Alice Spa vient de publier son 2ème single, « Moi Pas Jalouse », morceau qui figure sur son second Ep. Intitulé « Élan » il marque son évolution mais surtout une volonté de littéralement s'élancer vers de nouveaux horizons.
Les textes sont intimistes et les compos résolument pop à l'instar de « Tes Mots d'Amour », mais le tout est teinté de touches électro, sous la houlette de la productrice Le Manou.
Le clip de « Moi Pas Jalouse », est à découvrir là
Véritable touche-à-tout, Cali multiplie ses engagements, tant dans l’univers du théâtre, de la poésie, de la littérature que, bien sûr, de la musique.
Pour concocter ce neuvième opus, le troubadour de la chanson française s’expose encore un peu plus en opérant un virage à 180 degrés. Surprenant quand même !
Transgressant ses propres codes musicaux, il apparaît aujourd’hui à travers un prisme électro-pop à mille lieues des pas de Léo Ferré, dans lesquels il marchait, en reprenant ses textes, dès 2018.
Bruno Caliciuri à l’état-civil, propose donc un disque à quatre mains découpé en onze chapitres qui s’inscrivent dans l’optique d’un véritable renouveau.
Bénéficiant du concours d’Augustin Charnet, réalisateur, compositeur et pianiste âgé de vingt-trois ans, il livre ici plus qu’un album, puisque « Cavale » constitue le troisième volet d’un triptyque au sein duquel figurent un livre (NDR : paru l’an dernier ‘Cavale ça veut dire s’échapper’ constitue par ailleurs la dernière réplique de la pièce de théâtre Cowboy Mouse de Patti Smith, dans laquelle il a joué en 2014), mais aussi un court-métrage.
Les instruments organiques s’invitent tout au long de cet opus, soutenus par la voix singulière d’un Cali dont la verve est on ne peut plus prolifique et intimiste.
L’artiste traite de sujets qui lui sont chers : la quête de l’amour (« Une séparation »), l’obsession de la vie (« Je voudrais vivre heureux ») ou encore l’absence du père (« Mon fils, ma vie »).
Des thématiques qui viennent souligner une expression sonore où les guitares foisonnent, les nappes de synthés se lâchent et le drumming cogne, dans l’esprit de la pop anglo-saxonne.
Lumineuses, les plages de cet LP sont humanistes, mais surtout profondément humaines. Particulièrement introspectif, nostalgique même, Cali confesse avec une sincérité désarmante tout en affichant un bel élan d’empathie, ce qu’il connaît au fond le mieux : lui-même ; tout en regardant dans le rétroviseur les 15 dernières années de sa vie…
Depuis la nuit des temps, elles nous élèvent, nous encadrent, nous enivrent de leur amour, nous soutiennent au quotidien et sont devenues les véritables confidentes de l’homme. Paradoxalement, pourtant, elles font encore trop souvent l’objet de brimades et d’injustices infâmes.
Elles, ce sont les femmes. Toutes les femmes ! Chacune dans son individualité. De Rosa Parks à Simone Veil, en passant par nos femmes ou nos mères. Celles qui impactent immanquablement nos vies à travers des gestes, une grande dose d’affection, une oreille attentive ou parce qu’elles ont consacré leur vie à défendre une cause juste et noble.
Grand Corps Malade, devenu slammer (presque) par accident, leur rend un hommage vibrant à travers un album concept !
Lui qui a toujours été attentif à la condition féminine, s’entoure ici d’une brochette aussi riche que variée, jonglant aussi bien avec les âges que les styles.
Réunissant donc pas moins de neuf talents d’horizons différents, tant du côté du monde de la chanson (Sanson, Louane), de la musique (Julie et Camille Berthollet) ou du cinéma (l’actrice Laura Smet), sans oublier les jeunes artistes émergents (Manon), Fabien Marsaud réussit ici un exercice de haut vol fait d’échanges multiples et d’histoires éclectiques.
