Après avoir gravé « Lifetime », qui lui a valu le titre de ‘Pure Like’ sur Pure FM, et assuré toute la première partie de la tournée de Mustii, Løyd, talent émergent dans l’univers de l’électro alternatif, a ensuite publié « Revolution », un morceau aux accents rebelles.

Si son nom commence seulement à circuler dans le monde de l’électro, cet ingénieur du son n’est pourtant pas un débutant ; et pour cause, il affiche un beau passé sous un autre pseudonyme, un pan de son parcours dont il a aujourd’hui tourné la page par choix, afin de renaître sous le nom Løyd. Le Bruxellois a joué dans de célèbres boîtes de nuit de la capitale (Fuse…), et, cerise sur le gâteau, il a vu l’un de ses morceaux diffusés dans ‘America’s Got Talent’, émission télévisée diffusée aux Etats-Unis qui attire plus de 60 millions de téléspectateurs !

À contre-courant des tendances, Løyd écrit donc un nouveau chapitre de son histoire, et non sans bagage, puisqu’il a récemment travaillé avec Charles de Schutter, fondateur du studio Rec’N’Roll, sur différents morceaux d’artistes belges et internationaux et publié son 1er elpee, « A Post-Apocalyptic Modern   Art Gallery ».

L'album a été partiellement remixé par les meilleurs artistes 'electro' européens du moment tels que Cyberpunkers, HIPPØ & THE JACKET, SHDDR ou encore eXcess, Modek...

Issu de cet opus, « Bunker » est en écoute ici

Création née du Dr Silex, aka Alexandre Lacroix, Sin Ross, aujourd'hui également composé de Maewenn Sort et Gabrielle Duplenne, navigue entre deux rêves.

Mélangeant les codes de l’indietronica à une tension venue du rock, le trio breton (les musicos sont issus de Rennes et de Saint-Malo) brosse l’image d’un monde envoûtant, avec sur scène un écrin visuel aux accents hypnotiques : projections bizarres, nébuleuses et lumières puissantes.

Un fil rouge de guitares aériennes, de basses caverneuses, de batteries subtiles sur lesquelles se pose une voix puissante, un fil d’Ariane dans l’imaginaire doux-amer et quasi-chimérique de Sin Ross, pour qui chaque création reflète une spontanéité de création, un moment saisi furtivement, gardé précieusement.

L’Ep « Blue Gold » constitue l’aboutissement d’une proposition globale faite au public : ce n’est pas juste le support pour partager sa musique, c’est le prétexte pour faire coexister l’image et le son, sur écran mais aussi sur scène, et de faire de l’objet-CD même une œuvre. La pochette dépliable a ainsi été créée par l’artiste-illustrateur Harry Hadler.

Parmi les treize morceaux composés, quatre figurent finalement sur cet Ep, et abordent les thèmes de la recherche introspective, des valeurs et des conséquences de nos choix sur tout ce qui nous entoure, avec, en ligne de mire, la cohérence entre actions et philosophie de vie. Les chansons, assez différentes dans leur forme, sont complémentaires : une ballade mélancolique douce-amère ("The Whole Circle [2020 edit]") va suivre un titre beaucoup plus énergique ("Dioxin") ou technique, comme avec les loopers de "Wild Roses". Quant à "Blue Gold", c'est un crescendo puissant qui symbolise bien l’Ep, le choix de lui en donner le nom était donc une évidence.

Le visuel de l’Ep mais aussi les clips s’additionnent et forment un ensemble indivisible, une symbiose entre tous les éléments produits par le groupe.

Le clip de « Blue Gold » est disponible ici

L'auteure-compositrice-interprète belge Lucie-Valentine a posté une version ‘live’ de son titre « Une Histoire à la Con » sur les réseaux. C’est le seul extrait acoustique de son premier album, "La Vie est Belle". Il a été immortalisé au King's Field Studio à Bruxelles. Gaëtan Trésignies, présenté dans la série de capsules vidéo dédiées à son équipe, après celles des producteurs Konoba et Nico D'Avell, s’y consacre à la guitare.

"Une Histoire à la Con" a été coécrit en compagnie de Livia Phélizon et William Larqué lors des Labos Chanson d'Astaffort, organisés par Voix du Sud et parrainés par Francis Cabrel. Un atelier d'écriture que l'artiste a suivi en 2016 aux balbutiements de son projet.

Le titre parle des histoires de cœur sans lendemain de Lucie, au temps des rendez-vous pris sur internet, jusqu'au jour où une rencontre bouscule sa vision de l'amour. Pour l'anecdote, c'est le premier ver de ce titre qui l'a décidée à adopter son nom de scène : Lucie-Valentine.

« Une histoire à la con » est à découvrir ici

« Ennemi Commun », le nouvel elpee de Special Friend, paraîtra ce 26 mars 2021.

