue répétitif hypnotique, quelques riffs de guitares obsédants et autres digressions solo de haut vol, le tout surplombé d’une voix grave et détachée qui déclame plus qu’elle ne chante.

Moon Duo possède un son et une attitude atypique qui assure son succès dans la sphère underground. Ce qui lui permet de demeurer définitivement à l’abri des sirènes mercantiles.

« Mazes » est un labyrinthe sonore, comme l’illustre d’ailleurs la pochette. Un labyrinthe dont les motifs de synthés et le ‘fuzz’ constituent les fils conducteurs. Répétitif mais point lassant, l’album recèle de jolies pépites aux reflets sixties et au groove tourbillonnant (le magistral « When you cut », l’imparable « Run Around »).

Eteignez les lumières et laisser vous guider le son ténébreux de Moon Duo.