Propulsé par la ballade lacrymale « Mais je t’aime », issue de l’imagination fertile de Camille Lellouche, GCM ne se contente pas de parler des femmes, il les entend à travers une multitude d’histoires qui ont le plus souvent été écrites à quatre mains pour mieux recentrer les différences au centre du débat dans chacune des chansons.
Le Français qui se démarque depuis près de quinze ans maintenant de ses contemporains, en proposant des textes engagés, ne fait pas exception à la règle, à l’instar de « Pendant 24H », interprété en duo avec Suzane, qui s’imagine si hommes et femmes se retrouvaient dans le corps du sexe opposé le temps d’une journée. Ou lorsqu’il dénonce l’inégalité des chances (« Les enfants du désordre »)
Deux ans après la sortie de « Plan B », un an après celle de son film (‘La vie scolaire)’, salué unanimement par la critique, le septième opus studio, intitulé tout naturellement « Mesdames », est un véritable chef d’œuvre décortiqué en dix chapitres.
Plus qu’un disque, un plaidoyer pour la défense des droits féminins. Un disque enjoué par et pour des femmes ébranlant (enfin) une hégémonie masculine encore trop présente dans notre culture.
Bref, comme il le dit si bien, l’avenir appartient à celles que l’on aime trop…
Françoiz Breut, chanteuse, autrice, illustratrice, plasticienne et dessinatrice sortira son septième elpee, « Flux Flou de la Foule », le 9 avril prochain.
Connue autant pour son travail que ses nombreuses participations (Dominique A, Yann Tiersen, Calexico, entre autres), ce nouvel opus est né de sa soif d'expériences musicales inédites. Toujours en compagnie de Roméo Poirier et de Marc Mélia, elle signe un album électrique et organique, aux textes se baladant de Bruxelles à Cherbourg.
Réalisé par Simon Vanrie (Bertrand Belin, Girls In Hawaï, Nicolas Michaux ...), le clip de « Mes péchés s’accumulent » est d'une grande sensualité. Le dépouillement, les jeux d'ombres et de lumière, la chorégraphie le rend absolument hypnotique. Et il est à découvrir là
Tour récemment, Gabriel Rios a officiellement annoncé la sortie de son nouvel album. Baptisé "Flore", il s’agit d’un éloge à la musique d'Amérique latine et des Caraïbes. Ces chansons rappelleront plus exactement la jeunesse de son père et de son grand-père qui auraient certainement adoré entendre ses reprises.
« Flore » n'a pas pour simple vocation de rendre hommage aux vieux classiques latinos. C'est un album latino créé dans la solitude et l'exil, non seulement parce qu'il a été conçu pendant la pandémie de l'année dernière, mais également parce que Gabriel Rios jette un regard, sans doute pour la première fois, sur ce qu'il reste de son passé et de ses racines.
Issu de ce futur elpee, le single "La torre" nous réserve une collaboration avec Devendra Banhart, une chanson que Rios a lui-même écrite.
C'est l'une des compos les plus rythmées de l'album, mais l'atmosphère festive est trompeuse. « La torre » évoque en effet des images qui se réfèrent à l'ancienne carte de tarot du même nom. Rios et Banhart semblent bien insouciants en chantant la disparition imminente de cet édifice désuet, la crise et la libération. On pourrait s'en sortir après tout.
https://www.facebook.com/gabrielriosofficial/videos/220016073072268/
Birdpen est un duo britannique réunissant le chanteur/guitariste Dave Pen, également impliqué au sein d’Archive, et le claviériste/guitariste Mike Bird. Son nouvel elpee, « All Function One », paraîtra ce 15 mars 2021. Ce sera son 6ème. Une œuvre qui abordera des sujets tels que l’isolement ou encore la peur du monde extérieur.
En attendant, il nous en propose un second extrait. Intitulé "Invisible", il est également paru en clip vidéo, et il est à découvrir là
Alors que toute une tournée s'annulait, Boulevard des Airs a pris les choses en main et voulu colorer les mois qui venaient.
Du confinement sont nés plusieurs duos, et cette envie d'en faire un album. De l'été qui suivait sont nés beaucoup de mots, de mélodies, et d'envies de créer.