Duo franco-améicain réunissant Erica Ashleson (Batterie/Voix) et Guillaume Siracusa (Guitare/Voix), Special Friend est né en 2017. Le tandem compose très rapidement plusieurs titres et accorde une poignée de premiers concerts à Paris.

En 2019 paraît son premier Ep, un éponyme. Il est enregistré par la paire elle-même, en 2 jours et dans des conditions très modestes, pour y préserver sa spontanéité. Le groupe y construit une indie pop minimaliste et singulière, qui évoque pêle-mêle Yo La tengo, Duster ou Electrelane.

La réception très positive de ce premier disque encourage le duo à envisager sa suite. Il fait appel en 2020 à Vincent Hivert (En attendant Ana/Belmont Witch) pour enregistrer et mixer un premier album, « Ennemi Commun ».

L’enregistrement a lieu en plein été, sur un Tascam 8 pistes, entre la cuisine et le salon de la maison de leur amie Tara Clamart, à Montreuil.

Dans la continuité de l’Ep, le parti pris demeure résolument spontané, mais le groupe s'autorise quelques arrangements, notamment des interventions ponctuelles de clavier sur quelques titres. L’opus fait également plus de place aux vocaux, souvent brutes, qui s’accordent, se mélangent et se détachent au fil des titres. Le tandem joue sur les contrastes, tant dans les voix que les tempos ou les effets.

Surtout, la formule s'affine, et derrière le minimalisme assumé du groupe, les 11 pistes de cet « Ennemi Commun » dessinent une indie pop fouillée, maitrisée et profondément touchante.

Ballade pop mélancolique aux guitares discordantes, soutenue par de discrets arrangements claviers et des harmonies vocales qui se croisent et s'entremêlent jusque dans un final extatique, « Pastel » précède la sortie de l’elpee, et son clip est disponible ici

Quel lien pourrait-il y avoir entre sa musique et la viennoiserie ? Peut-être le réconfort qu’apportent les deux à la dégustation. Car c’est avec tendresse et sincérité que cette brioche lilloise au cœur coulant nous livre une pop rafraîchissante qui ne laisse d'autre choix que d'embarquer avec elle vers des horizons enchantés.

Son premier Ep intitulé “La Lumière du Matin”, entièrement autoproduit et réalisé seul à la maison, est un doux mélange entre rétro et modernité. Musicalement inspiré à la fois par le rock des années 70 et la scène actuelle psych-pop, ce violoniste de formation se dévoile en français avec insouciance, pour nous faire partager d'une touchante naïveté son optimisme, ses désirs d'évasion et son plaisir à contempler ce qui l’entoure.

Et s’il se montre méticuleux dans les arrangements de ses titres, y invitant trompette, chœurs entêtants et percussions en tout genre, c’est pour rendre sa musique si irrésistible qu’on n’en ferait qu’une bouchée.

Après son premier single et clip “Au Bal des Crustacés”, Brioche partage son deuxième clip, un hommage au Film Noir, “Notre-Dame”, au cours duquel il se met dans la peau d’un détective privé ; et la vidéo est disponible ici

C’est en recevant la mystérieuse lettre d’un corbeau qu’il en déduit qu’un incendie aura lieu sur un des principaux monuments de Paris, seulement lequel ?

Brioche va alors parcourir la ville à la recherche d’indices…

DORRR pratique une pop visionnaire et nostalgique qui navigue dans des eaux sonores fréquentées par Cyndi Lauper, Fleetwood Mac, Chromatics, Chvrches, Still Corners et The War On Drugs.

D'origine polonaise, Dorota Kuszewska, surnommée Dee, arrive en France à sa majorité pour étudier et lancer sa carrière musicale. En parallèle elle multiplie les collaborations et accomplit plusieurs tournées mondiales, notamment avec le duo The Blind Suns. Dee écrit des titres plus personnels et éprouve l'envie de s'exprimer en solo dans un nouveau side project baptisé DORRR.

Dee est également investie dans des actions en faveur de plus de parité dans l'industrie musicale et est à ce titre lauréate 2020 et 2021du programme Keychange, financé par le projet Creative Europe de l'union européenne.

Le clip de « The future is now” est à découvrir là

Roxane Fréché est auteure, compositrice, interprète, comédienne et photographe.

Après avoir sillonné le globe, de New-York à Tokyo en passant par le Caire, cette citoyenne belge profite de son temps libre et du confinement, pour composer.

Son dernier morceau « Remidi », un remède en français, relate des événements émouvants qui nous touchent tous depuis plusieurs mois maintenant.

En attendant, son nouveau single, « Remidi », est à découvrir ici

Et si vous souhaitez en connaître davantage sur cette artiste cinacienne, c’est là

Le premier album de Célénasophia, le duo de sœurs né de la fusion de leurs prénoms s’intitule « Les géantes bleues ».