C'est au final un album hybride de plus de 24 titres qui verra le jour. Une partie, toute en partages, revisite le répertoire du groupe. Une autre nous plonge dans son histoire et son univers à travers une œuvre réunissant 12 titres inédits, inattendus.
Des invités ont participé aux sessions de "Loin des yeux " ; et notamment Jeremy Frerot, Vianney, Lola Dubini, Claudio Capéo, Gauvin Sers, Tibz, Yannick Noah, Doya, Patrick Bruel et Tryo. L’elpee paraîtra ce 19 février 2021.
En attendant, découvrez « Et nous vraiment » ici
RoSaWay, c'est la rencontre entre 2 artistes issus de 2 univers musicaux qu'à priori tout oppose : le classique et le blues.
Aussi surprenant qu'élégant ce duo nous propose une pop ‘feel good’ colorée, groovy et résolument moderne, portée par la voix suave et puissante de Rachel.
Son second Ep, "Dreamer", est paru le 9 octobre dernier. Son nouveau single s’intitulera "Good For You".
C’est sous forme d’une ‘live session’ que RoSaWay présente ce nouveau single. En offrant ce format le plus proche du concert, le duo souhaite permettre au public de découvrir la formation sur scène, dans son élément !
Ce titre, inspiré par le New Orleans, laisse ici une très large part aux deux instruments centraux : la flûte traversière aux gimmicks entêtants et la batterie à la partition endiablée ! N’oubliant pas l’essence de son projet : le mélange de sonorités acoustiques et électroniques, RoSaWay ne se refuse pas l’usage de machines (loopsation, drum pad, synthé…).
Porté par la voix au timbre chaud et un tantinet gospel de Rachel, « Good For You » nous plonge dans un univers métissé, joyeux, au langage émaillé d’expressions argotiques du Mississipi où l’ironie est le maître-mot.
Le duo s’autorise même un clin d’œil au bluegrass, autre style musical qu’il affectionne particulièrement, dans la partie centrale de cette live session.
En attendant la sortie du clip de "Good For You", prévue pour le 4 février 2021, celui de « Dreamer » est toujours disponible là et de « On your way up », ici
Julien Bouchard tire l’élégance pop et l’authenticité DIY de ses multiples projets et collaborations depuis les 90’s au sein de Coco Business Plan ou de (The) Silent Days.
Le Spinalien se sent comme un poisson dans l’eau lorsqu’il s’agit d’écrire des chansons pop inspirées.
Après avoir gravé un premier album baptisé “Songs from la chambre”, paru en 2017, Julien Bouchard a décidé de prendre son temps pour sortir son second. Intitulé « Excuse my french », il sera disponible en mai !
Vous retrouverez sur ce disque la marque de fabrique de l’auteur/compositeur vosgien mais pour la circonstance, tous les textes ont été écrits en français, comme le précise le titre du long playing, non sans un certain second degré...
En attendant, il nous propose son adaptation bien personnelle d’un compo de Sonic Youth qu’il a rebaptisée « Sang pour sang » ; et elle est disponible ici
L’auteur-compositeur-interprète britannique Lewis Evans est de retour. Il a ainsi gravé un nouvel Ep, « Le Rayon Vert », ce 22 janvier.
Réunissant quatre titres, ce disque marque le grand retour du chanteur des Lanskies. Il a été réalisé entre la Normandie et la Californie en collaboration avec David Ivar d'Herman Dune qui s’est chargé des arrangements.
Après avoir publié pour premier single « Rock In The Sea » (le clip est là), il nous en propose son nouveau, « King of the Jingle », au cours duquel il raconte les déboires d'un musicien qui court après le succès. La vidéo a été réalisée par Jonathan Perrut, au cours d'une vaste tournée des bars : 3 villes, 13 bars, 250 km ont été nécessaire à la fabrication de ce clip. Et il est disponible ici.
« King of the Jingle » est une pure folie, une douceur unique, avec une voix qui nous emporte dans un univers séduisant. Un morceau dynamique, avec des chœurs qui viennent intensifier la voix, et qui permet à la mélodie de marquer le tempo.
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