En onze compositions originales, brutes et sans filtre, elles livrent un long playing de chanson française moderne, urbain, profondément ancré dans le présent. Elles y affirment leur féminité, leurs doutes, leurs besoins d’évasion, de passions, leurs acharnements, ... et, par-dessus tout, leurs valeurs et leurs idéaux.

Les compositions sont habillées d'arrangements actuels aux sonorités urbaines enrichies de percussions, de beats, de zestes d’électro, de codes empruntés au hip-hop, de gimmicks pop et de beaux effets aériens sur les guitares.

Aventureux dans ses thématiques, avec une poésie écorchée et réaliste et un sens de la métaphore qui vient du cœur, Célénasophia s’interroge sur le rapport à l’argent (« Pile ou Face »), évoque la maitrise des pensées négatives (« On s’en souviendra pas »), cherche le réconfort auprès de l’être aimé (« Me plonger dans tes yeux »), élève la solitude en vertu thérapeutique (« Seul hôtel », « Passage secret ») et s’adresse avec beaucoup de pudeur à une maman partie trop tôt rejoindre les anges (« Je te vengerai »).

La chanson « Les géantes bleues » a donné son titre à l’album ; ce sont des étoiles massives, très chaudes et très lumineuses, elles symbolisent les personnes proches perdues et sont pour les sœurs une source d’énergie qui les pousse à aller de l’avant.

Le clip est à voir et écouter ici

M!NH$∆i est un one man band parisien, sans visage, utilisant des loops pour dispenser un rock industriel rugueux avec des pointes de sonorités électroniques. Un univers dont l‘épicentre est le live. Une figure toujours dissimulée ou hors cadre, à contre-courant d’une époque de la surexposition de soi.

Dans la lignée des ‘guitar heroes’ à la Jack White, Josh Homme ou St-Vincent, ce songwriter place les sons analogiques au premier plan. Le paradoxe d’une voix calme sur des riffs abrasifs, une poésie rock en français, où se mélangent métaphores et allégories, C’est la recette musicale de M!NH$∆i. Un artiste énigmatique dont les mystères n’ont pas fini de nous surprendre.

Le musicien vidéaste a posé les fondations de son univers exclusivement à travers le live. Quatre sessions tournées dans divers lieux Franciliens dont les premières vidéos ont été dévoilées en 2020. (« I.D.Ø.GR∆M’ » et « ∆U TØP »).

L’audio de ces quatre sessions a été regroupé pour constituer l’Ep « !NTRØ$€$$!ØN$ » qui sortira le 5 Mars prochain accompagné d’une nouvelle vidéo intitulée « Le Géomètre ».

Seul le titre « Sur mon épaule », dont le clip sera le dernier à être dévoilé, a été enregistrée en acoustique, sur un bateau.

Issu d’une session ‘live’, “ΔU TØP” est à découvrir là

Fondé en 2010 par quatre lycéens à Sens, pas tellement un berceau historique du rock, Johnny Mafia s'est construit au fil du temps une implacable réputation de groupe de scène. Et en deux albums et près de 250 concerts, il est parvenu à s'imposer comme figure de proue d'une nouvelle scène française qui n'en finit plus de surprendre.

Après un second opus enregistré par Jim Diamond (The White Stripes, The Fleshtones, The Sonics), largement plébiscité par la presse spécialisée, c'est vers la pointure locale Kris Banel, derrière les manettes de nombreux excellents disques punk rock français, que le groupe se tourne pour préparer la suite, enregistrée au studio Warmaudio, au printemps 2020.

Composé sur une période bien plus resserrée que leurs disques précédents, le bien nommé « Sentimental » y gagne en cohérence comme en intensité.

Le groupe s'éloigne un peu du garage/rock qui caractérisait ses précédents disques, et laisse plus de place à des influences majeures de longue date, Pixies et Breeders en tête. Sous de puissants murs de guitares qu'on penserait tout droit sortis d'une époque où MTV était encore synonyme de coolitude, le groupe empile des titres furieux aux refrains indélébiles, empreints d'une étonnante sensibilité pop qui donne tout son sens au titre de ce nouvel opus. Et s'essaie à quelques judicieux arrangements sans perdre de vue l'essentiel.

« Sentimental « est l'un de ces elpees dont on ressent, à l'écoute, que le groupe savait exactement où il voulait aller, et qu'il a su s'en donner les moyens.

Un disque d'indie rock spontané, décomplexé et particulièrement jouissif, un véritable classique instantané comme il n'en sort pas tous les jours en France.

« Sentimental » paraîtra le 21 mai 2021, en digital, vinyle et CD. 

En attendant, plongez-vous dans l’univers de « Sleeping » ici